Era el 11 del 11, y a las 11 de la noche, Aitana anunciaba su nuevo disco«11 Razones«, que saldrá a la venta el próximo 11 de diciembre.
Impresiona revisar el historial de logros de Aitana. En apenas tres años ha pasado del anonimato al estrellato, convirtiéndose en una de las artistas del universo musical latino con mayor proyección internacional. En países como México y Estados Unidos su popularidad no deja de crecer y ya ha certificado allí (US) Disco de Platino y Disco de Oro, sumando un total de 20 discos de platino y 13 discos de oro desde que arrancó su carrera musical en 2018, todo un palmarés hasta ahora nunca visto en un artista nuevo en España en tan corto periodo de tiempo.
Habitual en las alfombras rojas de las entregas de premios más prestigiosas nacionales e internacionales (y en muchas ocasiones recogiendo el galardón), este año suma a sus reconocimientos, las nominaciones de “Mejor álbum Vocal Pop” en los Latin Grammy o MTV EMA a “Mejor artista español”.
Con el hype que despierta con cada nuevo trabajo, no es de extrañar que no pare de sumar colaboraciones de lujo a su carrera. Una de las últimas acaba de ser lanzada en plataformas digitales y en HIT FM creemos que es un bombazo. La joven artista ha ido a juntarse con Katy Perry en el remix de «Resilient«, que corre a cargo del holandés Tiêsto.
No me cabe duda de que ahora mismo para Aitana, ¡el cielo es el límite!
En poco más de una semana se celebran los American Music Awards, será concretamente el 22 de noviembre a las 8 p.m. ET en el Microsoft Theatre de Los Ángeles. Uno de los reclamos de la gala será la actuación de Billie Eilish, que además compite en dos categorías, en unos premios que eligen íntegramente los fans.
Con tan solo 18 años, Billie ya puede presumir de haber granado 5 premios Grammy y tener uno de los futuros más prometedores de la música. Talento no le falta, y es que, si ya sabíamos de lo que es capaz de hacer con un micrófono, ahora sabemos que ponerse tras las cámaras tampoco se le da nada mal.
Ha aprovechado el lanzamiento de su nuevo single, «Therefore I Am» para dirigir su propio videoclip. Para ello se ha ido a un lugar que le resulta de lo más familiar, y es que ha sido rodado en el centro comercial Glendale Galleria, completamente desierto para la ocasión. Este parece haber sido un entorno muy familiar para Billie durante su adolescencia.
Este nuevo tema llega tras meses de componer, grabar y hacer campaña desde el regreso de los escenarios a principios de este año, con una poderosa actuación de su canción «my future» en la convención nacional demócrata. También actuó el pasado mes en su primer y rompedor streaming global en directo, «WHERE DO WE GO? THE LIVESTREAM» incorporando tecnología punta VR y uniendo a fans de la música de todo el planeta en una experiencia inmersiva.
Billie Eilish realizó una emocionante interpretación de ‘Yesterday’ de los Beatles en la 92ª Ceremonia de los Oscars®. Este año además ha lanzado el aclamado tema central de la película de James Bond, «No Time To Die».
El año que viene también llegará cargado de buenas noticias para la artista, puesto que el esperado documental “Billie Eilish: The World’s A Little Blurry» dirigido por el galardonadorealizador R.J. Cutler (“Belushi,” “The September Issue,” “The War Room”) se estrena en cines y en Apple TV en Febrero de 2021.
A las 15:00h de hoy saltaba el bombazo. Tomorrowland va a repetir el formato del exitoso «Tomorrowland Around The World» pero esta vez para despedir un año 2020 que sin duda quedará registrado en los libros de historia como el de la primera pandemia global de la era digital.
Habiendo hecho que toda la industria musical y cultural pase prácticamente un año en blanco, también ha impulsado iniciativas novedosas y ha estimulado la creación de eventos originales como nunca antes; y en esto los maestros son nuestros amigos de Tomorrowland.
El festival belga que cada verano reúne a los amantes de los festivales y la música electrónica de todo el mundo en el césped de la pequeña localidad de Boom, ha demostrado una vez más, que su apuesta por estar siempre a la vanguardia es firme. Lo consiguió congregando a más de un millón de fans a través de la pantalla para un evento virtual nunca antes visto y ahora repite el formato para una de las fechas más especiales del año: la nochevieja.
Podremos despedir el año al ritmo de los mejores djs del mundo, tomarnos las uvas sin que nos recuerden constantemente cómo funciona la secuencia de los cuartos y estrenar el prometedor 2021 bailando, porque el show comenzará a las 20h y durará hasta las 3 de la madrugada, adaptándose de forma particular a 27 zonas horarias diferentes.
Y podremos hacerlo brindando con «SOLO VIDA», un espumoso firmado por Tomorrowland específicamente para la ocasión, y que tiene sabor español, puesto que corre a cargo del fabricante catalán de cavas Vallformosa. La colaboración llega tras varios años en que la emblemática bodega de El Penedés ha sido el sparkling oficial del festival. Para este fin de año, los paquetes VIP incluyen la compra de este espumoso con notas florales y cítricas para brindar tras las campanadas por un mejor 2021.
«Tomorrowland 31.12.2020» tendrá una nueva sede imaginaria llamada NAOZ, que tendrá 4 escenarios repartidos de la siguiente manera:
THE MELODIA STAGE: Armin van Buuren, Charlotte de Witte, David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Jack Back, Lost Frequencies, Major Lazer y Martin Garrix.
PLANAXIS STAGE: Boys Noize, Diplo, Duck Sauce, Netsky, DJ Snoopadelic y Tchami.
PULSE STAGE: Brennan Heart presents I AM HARDSTYLE ft. Villain, Ran-D, Wildstylez; Coone, D-Block & S-te-Fan, Da Tweekaz y Sub Zero Project.
El escenario PLANAXIS.
Cabe destacar que si en la anterior ocasión se contó con la espectacular actuación de Katy Perry, ésta vez será el rapero Snoop Dogg el encargado de poner la nota alternativa a la electrónica.
Ya están a la venta los tickets y los packs experienciales en la web oficial www.tomorrowland.com.
Por segunda semana consecutivan, se mantienen en lo más alto de nuestra lista gracias a ‘Dynamite’
Una semana más el ARMY ha conseguido que BTS sigan en el número 1 de HIT 30. Justo repiten en el puesto de honor de nuestra lista cuando acaban de recibir cuatro premios MTV Europe Music Awards el pasado domingo:
La competición por ser número 1 de HIT 30 está más reñida que nunca. Harry Styles con Watermelon Sugar,Ava Max con Kings & Queens están al acecho para recuperar el puesto de honor de nuestra lista. Incluso el mismísimo The Weeknd con In Your Eyes ha subido una posición esta semana, del 5 al 4, y ha alcanzado su posición máxima en HIT 30 de momento.
The Weeknd justo acaba de unirse a Maluma al nuevo remix de su canción Hawái, que en menos de cinco días ya ha superado los cinco millones de views en YouTube. ¡Escucha a The Weeknd cantando en castellano!
Esta semana no hemos tenido ninguna entrada en HIT 30, tampoco hemos despedido a ninguna canción de nuestra lista. Eso sí, la subida más fuerte esta semana ha sido para el nuevo número 1 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, Mood de 24kGold & Iann Dior, que precisamente ayer lunes recuperaron el número 1 en Norteamérica por tercera semana no consecutiva, una semana después de las famosas y largas elecciones en USA:
Lo de la banda surcoreana está siendo de traca en este 2020, y mira que está siendo un año, a priori complicado para triunfar en la música, por aquello de que se han suspendido todas las giras y shows que iban a tener lugar a lo largo y ancho del planeta.
Sin embargo los 7 de Big Hit Entertainment siguen triunfando en cada una de las galas de premios en las que participan y rompiendo récords con cada cosa que hacen. Lo último ha sucedido este fin de semana tras la pasada edición de los MTV European Music Awards en la que BTS se ha llevado un total de 4 premios, de los 5 a los que optaban. .
Una gala virtual que ha supuesto un despliegue tecnológico impresionante y en el que el grupo femenino Little Mix hicieron de anfitrionas, dando paso a cada una de las actuaciones y entrega de premios. Ellas mismas se llevaron el de «Mejor artista pop», cosa que dejaron clara tras su espectacular presentación de «Sweet Melody», grabada en Londres.
Destacar también los dos premios que se llevó Karol G o el premio a mejor artista español que fue a parar a los madrileños La La Love You.
Aquí tienes la lista completa de ganadores:
MEJOR VÍDEO Billie Eilish: «everything i wanted» Cardi B: «WAP» ft Megan Thee Stallion DJ Khaled: POPSTAR ft Drake Karol G: «Tusa» ft Nicki Minaj Lady Gaga, Ariana Grande: Rain On Me Taylor Swift: The Man The Weeknd: Blinding Lights
MEJOR ARTISTA Dua Lipa Harry Styles Justin Bieber Lady Gaga Miley Cyrus The Weeknd
MEJOR CANCIÓN BTS: «Dynamite» DaBaby: «Rockstar» ft Roddy Ricch Dua Lipa: «Don’t Start Now» Lady Gaga, Ariana Grande: «Rain On Me» Roddy Ricch: «The Box» The Weeknd: «Blinding Lights»
MEJOR ARTISTA REVELACIÓN BENEE DaBaby Doja Cat Jack Harlow Roddy Ricch YUNGBLUD
MEJOR COLABORACIÓN BLACKPINK, Selena Gomez: «Ice Cream» Cardi B: «WAP» ft Megan Thee Stallion DaBaby: «Rockstar» ft. Roddy Ricch Justin Bieber: «Intentions» ft Quavo Karol G: «Tusa» ft Nicki Minaj Lady Gaga, Ariana Grande: «Rain On Me» Sam Smith, Demi Lovato: «I’m Ready»
MEJOR ARTISTA POP BTS Dua Lipa Harry Styles Justin Bieber Katy Perry Lady Gaga Little Mix
MEJOR GRUPO 5 Seconds of Summer BLACKPINK BTS Chloe x Halle CNCO Little Mix
MEJOR ARTISTA ROCK Coldplay Green Day Liam Gallagher Pearl Jam Tame Impala The Killers
MEJOR ARTISTA HIP-HOP Cardi B DaBaby Drake Eminem Megan Thee Stallion Roddy Ricch Travis Scott
MEJOR ARTISTA ALTERNATIVO blackbear FKA twigs Hayley Williams Machine Gun Kelly The 1975 twenty one pilots
MEJOR ARTISTA DE ELECTRÓNICA Calvin Harris David Guetta Kygo Marshmello Martin Garrix The Chainsmokers
MEJOR ARTISTA LATINO Anuel AA Bad Bunny J Balvin Karol G Maluma Ozuna
MEJORES FANS Ariana Grande BLACKPINK BTS Justin Bieber Lady Gaga Taylor Swift
MEJOR PUSH AJ Mitchell Ashnikko BENEE Brockhampton Conan Gray Doja Cat Georgia Jack Harlow Lil Tecca Tate McRae Wallows YUNGBLUD
MEJOR VÍDEO CON MENSAJE POSITIVO Anderson .Paak: «Lockdown» David Guetta & Sia: «Let’s love» Demi Lovato: «I Love Me» H.E.R.: «I Can’t Breathe» Jorja Smith: «By Any Means» Lil Baby: «The Bigger Picture»
MEJOR DIRECTO ONLINE BTS – Map Of The Soul Concert Live Stream J Balvin – Behind The Colores Live Experience Katy Perry @ Tomorrow Land – Around The World Little Mix – UNCancelled Maluma – Papi Juancho Live Post Malone – Nirvana Tribute
MEJOR ARTISTA ESPAÑOL Aitana Carolina Durante Don Patricio La La Love You Leiva
Si dejas la carrera de empresariales para dedicarte por completo a la música es porque tienes que verlo muy claro. Pues este artista todavía está preparando su álbum debut y ya ha triunfado con «Mood» junto a Iann Dior.
Se trata de 24kGoldn y se ve que la apuesta le ha dado resultado, porque tan bien le están yendo las cosas que otros artistas, ya consagrados, han decidido echarle un cable sumándose a su hit más conocido.
Así, el tema que ya ha logrado ser nº1 en las listas de 13 países (en HIT30 todavía lo tiene pendiente), recibe ahora un nuevo impulso con un remix al que se suman nada más y nada menos que Justin Bieber y J Balvin.
Sin duda, al cantante de San Francisco le viene el viento a favor mientras prepara el lanzamiento de «El Dorado», su esperado primer disco, que tiene previsto lanzar durante 2021.
Y ahora que ya has escuchado el remix, ¿con cuál te quedas?
Parece mentira que sea su primer álbum, porque el dúo de Liverpool ya está más que consolidado en la escena electrónica desde hace tiempo, pero es cierto que pocas veces una formación genera tanto hype con un primer trabajo.
Y es que Dave Whelan y Mike Di Scala han sabido moverse con maestría entre géneros musicales como el progressive trance, el techno y el house para volver locos a los que necesitan etiquetar la música, entre los que me incluyo, y es que más de una vez he tenido dudas a la hora de clasificar su música a la hora de preparar una sesión.
Sin embargo, jamás he dudado de que sus trabajos son imprescindibles en mi colección cuando tengo un show a la vista. Ya desde el lanzamiento de «Cola» con Elderbrook allá por 2017, dejaban claro que tenían algo muy especial.
Lo siguieron confirmando con los posteriores lanzamientos de «Panic Room» junto a Au/Ra, el magnífico «Breathe» con Cristoph y la colaboración de Jem Cooke, con quien repetirían en «Rabitt Hole» o «Be Someone» junto a Jake Bugg.
La acumulación de singles de éxito ha hecho que llegara la hora de recopilar las mejores producciones y lanzar un esperado disco debut que ya está disponible en formato digital y lo estará en físico el próximo 27 de noviembre, y al que habría que sumar los más nuevos lanzamientos de la pareja británica como «Easier» junto a LOWES o «Not Over Jet» con el gran Noel Gallagher de Oasis.
Aquí tienes el tracklist completo del que ya es uno de los mejores lanzamientos de música electrónica de 2020:
CamelPhat Ft. Leo Stannard ‘Blackbirds’ CamelPhat Ft. Jake Bugg ‘Be Someone’ Camelphat x Artbat Ft. Rhodes ‘For A Feeling (Dark Matter Edit)’ Camelphat ‘Inbetween The Lines’ CamelPhat x Yannis x Foals ‘Hypercolour’ CamelPhat Ft. Ali Love ‘Spektrum’ CamelPhat Ft. Elderbrook ‘Dance With My Ghost’ CamelPhat Ft. LOWES ‘Easier’ CamelPhat x Au/Ra ‘Panic Room’ CamelPhat x Skream Ft. Max Milner ‘Keep Movin’ CamelPhat Ft. Lowes ‘Wildfire’ CamelPhat x Elderbrook ‘Cola (Dark Matter Edit)’ CamelPhat x Cristoph ‘Phantoms’ Camelphat Ft. Jem Cooke Rabbit Hole CamelPhat Ft. Noel Gallagher ‘Not Over Yet’ Camelphat x Eli & Fur ‘Waiting’ CamelPhat Ft. Jem Cooke ‘Carry Me Away’ CamelPhat x Del30 Ft. Maverick Sabre ‘Reaction’ CamelPhat x Will Easton ‘Witching Hour’ CamelPhat ‘Expect Nothing’ CamelPhat x Cristoph Ft. Jem Cooke ‘Breathe (Dark Matter Edit)
Los momentos de crisis también lo son de oportunidades, y para Static & Ben El, parece que 2020 está siendo un año de éxitos. En enero arrasaron junto a Pitbull con «Further Up (Na, Na, Na, Na, Na)», tema en el que versionaban el clásico de Ini Kamoze «Here Comes The Hotstepper», el primero que cantaban en inglés y del que posteriormente hicieron también una versión latina junto a CHESCA.
Hace ya tiempo que el dúo israelí se ganó la fama en su país de origen, pero les faltaba conquistar el mercado mundial; algo que parecen decididos a conseguir en este complicado año, así que, como la unión hace la fuerza, han sabido juntarse con algunos de los grupos y artistas más destacados del panorama musical para conseguir colaboraciones de éxito.
Pitbull, Flipp Dinero, J Balvin ya sabían lo que era juntarse con los dos jóvenes artistas, a los que ahora se suman will.i.am, taboo y apl.de.app, o lo que es lo mismo: Black Eyed Peas, en una combinación explosiva.
Con un animado videoclip grabado en vertical, el formato de las redes sociales, cuentan con la aparición de numerosos influencers y amigos con los que practicar las numerosas coreografías o hacer un poco de lip sync con el pegadizo estribillo.
«Don’t need words when you move like that Shake ya boom boom boom boom like that.»
El futuro pinta bien para Static & Ben El con nuevas colaboraciones en proceso junto a Lil Baby y Snoop Dog. ¡Seguro que nos sorprenden!
Falta menos de un mes para una gala que sabemos se celebrará el próximo 22 de noviembre en el Microsoft Theatre de Los Ángeles. Y salvo por la presencia en vivo de Dua Lipa, que ha sido la encargada de desvelar los nominados de este año, desconocemos con qué estrellas contará, si habrá público (real o virtual) o qué protocolos anti covid seguirá.
Entre la extensa lista revelada por la cantante británica cabe destacar a The Weeknd y Roddy Ricch, con ocho nominaciones cada uno. La artista femenina más nominada este año, ha sido la primeriza Megan Thee Stallion, quien obtuvo cinco nominaciones que incluyen Nueva Artista del Año y Colaboración del Año. Por su parte, Bad Bunny , Justin Bieber , Lady Gaga, Taylor Swift y los nominados por primera vez DaBaby y Doja Cat obtuvieron cuatro nominaciones cada uno.
Hay que recordar que los nominados a los AMA se basan en métricas que incluyen: ventas de álbumes y canciones digitales, reproducción de radio, transmisión, actividad social y giras. Esto explica por qué la propia Dua Lipa, a pesar de ser la autora de «Future Nostalgia», uno de los mejores discos del año, solo esté nominada a dos categorías; lo cual ha llevado a sus fans a mostrar su decepción en redes por no tener el reconocimiento que esperaban.
Dua lipa dónde está? Ella merecía una nominación. Se mando tremendo álbum,lo promocionó a más no poder. Premios de mierda. https://t.co/3nEMfwiyg6
También habrá representación del K-Pop porque BTS están nominados en dos categorías y contaremos con representación española, y es que Rosalía está nominada en la categoría de artista latina favorita.
Lista completa nominados American Musica Awards 2020:
Categoría: Artista del año – Justin Bieber – Post Malone – Roddy Ricch – Taylor Swift – The Weeknd
Categoría: Nuevo artista del año – Lewis Capaldi – Doja Cat – DaBaby – Lil Baby – Roddy Ricch – Megan Thee Stallion
Categoría: Colaboración del año – Cardi B con Megan Thee Stallion “WAP” – DaBaby con Roddy Ricch “Rockstar” – Dan + Shay con Justin Bieber “10,000 Hours” – Lady Gaga y Ariana Grande “Rain On Me” – Megan Thee Stallion con Beyoncé “Savage Remix”
Categoría: Artista social favorito – BTS – Billie Eilish – EXO – Ariana Grande – NCT 127
Categoría: Video de música favorito: – Doja Cat “Say So” – Future ft. Drake “Life Is Good” – Lady Gaga y Ariana Grande “Rain On Me” – Taylor Swift «Cardigan» – The Weeknd “Blinding Lights”
Categoría: Artista Masculino Favorito (pop-rock) – Justin Bieber – Post Malone – The Weeknd
Categoría: Artista Favorita Favorito (pop-rock) – Dua Lipa – Lady Gaga – Taylor Swift
Categoría: Dúo o Grupo Favorito (pop-rock) – BTS – Jonas Brothers – Maroon 5
Categoría: Albúm Favorito (pop-rock) – Harry Styles “Fine Line” – Taylor Swift “Folklore” – The Weeknd “After Hours”
Categoría: Canción Favorita (pop-rock) – “Someone You Loved” de Lewis Capaldi – “Don’t Start Now” de Dua Lipa – “Circles” de Post Malone – “The Box” de Roddy Ricch – “Blinding Lights” de The Weeknd
Categoría: Artista Masculino Favorito – Kane Brown – Luke Combs – Morgan Wallen
Categoría: Artista Favorita – Gabby Barrett – Miranda Lambert – Maren Morris
Categoría: Dúo o Grupo Favorito – Dan + Shay – Florida Georgia Line – Old Dominion
Categoría: Álbum Favorito – Luke Combs “What You See Is What You Get” – Blake Shelton “Fully Loaded: God’s Country” – Morgan Wallen “If I Know Me”
Categoría: Canción Favorita – Dan + Shay con Justin Bieber “10,000 Hours” – Maren Morris “The Bones” – Blake Shelton (dúo con Gwen Stefani) “Nobody But You”
Categoría: Artista Masculino Favorito (rap/hip-hop) – DaBaby – Juice WRLD – Roddy Ricch
Categoría: Artista Favorita (rap/hip-hop) – Cardi B – Nicki Minaj – Megan Thee Stallion
Categoría: Álbum Favorita (rap/hip-hop) – Cardi B con Megan Thee Stallion “WAP” – DaBaby con Roddy Ricch “Rockstar” – Roddy Ricch “The Box”
Categoría: Artista Masculino Favorito (soul/R&G) – Chris Brown – John Legend – The Weeknd
El mundo es de los inconformistas, y para ellos, si algo no funciona tal y como está, pues se cambia. Es lo que llevó a Taz Taylor a fundar «Internet Money» en 2016, un colectivo que pretendía llenar los huecos existentes entre la industria del rap, la comunidad de productores y los mercados on-line.
Taz Taylor y Nick Mira.
En tan solo 4 años, el colectivo se ha ido expandiendo y ha dado cabida a productores nominados a premios Grammy como Nick Mira y JR Hitmaker, y han podido trabajar con artistas de la talla de Drake, Trippie Redd o Juice WRLD.
Ahora les ha llegado el momento de lanzar su primer álbum propio y está siendo todo un éxito. Repleto de colaboraciones de categoría como las de Future, Wiz Khalifa o 24kGoldn, «B4 The Storm» tiene 17 temas de los que destaca un fresco «Lemonade» que ya escuchas en LA Nº1 EN HITS INTERNACIONALES.
«B4 THE STORM» tracklist:
Message ft. TyFontaine
Really Redd ft. Trippie Redd, Lil Keed, & Young Nudy
Lost Me ft. Iann Dior, Lil Mosey & Lil Skies
Right Now ft. Cochise & TyFontaine
Familiar ft. TheHxliday
J-Lo ft. Lil Tecca
Thrusting ft. Swae Lee & Future
Speak ft. The Kid Laroi
Blastoff ft. Juice WRLD & Trippie Redd
Take It Slow ft. 24kGoldn & TyFontaine
Somebody ft. Lil Tecca & A Boogie Wit Da Hoodie
Giddy Up ft. Wiz Khalifa & 24KGoldn
Block ft. Trippie Redd & StaySolidRocky
Devastated ft. Lil Spirit
Let You Down ft. TyFontaine & TheHxliday
No Option ft. Kevin Gates
Lemonade ft. Don Toliver, Gunna & NAV
Gestado en la casa de Taylor en Los Angeles (las oficinas centrales de Internet Money) durante un periodo de dos semanas en plena cuarentena, cuenta con la participación de habituales y nuevos amigos, que comparten la ética y la forma de trabajar del famoso colectivo y que sin duda les lleva a establecerse como uno de los referentes creadores de hits.
El tiempo es una de esas cosas que hasta que no te paras a pensar, no caes en la cuenta de cuan rápido pasa. Por eso, cuando te anuncian que Tokio Hotel están de vuelta, y lo hacen versionando su mayor hit, es cuando de pronto te pones a hacer números y te das cuenta de que hace 13 años desde que la banda alemana sonaba por todo el mundo con «Monsoon».
De repente la nostalgia se apodera de tus pensamientos y te pones a repasar mentalmente qué ha sido de tu vida en el último decenio y un montón de imágenes y sentimientos se te pasan por la cabeza.
«Monsoon no es sólo un recuerdo del 2005. Es una canción que siempre nos ha acompañado durante estos últimos 15 años«, añade Georg. «Para nosotros esta canción está estrechamente ligada a todos nuestros grandes éxitos. La hemos tocado en vivo en la Torre Eiffel, frente a 500.000 personas el día de la Bastilla. La hemos tocado en nuestro primer concierto en los EE.UU. y en todas las giras que siguieron. Y siempre ha sido el punto culminante de cada concierto.»
«Todos recuerdan la letra y la conectan con los sentimientos que sintieron en un momento específico de sus vidas. Pero queríamos que la nueva versión se relacionará también con el presente«, dice Bill. «Creo que 2020 ha sido duro para mucha gente, así que la letra de la canción sigue siendo muy relevante hoy en día«.
Sin embargo, puede pasar que no recuerdes la versión original, o que la nostalgia no se apodere de ti debido a las diferencias entre ambas, y es que la nueva edición del famoso single tiene poco que ver con la primera versión; con un toque mucho más electrónico (acorde con los tiempos) y un look radicalmente distinto de los integrantes de una banda que en su día era la más exitosa de Alemania.
Podemos decir que «Monsoon 2020» es un nuevo comienzo, el primero de varios sencillos de un nuevo álbum que verá la luz el próximo año y que vendrá acompañado de una nueva gira de lanzamiento.
La banda creada por Big Hit Entertainment demostró, una vez más, este pasado fin de semana, ser una máquina muy bien engrasada, que no para de hacer dinero y batir récords.
Aquí algunos de los que han conseguido: – Son la primera banda de K-Pop en ser número 1 en las listas del Reino Unido. – Son el primer artista surcoreano en ocupar la portada de la revista Time. – BTS son el primer artista de K-Pop en alcanzar los mil millones de reproducciones en Apple Music. – «Dynamite» ha sido el vídeo más visto en YouTube en sus primeras 24h, además del vídeo más comentado de la historia. – «Dynamite» ha sido el primer single de K-Pop en ser dos semanas consecutivas Nº1 de la lista Billboard en USA.
Y este «efecto BTS» no tiene pinta de frenar. Este pasado fin de semana tenían preparado un gran espectáculo para toda su ARMY (la denominación que tiene su millonaria legión de fans), y es que, ante la cancelación de su gira mundial debido a la pandemia, quisieron organizar un concierto en dos días consecutivos, que seguir vía streaming por todo el mundo, lo cual a priori, parecería que pudiera tener un relativo éxito debido a los desfases horarios, pero que sin embargo a conseguido congregar a más de 100 millones de personas por todo el planeta.
Un espectáculo de música, luces, coreografías medidas al milímetro y múltiples mensajes llenos de positividad para levantar un poco el ánimo de todos sus seguidores en los complicados tiempos que vivimos. Así lo hizo Suga, uno de los 7 componentes de la boyband que dijo: «Queríamos encontrarnos con todos en un concierto, pero como no pudo suceder sentimos un vacío. Hicimos BangBangCon, pero aún no estábamos en contacto. A través de este concierto, con sus gritos me sentí animado y motivado. Espero que hayan sido felices viéndolo. Espero el momento en que podamos vernos en persona”. Según informan algunos medios, la recaudación de este show online ha podido ascender a 50 millones de wones (37 millones de €).
이틀 동안 함께해주신 우리 아미 여러분들 너무 고마워요 오래 준비한 만큼 빨리 보여드리고 싶었고, 잘 하고 싶었던 마음이 컸었기에 아쉬움도 많이 남네요. 그래도 아미에게 큰 위로와 기쁨이 되었다면 그걸로 너무나도 만족합니다 직접 만나는 그날까지 힘내고 서로 더 사랑합시다💜사랑해요💜 pic.twitter.com/QIxVNSXv2J
Mientras tanto, no paran de colaborar con otros artistas como Jason Derulo y preparar nuevos proyectos (en noviembre sacan nuevo disco) con los que seguir rompiendo récords.
Gracias a su canción ‘Watermelon Sugar’ en solo 11 semanas ha llegado a lo más alto de la lista de Hit FM
Justo el año en el que se cumplen diez años de la creación de One Direction, una de las boybands más importantes de los últimos años, Harry Styles está consiguiendo su mayor éxito en solitario. El pasado 15 de agosto se hizo con el número 1 en Estados Unidos en la prestigiosa lista Billboard Hot 100.
Subiendo desde el número 4 hasta el 1, Harry Styles le ha quitado el puesto de honor de Hit 30 a Jonas Brothers con What A Man Gotta Do, donde han estado dos semanas consecutivas en lo más alto de la lista de Hit FM.
🚨¡Tenemos nuevo número 1 en HIT 30 con @JosueGomezFM!👏🏻
Esta semana no hemos dicho adiós a ninguna canción en Hit 30, y por lo tanto no hay ninguna nueva incorporación a la lista de Hit FM.
Eso sí, la subida más fuerte esta semana es para la nueva de David Guetta con Sia llamada Let’s Love, que en su segunda semana en Hit 30 sube 5 puestos, desde el 20 al número 15.
⬆️¡Aquí tienes la canción que más puestos sube esta semana!😱
⏫La subida más fuerte en HIT 30 con @JosueGomezFM! 💪🏻💥
Han sido un par de largos años de espera los que nos ha tenido el canadiense Shawn Mendes a la espera de nuevo material discográfico. Una espera que llegaba a su fin el pasado viernes cuando el artista sacaba a la luz «Wonder», el primer single del que será su cuarto álbum de estudio en una meteórica carrera de tan solo 5 años.
Y es que ha necesitado apenas un par de años desde que se dio a conocer a través de Vine, donde empezó a ganar popularidad a base de hacer covers de las canciones del momento, hasta que fue descubierto por el representante Andrew Gertler que a su vez le presentaría al A&R de Island Records, Ziggy Chareton, lo que le llevó a grabar «Handwritten», su primer disco, lanzado en abril de 2015.
Luego vinieron «Illuminate» (2016) y «Shawn Mendes» (2018) para sumar ahora un nuevo trabajo que lleva por título el mismo del single debut, en el que podemos ver a un Shawn Mendes que a sus 22 años, reclama con fuerza el ser reconocido como uno de los mayores talentos del panorama musical.
El disco está previsto que vea la luz el próximo 4 de diciembre, aunque ya puede reservarse a través de whatiswonder.com, la web del disco en la que podemos navegar por una habitación en la que descubrir, por ejemplo, el tracklist del álbum. Así que hasta entonces nos tocará contentarnos con esta primera «maravilla» y seguro que algún que otro adelanto en forma de single. Mientras, tanto el propio artista como su pareja, Camila Cabello, nos ponen los dientes largos hablando apasionadamente del proceso de composición del disco y de cuánto se ha volcado el cantante con el mismo.
Ya te lo adelantaban los compañeros de El AHITador hace unos días. El pasado lunes Jawsh 685 era quien daba la primicia de que el viernes saldría una nueva versión de «Savage Love», el hit que (con su producción) había llevado a Jason Derülo a ser Nº1 en las listas de medio mundo y a subir a lo más alto de HIT30 el pasado 4 de septiembre.
Esto no tendría mucho de especial si no fuera porque la nueva versión iba a contar con la colaboración de la boyband más mediática del momento, BTS. Pues ha llegado el día ,y como suele ser habitual, la enorme legión de fans del grupo surcoreano estaba de los nervios por escuchar el resultado final, ¡y aquí está!
La incorporación de la famosa banda de K-Pop viene a complementar el trabajo de Jason Derülo en el track y acerca el tema al mercado oriental al contar, en uno de los puentes, con letra en coreano. Ahora bien, ¿con qué versión te quedas?
Aunque Nea lleva muchos años en esto de la música, hasta ahora su nombre permanecía en un segundo plano componiendo para otros artistas. Así su talento para escribir grandes hits le ha llevado a aparecer en los créditos de temas tan famosos como «Lush Life» de Zara Larsson, además de trabajar con Axwell, Tinie Tempah o ALMA.
Ahora, decidida a impulsar su carrera como solista, ya ha conseguido dar a conocer su nombre en todo el mundo gracias al HIT «Some Say», remezclado por Felix Jaehn, sirviéndose de la mítica melodía de Eiffel 65 en «Blue (Da Ba Dee)»; de hecho es un tema con el que llegó por primera vez a Nº1 de HIT30 el viernes 29 de mayo, para conseguir llegar a lo más alto hasta en 3 ocasiones. También llegó al Top 50 en Spotify en 19 países, Top 3 en Shazam en 12 países y un total combinado de más de 260 millones de streams en servicios de streaming. El sencillo está ahora certificado PLATINO o DOBLE PLATINO en Australia, Austria, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Francia, Hungría, Noruega, Polonia, Suecia y Suiza, así como ORO en Alemania, Irlanda y los Países Bajos.
Dispuesta a repetir éxito, llega ahora junto con el artista puertorriqueño Nio García con «Diablo», un pegadizo track de tempo lento, que mezcla como pocas una sección latina con sonidos puramente pop. Éxito asegurado al que no quitaremos ojo por si acaba llegando a lo más alto de nuestra lista.
Este año Nea está nominada en el Music Moves Europe Talent Award, cuyos ganadores anteriores incluyen a Dua Lipa, Meduza y Rosalía, así que lejos de ser una promesa, Nea es un talento presente al que estaremos pendientes en HIT FM.
Pocos productores como el noruego saben meterle mano a grandes clásicos de la música para actualizar su sonido a la más rabiosa actualidad. Lejos queda ya el chico anónimo qué llamó la atención de medio mundo a raíz de colgar en internet un remix de «I See Fire», la canción de «El Hobbit» interpretada por Ed Sheeran. Con un sonido muy característico y un tempo lento, su estilo de electrónica, el tropical house, pronto se puso de moda y estuvo en boca de todos.
Desde entonces la carrera del escandinavo ha sufrido un ascenso sin descanso que le ha llevado a trabajar con muchísimos grandes nombres: Ellie Goulding, Coldplay, OneRepublic, John Newman, Zara Larsson, Imagine Dragons, Selena Gomez, Avicii…
Lo que parecía algo más inaccesible para un artista surgido dentro del entorno del EDM, era que tuviera la oportunidad de trabajar con las voces de algunas de las divas más reconocidas de la historia, pero desde hoy podemos afirmar que ya lo ha hecho con éxito con al menos tres de ellas. ¡Y en tan solo un año!
Recién estrenado el verano de 2019 nos llegaba el primer bombazo. Kyrre había tenido la oportunidad de construir un tema con las voces de la malograda Whitney Houston. Así veía la luz «Higher Love», un despliegue de buenrollismo que si bien carecía de los habituales sintetizadores tropicales marca de la casa, sí mantenía una línea de bajo muy habitual en sus producciones.
Hubo que esperar algo más de un año para ver al noruego metiendo mano a otra de esas voces eternas, la de una retirada Tina Turner, que veía su nombre de nuevo sonar con fuerza por todo el mundo con un sonido actualizado gracias al remix de «What’s Love Got To Do With It». En una línea muy similar al anterior, pero con ese carácter que solo la voz de quien ha reinado en la Cúpula del Trueno puede tener.
Hoy mismo veía la luz el tema con el que Kygo completa su (por el momento) trilogía de grandes divas de la música. Y lo hace nada más y nada menos que con Donna Summer en uno de sus hits más reconocibles, de esos que hemos bailado cientos de veces. Se trata de «Hot Stuff», que luce más actual que nunca tras pasar por el estudio del noruego.
¿Te atreves a apostar por quién será la próxima diva que reciba el tratamiento musical de Kygo?
El autor de «Sorry» ha sorprendido a todos sus fans publicando en sus redes una cuenta atrás de una semana que llega a su fin este próximo viernes junto a una web en la que pre-reservar la escucha de un futuro tema en las habituales plataformas de streaming.
A pesar de estar relativamente reciente la publicación de su último disco «Changes», el quinto de su carrera, y que se lanzó a principios de año, parece que estamos ante la llegada de nuevo material del canadiense.
Poco se sabe del tema en sí, salvo que seguramente contenga un mensaje religioso y algunas especulaciones de sus seguidores, que apuestan a que podría incluir la colaboración de Chance The Rapper. Sí parece estar más claro que el videoclip estará dirigido por Colin Tilley, autor del exitoso «WAP» de Cardi B y Megan Thee Stallion, a raíz de una foto de la filmación del video de la canción, en la que se ve al artista con un mono y cubierto de barro mientras está sentado junto al director.
Tras protagonizar «Popstar» el último videoclip de Dj Khaled y Drake, parece ser que la súper estrella está dispuesta a seguir sorprendiéndonos. ¿Será un nuevo hit de Bieber? El viernes saldremos de dudas.
La artista catalana lleva años recorriendo escenarios nacionales e internacionales, sumando así kilómetros de experiencia por España, Costa Rica, México o Panamá. Experiencia y talento que en los últimos meses empieza a dar sus frutos. Hace poco se llevaba el Premio Latino a la Artista Emergente en New Pop además de ser invitada por Billboard para viajar a Miami y actuar en el Latin Showcase como artista emergente.
El pasado 21 de agosto lanzaba «No Eres Tú», una balada con toques de sonido urbancon la que conseguía sorprenderalcanzando el top 15 en las canciones más radiadas de España. Estaba claro que el videoclip no se podía hacer esperar y ayer mismo se lanzaba en plataformas digitales.
Con una fotografía muy cuidada y un tono intimista, Jennifer nos sumerge en la letra de la canción: “En el guion y la puesta en escena me vi muy identificada con lo que explico en la canción, intenso y romántico a la vez”. Una artista emergente a la que no habrá que perder de vista porque seguro que en el futuro más próximo, no dejará de sorprendernos.
La boyband surcoreana no para de sumar récords en el Billboard Hot 100
Después de entrar directos al número 1 en la lista norteamericana la semana pasada, esta semana repiten en lo más alto del Billboard Hot 100.
De hecho, gracias a ello han conseguido ser los primeros artistas de Corea del Sur en llegar al número 1 de la lista norteamericana de singles. Y no sólo eso, sino que han conseguido mantenerse en lo más alto, cosa que solo han hecho 20 artistas en la historia del Billboard Hot 100.
Y es que BTS ya son referencia en Estados Unidos gracias a su fandom, hace poco se llevaron el premio #BestFanArmy en los iHeartRadio Music Awards 2020, y actuaron en la última gala de los MTV Video Music Awards 2020.
Pero la cosa no queda aquí, gracias a su canción Dynamitehan conseguido 4 nuevos récords Guiness:
Grupo de pop coreano con el vídeo musical más visto de la historia de YouTube.
Vídeo más visto de la historia en YouTube en 24 horas.
Vídeo musical con más views de YouTube en 24 horas, superando los 100 millones de views.
Vídeo musical con más visualizaciones de un grupo K-pop en el primer día de su lanzamiento.
✅ Most viewed YouTube video in 24 hours ✅ Most viewed YouTube music video in 24 hours ✅ most viewed YouTube music video in 24 hours by a K-pop group#Dynamite has broke another three @GWR titles! 🎉https://t.co/jOUoUnu78Y
Además, también han conseguido el récord de ser el video más comentado en YouTube, con más de 6 millones de comentarios desde su lanzamiento el pasado 20 de agosto, con el que ya superan los 330 millones de views:
El impacto económico de BTS en Corea del Sur también es muy grande, ya que Dynamiteha superado unas ganancias de 1.7 billones de wones (unos $1.4 mil millones).
El escocés es uno de esos artistas que nos ha hecho bailar desde sus primeras producciones. Habituales son sus colaboraciones con los artistas más de moda del momento, y así guardamos todos en la memoria sus grandes hits junto a Rihanna, Ellie Goulding, Sam Smith, John Newman, Dua Lipa y un largo etcétera. Eso cuando no le ha dado por hacerse un DIY en toda regla, encargándose hasta de las vocales en «Summer», «Feel So Close» o «My Way».
Últimamente se había desligado de los sonidos más comerciales a través de un alias con el que explorar en los sonidos más clásicos de la música electrónica. Así nos había regalado varios temas bajo el nombre de «Love Regenerator» que venían a engrosar la versatilidad y capacidad creativa que tiene como productor.
Con este contexto, era difícil adelantar cómo iba a ser el sonido de esa anunciada colaboración con The Weeknd. ¿Sería un tema más pop, disco, house?
La incógnita se desvelaba el último viernes de agosto. «Over Now» veía la luz en las plataformas habituales e incluso ya con un espectacular y electrónico videoclip. Un tema en el que degustar la fantástica voz de Abel Tesfaye a ritmo de balada, con los toques funk y R&B entre los que tan bien se desenvuelve el canadiense y con una elegancia indiscutible.
¿Estamos ante un nuevo registro a explotar por parte de Calvin Harris? El tiempo dirá.
Utilizo esta expresión anglosajona no por casualidad, sino porque forma parte del título de lo último de la cantante estadounidense. Ya tienes disponible desde hoy en todas las plataformas habituales «OMG, What’s Happening», el nuevo single del disco debut de Ava Max.
Parece mentira que todavía no haya sacado su primer disco y sin embargo sea una de esas artistas que ya llevamos tiempo escuchando y a la cual hace tiempo que otorgamos el papel de súper estrella del pop.
El caso es que el próximo 18 de septiembre saldrá a la venta «Heaven & Hell», un anunciado disco con un tracklist que ya nos resulta bastante familiar, y al que hoy se ha ido a sumar una nueva pieza, algo menos electrónica de lo que nos tenía acostumbrados hasta ahora, pero que sin duda hará las delicias de sus miles de seguidores.
Desde HIT FM, esperaremos con impaciencia el día del lanzamiento para ver qué nuevas sorpresas nos tiene preparadas.
¡Más leña al fuego! Así deben sentirse los cientos de miles de Directioners de todo el mundo, que se mueren de los nervios soñando con una posible reunión (y gira) de la banda británica en el año de su décimo aniversario.
Sin embargo el panorama es incierto, la pandemia mundial ha venido a condenar al mundo del espectáculo y ni los rumores más optimistas (además del evidente distanciamiento de Zayn Malik) son capaces ya de asegurar que esto vaya a suceder. Lo que sí fue una realidad, es que cuando se cumplieron los diez años de formación de 1D, el pasado 23 de julio, se lanzó una web específica para conmemorar el aniversario con un montón de material inédito.
A pesar de que en dicha web podían encontrar grabaciones, maquetas y descartes nunca antes escuchados de la banda, se ve que se les escapó incluir algo que ha visto la luz en internet estos días. Se trata de un tema titulado «Half The World Away», compuesto en su totalidad por Harry Styles, el miembro del grupo que sin duda más éxito está cosechando en su carrera en solitario. Se dice que el tema estaba destinado a incluirse en el disco «Take Me Home» lanzado en 2012, pero que se quedó fuera por la naturaleza demasiado oscura de la letra.
Recién estrenado el mes de agosto, el mes vacacional por excelencia en nuestro país, todo parece ralentizarse un poco y da la impresión de que se vive a otro ritmo, sin embargo, todo sigue girando y el ritmo no se detiene. Tampoco el de los estrenos de nueva música y sus respectivos videoclips, así que aprovecho para presentarte 4 que se han estrenado en los últimos días.
El más exitoso de todos, con amplia diferencia, es el que ha juntado a J.Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy en «Un Día (One Day)». Una mezcla de pop y reguetón muy acertada, que tiene además sabor español, puesto que está protagonizado por la actriz Úrsula Corberó. Ella misma llegó a grabar varios de los planos que vemos en blanco y negro durante el tema.
El proyecto está liderado por la empresa multimedios NEON16 y cuenta con la producción de Tainy, ambos involucrados en la banda sonora de la nueva película de Bob Esponja, con un tema llamado «Agua», también con J. Balvin al frente.
Con «Nobody’s Love», Maroon 5 lanzan nuevo hit tras regalarnos el emotivo «Memories» hace unos 10 meses. Apuntándose a la (no sabemos si nueva moda, estrategia comercial, cuestión presupuestaria o logística por la pandemia) de grabar el videoclip con un iPhone (como también hiciera Lady Gaga para «Stupid Love»), la banda californiana vuelve a confiar en David Dobkin, que ya dirigiera sus últimos vídeos, para una pieza intimista en la que solo vemos a un Adam Levine con la cabeza completamente afeitada y con una poblada barba, mientras se enrolla y fuma un porro de marihuana, quizá como reivindicación a la legalización de la misma, en una letra cuya ambigüedad siempre deja lugar a distintas interpretaciones.
Ava Max es otra de las artistas con un vídeo estrenado hace pocos días. Se trata de «Who’s Laughing Now», que viene a engrosar el tracklist de un disco debut que debería ver la luz el próximo 18 de septiembre y del que ya conocemos el nombre, «Heaven & Hell», además de unos cuantos temas, y es que la artista estadounidense de raíces albanesas parece estar tocada por la varita del éxito, porque todo lo que hace, triunfa. En este vídeo vuelve a hacer gala de una buena variedad de coloridas pelucas en un tema con un tempo y un estilo que recuerdan al sonido noventero de Ace Of Base.
La última propuesta que te presento es algo diferente. Estrenado un día antes que el anterior, cuenta con 20 veces menos reproducciones, pero es que no se trata de un artista pop como los anteriores, sino del último trabajo del joven productor y dj francés, Madeon. Sin embargo llama la atención por los artistas involucrados en su realización, y es que la pieza bien podría (y de hecho sucede de algún modo) haberse convertido en un baño de sangre al contar con una Stark y una Lannister como protagonista y directora respectivamente. Y es que si hace poco más de un año veíamos como «Juego de Tronos», la serie que ha marcado historia en la pequeña pantalla, llegaba a su fin, ahora vemos como dos de sus personajes más ilustres siguen sus carreras por distintas vías. Aquí vemos como Maisie Williams (Arya Stark en la serie) protagoniza un vídeo oscuro y alejado de lo que solemos ver en temas netamente electrónicos como éste, idea que surgió de Lena Heady (Cersey Lannister), quien inspirada por la triste melodía de parte del tema, le presentó la idea al dj, y finalmente han sacado adelante una pieza audiovisual de lo más interesante.
Es difícil explicar el desamparo que sienten millones de ravers de todo el mundo ante la imposibilidad de compartir la experiencia de un festival en vivo por culpa de la COVID-19 que ha puesto el mundo patas arriba en este año 2020, pero los amigo de Tomorrowland, que siempre han estado a la vanguardia en cuanto a entretenimiento, han querido ofrecer una alternativa para todos esos fiesteros que pensaban que iban a sufrir un año huérfano en cuanto a grandes citas.
En pleno confinamiento ya se ganaron el agradecimiento de millones de fans de todo el mundo con la retransmisión de sesiones vía streaming, realizadas mediante conexión en directo y en las que el público podía interactuar desde casa, pero hace apenas 2 meses llegaba el anuncio de algo nuevo. Tomorrowland llevaba ya varias semanas trabajando en ofrecer un festival virtual con el que paliar la ausencia de la reunión anual en suelo belga: Tomorrowland Around The World.
La cita iba a tener lugar durante las tardes del sábado y domingo del último fin de semana de julio. Durante la semana previa empezábamos a conocer algunos datos de lo que estaba por llegar. Se habían montado 4 platós (Bélgica, USA, Brasil y Australia) para grabar las actuaciones de los djs, con 6 cámaras 4K, réplicas de las cabinas de cada uno de los escenarios, que contaban con un diseño único en que se habían programado luces, hologramas, vegetación, fuegos artificiales y por supuesto, público. Hasta 280.000 avatares individuales con su propio vestuario, banderas y complementos. Un trabajo descomunal que había generado una ingente cantidad de datos por parte de 3 empresas punteras del sector y que tenían cientos de ordenadores realizando un renderizado sin descanso a ritmo 24/7. Un trabajo de 2 años concentrado en apenas 3 meses. Bajo estas condiciones se daba a conocer un line-up de lujo pensado para contentar a cualquier entusiasta de la música electrónica, y es que apenas faltaba alguno de los grandes nombres de la escena.
Repartidos en los 8 escenarios de la isla virtual de Pāpiliōnem, cuya forma es la del famoso logotipo del festival, explorando la isla podían encontrarse también lugares para aprender recetas de cocina, comprar merchandising oficial, publicar mensajes para la comunidad Tomorrowland, escuchar charlas motivacionales y mucho más. Un despliegue digital sin precedentes cuya experiencia me hizo recordar a la que se vive la primera vez que se visita el pueblo de Boom, y es que atravesar las puertas de Tomorrowland recuerda a entrar a un enorme parque temático por primera vez, momento en el que no puedes evitar sorprenderte a cada paso, recorriendo todos los rincones posibles mientras te maravillas con cada detalle que encuentras por el camino.
Una de las primeras sesiones a las que tuve la oportunidad de sumarme fue la de nuestro compañero de HIT FMLost Frequencies. Con un equilibrio perfecto entre el sonido de sus producciones más comerciales y un sonido más propio de club, supuso mi primer contacto con un mainstage cuyas dimensiones, forma y entorno, recordaban al que se monta cada año en el parque de De Schorre. Tocaba entonces visitar otros escenarios, era el caso de «Core» en el que Adam Beyer repartía contundencia a ritmo de techno, o «Freedom» en el que David Guetta, bajo su alias Jack Back, se permitía una sesión más underground que con su nombre habitual.
Poco antes había tenido lugar en el escenario «Elixir Club», la única actuación española del festival. B Jones se empleaba a fondo en una sesión que debería haber tenido lugar en suelo belga y ante la mirada de las miles de personas que abarrotan el escenario principal cada año. Una sesión que tendrá que esperar al verano de 2021 para hacerse realidad.
De vuelta en el mainstage, tuve tiempo de escuchar un ratito de las gemelas Nervo, capaces de motivar al espectador como si realmente estuvieran viéndonos a todos delante; también disfruté de unos minutos del set de Alan Walker, cambié de escenario para dejarme sorprender por el sonido deep y progressive trance del nuevo alias de Tiësto, VER:WEST, y de llegar a tiempo para la esperadísima y espectacular actuación de Katy Perry, que cerró cantando «Firework» en un escenario que se llenó de globos, fuegos artificiales y un montón de detalles especialmente diseñados para su intervención.
Me habría encantado pasar un rato por el escenario «Cave», uno de los últimos en dar inicio a su programación, para escuchar algo de dubstep, pero no podía renunciar a perderme «CELL.» el espectáculo visual que nos tenía preparados Eric Prydz, uno de los djs que más están apostando por innovar tecnológicamente en los últimos años. El fin de fiesta lo viví de vuelta en el escenario principal para escuchar el cierre de Armin Van Buuren y finalmente a nuestros también compañeros y residentes belgas, Dimitri Vegas y Like Mike, a los que no les faltó ni una pizca de la energía y los recursos que habitualmente nos regalan en cada uno de sus shows.
El domingo volví a plantarme delante de la tv para viajar a la mágica isla digital y comenzar la fiesta con los divertidos Sunnery James y Ryan Marciano, con los que tuve la oportunidad de charlar un rato el verano pasado. Nuestro compañero Don Diablo sería el encargado de llevar el sonido future house al escenario principal en una tarde en la que destacar las sesiones de nombres como EDX, Laidback Luke, Vini Vici, Gryffin, Jorin Voorn, Kölsch o Netsky.
Sunnery James, Alekos Rubio y Ryan Marciano en Dreambeach 2019.
Se iba acabando la programación en la mayoría de escenarios mientras se acercaba un fin de fiesta que prometía emociones fuertes por los protagonistas de las dos últimas sesiones. Primero llegaba David Guetta, que además de pinchar algunas de sus canciones más reconocidas en formato mash-up y presentar un buen número de temas en los que explotar el sonido, que junto con el danés Morten, ha venido a denominar future rave; y por último Martin Garrix, que era el encargado de despedir la primera edición virtual de Tomorrowland Around The World, con el ya clásico espectáculo de luz, color y unos fuegos artificiales, que ésta vez eran más artificiales que nunca.
Así acababa una edición que ha congregado a más de un millón de personas de todo el planeta. Personalmente, creo que es de agradecer que un festival puntero se la juegue invirtiendo recursos con semejante despliegue de medios, para conseguir que este verano se nos quede un poco menos en blanco en la agenda festivalera y que lo haga, una vez más, innovando y tomando la delantera con una propuesta increíble, que si bien es complicado que iguale la experiencia real, sí consigue sorprender por su detalle y calidad. Los escenarios eran espectaculares, la iluminación y el entorno eran pura fantasía, la integración de infinidad de efectos de sonido para acompañar lo que se veía en pantalla (el público coreando, cantando estribillos, gritando y aplaudiendo como harían en directo <al estilo de las actuales retransmisiones de fútbol a puerta cerrada>) me ha parecido algo sublime.
También es cierto que he echado en falta la posibilidad de una mayor interactuación por parte de los espectadores, como ya hicieran con las retransmisiones durante el confinamiento, en las que conectaban con el público bailando desde sus casas, pudiendo así participar con tu bandera y complementos propios de festival; aunque sí han habilitado la posibilidad del chat, ya sea entrar al general o montando uno privado con tu círculo de amigos.
Si la posibilidad de volver a juntarnos con normalidad es cosa de un futuro lejano, o si esta primera experiencia digital ha sentado un precedente a repetir y explotar a partir de ahora, yo propondría ir un poco más allá para conseguir la experiencia inmersiva. ¿Por qué no soñar entonces con un dispositivo (láser, foco led, máquina de humo, etc.) conectados a la red y manejados on-line durante la retransmisión por parte de la organización? Así cada uno podría montarse desde casa o pequeños espacios, su particular Tomorrowland. Ahí lo dejo como idea mientras espero el momento en el que volver a disfrutar juntos, como se ha hecho toda la vida. Hasta entonces, ponte tu mascarilla, cuídate y cuida a los demás. Ya falta menos.
Ayer, 23 de julio, se cumplieron los 10 años de One Direction. La banda británica demostró que sigue teniendo el cariño de una enorme legión de fans y es que, en menos de 24h, consiguieron saturar 10yearsof1d.com, la web habilitada para celebrar su décimo aniversario. Ésta se ha quedado pequeña y han tenido que poner a trabajar nuevos servidores para poder soportar el tráfico de información.
Era el año 2010 y el programa de talentos Factor X era uno de los más populares de la televisión. A sus audiciones se acercaron unos jovencitos Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson, quienes fueron rechazados por separado, aunque recibieron el consejo de Nicole Scherzinger de formar juntos una banda. Mucho le tienen que agradecer a la ex de The Pussycat Dolls, porque le hicieron caso y alcanzaron la final del concurso, quedando en tercera posición. Durante la competición, se ganaron la confianza de un Simon Cowell que decidió apostar por ellos y el resto, como suele decirse, es historia.
Una historia que cumple 10 años entre la creciente demanda, por parte de miles de fanes que la banda se ha ganado con el paso del tiempo por todo el planeta, de que vuelvan a reunirse y a trabajar juntos. Han querido celebrarlo con una web interactiva en la que repasar la historia de la banda, el lanzamiento de un vídeo con material inédito desde sus inicios y mucha música: versiones de sus temas, caras b, grabaciones en directo y más.
Basta repasar algunos de los logros de 1D para entender las ganas que tienen sus seguidores de verles juntos de nuevo, y es que juntos han ganado cerca de 200 premios, incluyendo 7 premios BRIT, 4 MTV Music Awards, 6 Billboard Music Awards, 7 American Music Awards y 28 Kids Choice Awards. Después del lanzamiento de su álbum «FOUR», One Direction se convirtió en la primera banda en la historia de la Billboard 200 de EE.UU. en tener su debut de cuatro álbumes en el Nº 1.
A pesar de la demanda, no parece que una reunión de la banda vaya a producirse próximamente, y es que todos sus miembros están teniendo bastante éxito en sus carreras en solitario. Harry Styles, a uno de los que mejor les está yendo en solitario, tiene ahora mismo a «Watermelon Sugar», el segundo single de su segundo álbum, «Fine Line», en lo más alto de las listas de medio mundo.
Aun así, desde HIT FM no renunciamos a la esperanza y la ilusión de verlos juntos de nuevo, ¿y tú?
A pesar de haber nacido en los 90, se nota el cariño que profesa Kyrre Gørvell-Dahll (nombre real de Kygo) por la música producida en la década anterior a su nacimiento y es que no es la primera vez que el noruego se atreve con un tema así de legendario. El pasado verano ya logró hacerse con el Nº1 de las listas de medio mundo gracias a «Higher Love», un hit fresco y pegadizo en el que rescataba la maravillosa voz de la malograda Whitney Houston.
Ahora ha vuelto a atreverse con un tema de una gran diva, todavía más legendario si cabe, y es uno de los que marcó la carrera de la ya retirada Tina Turner. Era el año 1984 y “What’s Love Got To Do With It”, un tema escrito por Graham Lyle y Terry Britten, hacía ganar a la de Tennessee (hoy ciudadana suiza) el honor de entrar en el Grammy Hall of Fame y en la lista de la revista Rolling Stone de «Las 500 mejores canciones de todos los tiempos». Además “Private Dancer”, el álbum del que formaba parte, fue el segundo más vendido en todo ese año y le hizo ganar cuatro premios Grammy.
No sabemos si con esta versión, el dj y productor noruego se llevará tantos galardones, pero de momento ya ha conseguido subirse a lo más alto de la lista Billboard, así que es un buen comienzo que viene a sumarse al éxito que está cosechando tras lanzar en mayo «Golden Hour«, su tercer álbum, que incluye el exitoso single «Lose Somebody» con OneRepublic.
Está visto que Kygo está en un momento más que dulce de su carrera musical y disfrutando de regalos como el de poder rehacer un tema que forma parte de la banda sonora de su vida y al que reconoce le ha encantado dar su toque a pesar del desafío que suponía incorporar muchos de los sonidos del original. Y a ti, ¿qué te parece?
Lejos quedaron ya los tiempos en los que Charlie Puth era sinónimo de baladas de lagrimilla, y es que el artista que saltó a la fama tras ganar un concurso de covers organizado por Perez Hilton y conseguir ser invitado al programa de Ellen DeGeneres ya dejó claro con «Voicenotes», su segundo disco, que su rollo iba a tener más influencias del sonido disco y funky.
Así nos dejó maravillas como «How Long» y «Attention» de las cuales somos absolutos fanáticos en HIT FM. El año pasado también nos sorprendió con una triología de canciones de las que cabía destacar la atrevida «Mother», aunque no ha estado precisamente ocioso en este tiempo, puesto que también ha producido «Small Talk» de Katy Perry o ha participado en la versión de «Easier» para 5 Seconds Of Summer.
Anunció disco para 2020, pero a principios de año decidió que no estaba a gusto con el resultado y decidió empezar el proyecto desde cero. Ahora, a mitad de año y tras un periodo en el que, seguro, ha tenido todo el tiempo del mundo para conducir su nuevo trabajo musical por la dirección deseada, nos presenta «Girlfriend».
Un single de lo más fresco para el recién estrenado verano, con una letra que explota la faceta más sex simbol del artista (no hay más que ver la foto con la que promocionaba el lanzamiento del tema en su Instagram) y en el que sigue apostando por ese sonido bailable a base de sintetizadores clásicos y una línea de bajo de lo más retro.
Esperemos que no vuelva a hacer borrón y cuenta nueva con el que será su tercer álbum de estudio, porque este adelanto nos ha dejado con ganas de más. ¿Y a ti?
El pasado 21 de junio se celebró el Día del Padre en gran parte del mundo (Francia, Reino Unido y América, entre otros lugares). Día más que especial para muchos, en el que Camila Cabello decidió estrenar el vídeo musical de First Man, tema dedicado a su padre.
Incluido dentro de Romance, el último disco de estudio de la exFifth Harmony, First Man explica el sentimiento de una hija hacia su padre, justo cuando empieza a compartir su vida con otra persona, pero siempre con la certeza de que hay otro hombre que le apoyó incondicionalmente antes que nadie. Es un track escrito por la propia Camila, con la inestimable ayuda de Finneas (hermano de Billie Eilish) en la producción.
No es un tema nuevo para nuestros oídos, ya que Camila lo interpretó por primera vez en la 62ª entrega de los Grammy, siendo uno de los momentos más emotivos de la ceremonia anual de premios.
El lanzamiento del clip vino acompañado por un emotivo mensaje en Instagram:
«Papá, hice esto para ti. Gracias por enseñarme qué es el amor y por mostrarme cómo ser querido de verdad. Siempre seré tu niña pequeña. Te amo papá, gracias por ser mi héroe. Feliz Día del Padre.»
Demostrando que hay vida más allá de Fergie, que abandonó definitivamente la formación hace poco más de tres años, Will.i.Am, Apl.de.Ap y Taboo, lanzan mañana «Translation«, el nuevo disco de Black Eyed Peas.
Será el octavo disco de los de los angelinos y llega precedido del éxito del single «Ritmo«, que ha dominado las listas de éxitos en todo el mundo desde octubre de 2019, habiendo vivido dentro del Top 50 global de Spotify durante meses, alcanzando casi 700 millones de visitas en YouTube y más de 600 millones de streams globales. Tampoco se queda corto el más reciente «Mamacita» que sigue escalando posiciones en las listas de todo el mundo desde su lanzamiento, alcanzado los 100 millones de reproducciones en YouTube y 80 millones de streams.
No se les puede negar el haber sabido evolucionar durante los años y adaptar su sonido a medida que también cambiaban los gustos del público. Así, este nuevo álbum está plagado de colaboraciones y los sonidos más urban que son tendencia absoluta por todo el planeta.
La lista de superestrellas con las que se han juntado en el estudio incluye a: Shakira, Maluma, J Balvin, Ozuna, Nicky Jam, Tyga, Becky G, El Alfa, Piso 21, French Montana, Jaden Smith y J. Rey Soul.
Y es que 25 años de carrera musical dan para mucho y los BEP siguen sumando logros en su haber. Con sus siete discos anteriores, sus ventas ascienden a 31 millones de álbumes y 58 millones de sencillos. El álbum «The E.N.D« es el tercer álbum con más ventas de sencillos en la historia. En cuanto a visitas en sus vídeos, el grupo ha roto un récord, ya que cinco de sus canciones han sobrepasado las 300 millones de reproducciones en YouTube. Además la banda ocupa el segundo lugar como artista con las mayores descargas de todos los tiempos, con más de 42 millones de descargas entre álbumes y sencillos, lista que encabeza la caribeña Rihanna, lo que explica que en 2011 se les encargara amenizar el espectáculo del intermedio de la Super Bowl, uno de los eventos televisados con más repercusión de todo el mundo.
No me cabe duda de que seguirán batiendo récords y engordando las estadísticas con este nuevo trabajo. ¿Qué te parece?
Está en pleno año sabático: una decisión que tomó hace prácticamente medio año. Pero aún en tiempo de descanso (tiempo que está dedicando a cultivar su huerto y a desengancharse al 100% de las redes sociales) sigue batiendo récords.
Su hit Thinking Out Loud acaba de superar los 3.000 millones de reproducciones en Youtube, entrando de lleno en el TOP histórico de vídeos más vistos de la historia de la plataforma. Este nuevo récord se añade a su poblado palmarés, ya que, anteriormente, consiguió la misma marca con Shape Of You (actualmente, este tema incluido en Divide, está al borde de los 5.000 millones de views).
El regreso de Ed puede estar muy cerca. Todo el pastel lo ha desvelado Heart, una cadena de radio del Reino Unido, lanzando un concurso para un meet & greet con el pelirrojo, así como entradas para asistir a su primer concierto, aún sin fecha. Investigando aún más en el asunto, todo surge de una iniciativa de Make Some Noise, una fundación benéfica para luchar contra los estragos del COVID-19.
Will Simms no es nuevo en esto, ha trabajado con artistas como Aloe Blacc o Robin M, pero un día sintió la necesidad de crear el alias bajo el que hoy presenta lo que promete ser uno de esos hits que difícilmente te saques de la cabeza. Bajo este nombre ha podido dar salida a ciertas ideas que se enmarcan dentro de su amor por la música de baile.
Así debutó con «Oblivion» junto a Amber Van Day y posteriormente trabajó con Julie Bergan en «Outta My Head».
Pero atreverse con uno de los temas más reconocidos de la historia del pop requiere de un buen momento de inspiración y confianza, y éste le llegó a Will durante un sábado por la noche volviendo a casa durante el confinamiento. Acababa de ver una entrevista con Rob Davies (escritor del original «Can’t Get Yoy Out Of My Head» y del famosísimo «Toca’s Miracle» de Fragma) acerca de cómo compuso la canción popularizada por la estrella australiana y le divirtió pensar en cómo la haría él en la actualidad, así que se puso a probar un par de ideas en su estudio y cuando se quiso dar cuenta el sol estaba saliendo y el tema estaba listo.
Will Simms, también conocido como Love Harder.
Así que hoy Love Harder nos presenta el que promete ser uno de los hits más pegadizos y potentes de las próximas semanas. Manteniendo la frescura y familiaridad de uno de los temas más reconocidos de Kylie Minogue, pero con el toque oscuro que le da una sencilla línea de bajo que seguro perdurará por tiempo en nuestras cabezas.
Que Halsey es una de esas artistas comprometidas, en general, en todo lo que hacen, es algo que ya podían sospechar sus fans más incondicionales cuando su gira «Manic Tour» (una de las últimas realizadas en nuestro país por un gran artista internacional antes de que estallara la pandemia), arrancó en Madrid el 6 de febrero.
Estábamos en pleno invierno, pero eso no impidió que se formara una larga cola de fieles desde primera hora de la mañana. Durante las horas en las que aguardaban a la apertura de puertas del WiZink Center, los asistentes a ese principio de gira recibieron bollos a primera hora de la mañana y pizzas a medio día; todo por cuenta de la cantante estadounidense.
DIOS "THESE ARE FROM ASHLEY" LA QUE GRABA SOY YO HALSEY NOS HA COMPRADO PIZZA pic.twitter.com/CFoGlVvF4u
Cuidando así de sus fanes, no es de extrañar que la de Nueva Jersey también se moje con otros temas de mayor compromiso. Es lo que ha sucedido en las últimas semanas con el estallido de las revueltas provocadas por la muerte de George Floyd a manos de un agente de la policía de EE.UU., algo que ha derivado en protestas masivas por las calles, movilizando a miles de personas en la lucha contra el racismo. Numerosas personalidades han alzado la voz al respecto, aunque pocas han demostrado un compromiso como el de la cantante de «Closer» (el hit producido junto a sus vecinos de estado, The Chainsmokers).
Ashley (nombre real de la artista) no sólo se ha sumado al activismo digital promovido por la etiqueta #BlackLivesMatter, sino que comparte contenido diariamente a través de su cuenta de Twitter, dando voz a quienes habitualmente no la tienen. Además puede verse como ha estado en primera fila de las protestas que recorren estos días todo el país norteamericano.
fired rubber bullets at us. we did not breach the line. hands were up. unmoving. and they gassed and fired. pic.twitter.com/K8YauF0APn
Así hemos podido saber que ha sido alcanzada por alguna de las balas de goma disparadas contra los manifestantes e incluso los medios locales nos han mostrado la faceta más comprometida de la cantante, al fotografiarla atendiendo a otros compañeros heridos durante las movilizaciones.
Halsey comes to the aid of injured protesters after violent clashes with police during George Floyd march https://t.co/8bvrq0E5t8
— Daily Mail Celebrity (@DailyMailCeleb) June 1, 2020
Sin duda lo de Halsey es predicar con el ejemplo. ¡Bravo!
No cabe duda de que la catalana es una de las artistas del momento, alguien capaz de conseguir dos millones y medio de reproducciones con una versión en directo de la canción popular mejicana «La Llorona» para un canal de televisión del país norteamericano y colarse así entre el top tendencias de YouTube.
Para su último single ha ido a buscar la colaboración de uno de los artistas más potentes en USA, Travis Scott. Un artista por el cual dice sentir una gran admiración por su talento y método de trabajo y al cual podemos ver cantando en un perfecto castellano en algunos de los versos del vídeo de TKN, que está arrasando en redes y en las listas de todo el mundo.
Han conseguido colarse en el nº66 de la lista estadounidense y en un, algo más discreto, nº73 de la británica. En España también arrasa y es tendencia entre lo más escuchado en Spotify.
Inspirada en el séquito que siempre acompaña a los artistas de éxito, su letra suscitó ciertas dudas desde un principio al no terminar de entenderse; de hecho, la también cantante (y ex «triunfita») Aitana, lanzaba la pregunta en Twitter y la propia Rosalía le contestaba para sacarnos a todos de dudas.
Ya nos lo avisó en uno de sus grandes HITS: «quería sentirse como si fuera la única mujer del mundo». Currante incansable, cantante de sobresaliente, empresaria de éxito múltiple (líneas de maquillaje y cosmética, lencería…), y… tenemos un nuevo adjetivo para la larga lista de la de Barbados: caprichosa.
Con sus nuevos proyectos musicales aún en stand-by, RiRi ha puesto sus ojos en una increíble mansión a la que ella llama «de verano». Quién sabe, igual busca inspiración para hacer nuevos temazos, ¿no?
Está claro que la de Don’t Stop The Music cree que es buen momento para cambiar de residencia (ya sabes que los últimos años ha estado viviendo en la capital británica).
Como puedes ver, no se trata de una casa cualquiera. Para empezar, está situada en Los Hamptons, una exclusiva zona muy próxima a Nueva York, donde vive alguna que otra celebrity. Está valorada en 18 millones de euros, y no le falta ningún detalle: casa inteligente de 400 metros cuadrados, frente al mar, con piscina privada y spa.
¡Si nosotros no vamos a Tomorrowland, Tomorrowland viene a nosotros! Es lo que han pensado desde la organización del festival más deseado del planeta, que se resiste a dejar a sus fans con un año en blanco y lanza una iniciativa que va mucho más allá de cualquier streaming visto hasta ahora.
«Tomorrowland Around The World» pretende ser un festival en toda regla, pero con la seguridad que ofrece el poder disfrutarlo cada uno desde casa. No pocas iniciativas han surgido en este periodo de confinamiento por parte de festivales y djs, pero normalmente se ha tratado de streamings con más o menos gracia y vistosidad. También en esto han tomado la delantera desde el festival belga, puesto que durante varias semanas nos han ofrecido las sesiones de los mejores djs del mundo (Lost Frequencies, Dimitri Vegas, Carl Cox, Like Mike, Don Diablo, Netsky, etc.) desde sus casas pero con la posibilidad de ir conectando con todos los fans que se afanaban por bailar ante la cámara y mostrar sus banderas y abalorios.
Sin embargo, la cita para la que cualquier fan de la música de baile acaba de ser convocado, nace con la intención de ser algo mucho mayor: un festival en toda regla. Coincidiendo con la fecha del segundo fin de semana en que tendría lugar la cita anual en el pueblo de Boom, es decir, el 25 y 26 de julio, se va a celebrar el mayor festival digital de la historia.
Desde el jueves 18 tienes a la venta unas entradas para las que esta vez, no habrá que cruzar los dedos ni poner velas a ningún santo para poder conseguir. Por 20€ tendremos acceso a los dos días de festival (un sólo día son 12,50€), en el que nos ofrecen 8 escenarios virtuales con 10 horas de música diaria cada uno (de 15h a 01h), así como juegos, seminarios y talleres temáticos. Será a través de una plataforma específica creada para la ocasión y que promete reproducir la experiencia social, sensorial y musical que se vive en suelo belga. Además, podremos acceder al contenido digital durante una semana, con lo que evitaremos ese odioso momento en el que tener que elegir entre uno de nuestros djs favoritos, programados a la vez en diferentes escenarios.
Con la temática anunciada para este año «The Reflection Of Love», el mainstage del festival será un secreto hasta el comienzo del festival. Contará con lo último en tecnología 3D y efectos especiales para hacernos vivir una experiencia inolvidable de vanguardia, aunque no será necesario contar con gafas de realidad virtual para disfrutar del evento. Lo que si hará falta, es que prepares tus mejores galas y accesorios festivaleros porque los amigos de Tomorrowland están empeñados en que este verano no acaben cogiendo polvo en el armario.
Hoy se ha anunciado el espectacular line-up del festival en el que prácticamente todos los estilos de la música electrónica se encuentran representados por los grandes nombres de la escena. Habrá presencia nacional por parte de una B Jones, que tendrá que esperar a 2021 para estrenarse en el mainstage con público en directo.
Su verdadero nombre es Linnéa Södahl, aunque todo el mundo la conoce como Nea. Lleva años trabajando en la composición de canciones para diversos artistas: Zara Larsson, Tinie Tempah o Axwell se encuentran dentro de su particular currículum.
Nacida en Sudáfrica, Nea se trasladó a Suecia desde bien pequeñita junto a su familia. Allí se ha empapado bien de la afamada cultura musical del país escandinavo. No fue hasta el pasado 2019 cuando, inspirándose en un conocido tema de los 90, la cantante consiguió llegar a las orejas de todo el mundo con su tema ‘Some Say’.
En HIT FM, hemos tenido el privilegio de poder compartir una pequeña charla con ella. ¡Nos ha contado cosas muy interesantes!
‘Some Say’ es tu primer single en solitario, pero durante años has trabajado como compositora para varios artistas. ¿Cambia en algo tu manera de componer cuando compones para los demás respecto a cuando lo haces para ti misma?
Actualmente, estoy intentando no cambiar mucho mi manera de escribir, ya que me he dado cuenta de que, si pienso demasiado, fácilmente acabo dando muchas vueltas a la canción, en lugar de que ésta suene natural. Siempre intento escribir las canciones desde el corazón, sin importar para quién sea.
Por supuesto, si es un proyecto personal mío, puedo reconducir la composición en una dirección más acorde a mi voz y mi rollo. Así, puedo ser más que un jefe en el proyecto. ¡Es realmente divertido e inspirador!
El remix de Felix Jaehn está siendo, igualmente, un gran éxito. ¿Piensas que la canción necesitaba ese toque dance?
Creo que la version original y el remix de ‘Some Say’ se complementan realmente bien. Dependiendo de qué estado de ánimo tengas, puedes elegir una versión u otra. Pienso que la remezcla ha ayudado a que la cancion alcance grandes plataformas.
¿Con qué artista te gustaría colaborar en la letra de una canción? ¿Con cuál te gustaría hacer un featuring?
En este momento, me encantaría escribir para Camila Cabello. Creo que es una artista increíble. Sin embargo, si hablamos de dúos o featurings, probablemente me inclinaría por Finneas o por Khalid.
¿Por qué te has inspirado en la melodía de ‘Blue (Da Ba Dee)’ en ‘Some Say’? Siendo de los 80, ¿es que tienes algún recuerdo especial de esa cancion?
La razón por la que escribí ‘Some Say’ alrededor de dicha melodía empezó como una broma que se hizo realidad, pero sí… siempre me ha encantado el tema de Eiffel 65. Es una melodía fantástica que resiste en el tiempo y funciona igual de bien hoy que hace 20 años. Recuerdo ver el videoclip original cuando era una niña con sus característicos dibujos animados azules en una nave especial.
Como ya viene siendo tradición, el festival más popular del mundo, Tomorrowland, elabora una lista con los 1000 temas más representativos de su historia y este año ha traído novedades. La semana pasada nos sorprendían con un Nº1 distinto, dos nuevas entradas dentro del top 10 y más de un quinto (202 hits) de novedades en la lista.
Repasarlas todas nos dejaría un post kilométrico, así que voy a centrarme en el top 10 y quizá alguna selección personal como sorpresa final. ¡Vamos a por ello!
10. Dimitri Vegas & Like Mike feat. Martin Garrix – Tremor
9. Swedish House Mafia – Don’t You Worry Child
8. Afrojack & Martin Garrix – Turn Up The Speakers
7. Sebastian Ingrosso & Tommy Trash feat. John Martin – Reload
6. Armin van Buuren feat. Trevor Guthrie – This Is What It Feels Like
5. Martin Garrix – Animals
4. Swedish House Mafia – One
3. David Guetta feat. Sia – Titanium
2. Dimitri Vegas, MOGUAI & Like Mike – Mammoth
1. Avicii – Levels
Extra: No puedo dejar pasar la oportunidad de fijarme en los 100 primeros hits de la lista y dejarte mis recomendaciones personales.
13. Eric Prydz – Pjanoo El sueco, que estuvo a punto de ser el cuarto integrante de los Swedish House Mafia, nos deja auténticos himnos de la música de baile cada cierto tiempo. «Opus», con su drop infinito, sigue siendo una obra de arte, pero repasando esta lista no puedo dejar de quedarme con esta maravilla que me sigue poniendo la piel de gallina.
22. FISHER – Losing It Probablemente uno de los temas más pinchados por djs de todos los estilos en 2018 sigue siendo una referencia para todos los amantes del tech-house.
40. Dada Life – Kick Out The Epic Motherf**ker Esta es una elección muy personal, pero es que guardo con mucho cariño en la memoria muy buenas producciones de esta pareja de productores suecos que nos dejaron varias joyas en los años de la explosión del EDM.
41. Faithless – Insomnia El famoso grupo británico, que hizo historia mezclando hip-hop y dance, acabó firmando unos de los mayores hits de la música electrónica, con una melodía inolvidable.
44. Laurent Garnier – The Man With The Red Face Mítico, épico, imprescindible, elegante y un buen puñado de calificativos más que hasta se quedan cortos para esta maravilla de la música de baile firmada por el mítico productor y dj francés.
70. Deadmau5 – Faxing Berlin Joel Zimmerman, el productor canadiense que se esconde bajo la cabeza del ratón, lleva tiempo centrado en sonidos más techno, pero allá por 2006 lanzaba este maravilloso track que marcó el inicio de un sonido diferente que después copiaron formaciones como Inpetto (los hermanos Duderstadt, también responsables de la mítica: Fragma).
Hace unos días te hablaba de «Stuck With U», la balada benéfica que habían hecho Ariana Grande y Justin Bieber. De lo que no te hablé es de los famosos que aparecen en el videoclip. Y es que, a lo largo de toda la letra que hace referencia a la situación de confinamiento que vivimos en todo el mundo, son varias las parejas que han querido sumarse desde sus respectivos hogares a esta composición cuyos beneficios van íntegros a una ONG.
La propia Ariana es la primera que ha usado el vídeo para presentar en sociedad la relación que mantiene con Dalton Gómez, un agente inmobiliario, aunque deja la sorpresa para el final del montaje. Por el camino podemos ver parejas tan célebres como la formada por los actores Mila Kunis y Ashton Kutcher, también a Gwyneth Paltrow y su nuevo marido, el productor Brad Falchuk.
Mila Kunis y Ashton Kutcher (izquierda). Gwyneth Paltrow y Brad Falchuk (derecha).
El mundo de la música también cuenta con una buena lista de representantes, puesto que Demi Lovato, Jaden Smith, Chance The Rapper o Michael Bublé se han sumando a la propuesta.
Demi Lovato y Max Ehrich (izquierda). Chance The Rapper y Kirsten Corley (derecha).
Otra gran celebridad que aparece en el vídeo llega desde el mundo del deporte, y es que la súper estrella de los Golden State Warriors de la NBA, Stephen Curry también aparece desde su casa junto a su mujer, Ayesha.
Stephen Curry y su mujer, la actriz Ayesha.
En paralelo, el músico puertorriqueño René (también conocido artísticamente como Residente), tenía una idea similar y, en la línea intimista y elegante que está explotando en su carrera en solitario, nos proponía la semana pasada una maravilla de canción, que bien podría servir como cura para todos los males que pueda padecer el mundo.
Para el videoclip, montado y editado por el propio músico en su casa, ha contado con 113 parejas de todo el mundo, a las que ha pedido que se besen apasionadamente ante la cámara. Con estas condiciones, parecería complicado que muchos famosos se prestaran a participar, pero todo lo contrario, el llamamiento del ex Calle 13, ha tenido una gran acogida y así podemos ver a numerosos rostros conocidos.
René y su novia, la modelo polaca Kasia Mónica Marchiniak.
Los más de 7 minutos de vídeo arrancan en el Puerto Rico natal del artista, que se encarga de empezar el festival de besos junto a su actual pareja. No tarda en sumarse su compatriota Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre real de Bad Bunny.
Bad Bunny y Gabriela Berlingeri.
Como sucedía en «Stuck With U», los deportistas profesionales también han mostrado su lado más apasionado para esta causa. El boxeador Saúl «Canelo» Álvarez aparece besándose junto a su pareja Fernanda Gómez desde México y mucho más cerca, en Barcelona, Lionel Messi y su mujer, Antonella Roccuzzo, protagonizan uno de los momentazos del vídeo.
Antonella y su marido, Lionel Messi.
Desde California también llegan unos cuantos besos, como los protagonizados por Ben Affleck y Ana de Armas (que confirman así su relación), la actriz Zoe Saldaña que aparece en el vídeo junto a su pareja, Marco Perego, o Ricky Martin junto a su esposo Jwan Yosef.
Ricky Martin y Jwan Yosef.
Esta obra de arte también tiene cierto sabor español puesto que desde Madrid se suman la cantante Leonor Watling y su pareja, el también intérprete Jorge Drexler, además de los actores Paz Vega y Óscar Jaenada, junto a sus respectivas parejas, esta última desde el País Vasco.
Por mucho que trate de ocultar su imagen y mucha peluca que se ponga, hay algo que Sia no puede ocultar, y es el enorme talento que atesora. Además es una de esas artistas cuyo incorformismo siempre le ha llevado a ir un paso más allá; esto ahora le ha llevado a coger el bolígrafo y firmar el guión de una película que también se encarga de dirigir. Lo ha hecho junto con el autor de cuentos infantiles Dallas Clayton, y quizás por ello estamos ante una pieza llena de color y energía.
Sia escondiendo su rostro con una de sus habituales pelucas.
«Music», que se anunció en el Festival de Cine de Venecia en 2015, se estrenará en septiembre y cuenta con un reparto excepcional: Kate Hudson (nominada al Oscar por «Casi Famosos»), Leslie Odom Jr (estrella de Broadway y actor del musical «Hamilton») y la bailarina habitual de sus vídeos Maddie Ziegler. En ella se cuenta la historia de una joven autista y su hermana, que la tutela mientras se dedica al tráfico de drogas.
La película llegará acompañada de un disco de 10 canciones, compuestas por la cantante australiana, que forman parte de la película y que ya tienen un primer single que ha visto la luz. Se trata de «Together», una canción producida por Jack Antonoff (que ya ha trabajado con Taylor Swift o Lana Del Rey y que se encuentra trabajando en el próximo disco de Lorde).
Meses de lo más productivo para la autora de «Chandelier», que contó en una reciente entrevista cómo hace un año adoptó a dos jóvenes adolescentes de 18 años, que «se estaban quedando mayores para el orfanato», y a los que adora. ¿Habrán sido su inspiración para la historia que está por contarnos?
Han pasado algo más de diez días desde que dos superestrellas del pop se juntaran en una canción con un objetivo solidario. Este tipo de propuesta es totalmente necesaria en estos días y, aunque empiezan a abundar, no sobran en absoluto. Si le sumamos que la iniciativa viene de dos pesos pesados del panorama musical como Ariana Grande y Justin Bieber, está claro que el proyecto va a tener una dimensión de gran calado.
Lo que ya no es tan sencillo es que el tema resultante compita de tú a tú con los mejores éxitos comerciales del momento, pero es justo lo que ha ocurrido. Tanto es así que «Stuck With U» acaba de hacerse con el Nº1 de singles en el Billboard estadounidense.
Es una preciosa balada cuya letra hace referencia a la situación de confinamiento que vivimos en todo el mundo, no solo en la letra, como su propio título indica con ese «atrapado contigo», sino con un videoclip compuesto de numerosos vídeos de gente de todo el mundo bailando desde sus casas. De hecho los mismos artistas ya compartieron la versión instrumental días antes para pedir la participación de los fans y ellos también se suman con sus respectivas parejas, aunque Ariana prefiere darle más protagonismo a uno de sus perros.
El propósito es que todos los beneficios que genere el single se destinen a los niños de familias afectadas por el coronavirus en forma de ayudas a través de la ONG «First Responders Children’s Foundation«.
Chromatica, el sexto y esperado nuevo álbum de estudio de Lady Gaga está en camino. De hecho, en principio, su lanzamiento está programado para el próximo 29 de mayo (tras haber sido pospuesta su publicación por la crisis del coronavirus).
«Chromatica trata sobre abrirse, ser honesto y celebrar el espíritu humano. Creo que es el trabajo más sincero que hecho nunca, y jamás olvidaré el proceso de creación de este álbum. Ha sido uno de los momentos más difíciles y especiales de mi vida»
Lady Gaga, en Beats 1 (28/02/2020)
Ya conocemos Stupid Love, tema que sirvió como adelanto de este nuevo disco. Un trabajo orquestado por la propia Gaga y el productor BloodPop (que llegó incluso a mudarse temporalmente a casa de la de Poker Face). Ella misma dice que, de cara a Chromatica, quiso abrir el abanico con respecto a sus colaboradores musicales. Así, Max Martin (creador de auténticos HITs de Kelly Clarkson, Katy Perry o Taylor Swift) se unió al proyecto. Los siguientes en la lista fueron BURNS, Madeon o Tchami, otorgando un toque electrónico a dicho sexto disco de estudio de Mother Monster.
Free woman, Alice, + sine from above 💜 shoutout @bloodpop
El último DJ y productor en integrarse dentro del proyecto de Lady Gaga ha sido… ¡Axwell! Él mismo, tras meses de rumores, ha sido el que ha confirmado que ha producido tres temas que forman parte del tracklist de Chromatica, trabajando de una manera muy estrecha con el propio BloodPop.
Llega el fin de semana y no, no te traigo la cartelera de los cines que lamentablemente siguen cerrados debido al confinamiento, pero si que tengo un buen repertorio de hits que se han estrenado esta semana, cuando no, hoy mismo. Y es que si bien las grandes producciones cinematográficas han quedado en suspenso, los músicos y productores están aprovechando la situación de encierro para, en muchos casos, aumentar considerablemente su productividad.
Ya te adelanté esta semana que el quinto disco de Katy Perry estaba en camino, pues bien, justo hoy salía el primer single del disco, titulado «Daisies» y en el que la artista luce radiante su embarazo, en una canción sencilla y sin mucha floritura (a pesar del título del single <xD>), acompañada de un videoclip en un tono similar. Katy Perry en estado puro. Ya de paso nos hemos podido enterar de que el álbum completo verá la luz el 14 de agosto.
También ha levantado bastante expectación esta semana Kygo. El noruego tiene casi preparado el que será tercer disco de su carrera musical y del que, desde este mismo viernes, puede reservarse la compra. Desde el pasado verano ya conocíamos aquel glorioso «Higher Love» en el que resucitaba la voz de la gran Whitney Houston, pero «Golden Hour», que es como se llama el álbum, tiene más joyas espectaculares como «Like It Is» junto a Zara Larsson y Tyga o el tema que se ha estrenado hoy: «Lose Somebody». Con este single, el joven productor escandinavo ha vuelto a tener la oportunidad de juntarse en el estudio con Ryan Tedder, de OneRepublic.
Martin Garrix es uno de esos artistas que está productivo a más no poder, que por otro lado ya podrá, porque ayer cumplía tan solo 24 años y, además de no parar de hacer sesiones por streaming, lo celebraba lanzando un nuevo tema. Para «Higher Ground» vuelve a contar con las voces de John Martin en un track positivo y festivalero como pocos, de hecho su estreno estaba previsto para la edición de este año de Tomorrowland, que ya te contamos como quedó aplazado para el verano de 2021.
No es un estreno de cine, pero se le parece mucho, y es que Alan Walker ha cogido la impresionante banda sonora de «Origen» y la ha convertido en un pedazo de hit que ha lanzado ayer mismo. Sobre «Time», la melodía con la que Hans Zimmer nos hizo retorcer la concepción del tiempo en la obra maestra de Christopher Nolan, el productor noruego se ha sacado de la manga un tema que poder bailar en cualquier sesión que necesite un toque más emotivo de lo normal.
Otro que ha reciclado una melodía conocida por todos es Alle Farben. El alemán ha ido a coger el exitazo de MGMT de 2009 «Kids», para darle una segunda vida más pistera. Junto con VIZE y el cover de Graham Candy, lanzan hoy un tema que seguro no te quitas de la cabeza en todo el fin de semana desde la primera vez que lo escuches.
La semana arrancaba con el estreno de un videoclip muy especial. El músico y productor Mark Ronson nos presentaba «I Want to See The Bright Lights Tonight» junto con las vocales de Raissa. Un precioso proyecto musical que arrancaba hace menos de un mes cuando el artista pedía a la gente de todo el mundo que mandara vídeos de sus casas, ciudades o entorno de noche. La idea era juntar todas las piezas para crear un tema que representara la luz a la que nos aferramos en cualquier momento de oscuridad y cómo, si algo podemos extraer de la pandemia mundial que vivimos, es que todos estamos juntos en esto.
El quinto álbum de Katy Perry, al menos el quinto con este nombre artístico porque lo cierto es que llegó a sacar un primer disco como Katy Hudson (su apellido real) allá por 2001, está en camino. El que en redes sociales se conoce como #KP5 ya tiene un primer single, y es que la propia artista lanzaba la imagen promocional del mismo este pasado viernes anunciando su lanzamiento para una semana después.
Hace ya tiempo que los fans de la de California esperaban ansiosos un trabajo completo suyo desde que hace casi tres años viera la luz «Witness». Durante esta espera han tenido que contentarse con ver cómo la artista se centraba más en su labor como jurado de American Idol y en negocios varios como su línea de zapatos, pero en lo musical las novedades han ido llegando en forma de singles como el exitoso «Never Really Over» producido y co-escrito con Zedd, o los singles posteriores, que pasaron más desapercibidos: «Small Talk» y «Harleys In Hawaii».
La última novedad musical de Katy Perry llegaba hace un par de meses en forma de anuncio para las portadas de la prensa sensacionalista con «Never Worn White«, una balada con la que anunciaba su embarazo y su paso por el altar con el actor Orlando Bloom en una ceremonia que tenían pensado celebrar en Japón pero que parecen haber aplazado por el coronavirus.
En solo unos días escucharemos cómo suena lo nuevo de la artista pero no me cabe duda de que como suele pasar con todo lo que hace, promete ser un gran hit.
El 3 de abril Drake publicaba en su canal de YouTube el vídeo de «Toosie Slide», un pegadizo tema creado para TikTok que ha resultado ser un hit, como demuestran las más de 78 millones de visualizaciones que lleva.
El rapero canadiense nos abría las puertas de su lujosa mansión de Toronto en plena pandemia mundial. Pues se ve que descansar sobre un colchón de casi medio millón de dólares debe sentar muy bien porque un mes después del lanzamiento de ese single, el artista ha lanzado por sorpresa una compilación titulada “Dark Lane Demo Tapes”.
Como el mismo compartía en sus redes sociales, se trata de un mixtape compuesto por temas filtrados, demos y descartes de proyectos previos que ha ido acumulando en el último año y con los que satisfacer las ganas que tenían sus fans de escuchar nuevo material del artista. Nada menos que 14 tracks con algunas colaboraciones estelares como las protagonizadas por Chris Brown, Future o Young Thug.
Deep Pockets
When To Say When
Chicago Freestyle ft. Giveon
Not You Too ft. Chris Brown
Toosie Slide
Desires ft. Future
Time Flies
Landed
D4L (Future, Drake, Young Thug)
Pain 1993 ft. Playboi Carti
Losses
From Florida With Love
Demons ft. Fivio Foreign & Sosa Geek
War
La buena noticia venía además acompañada del anuncio de que este mismo verano verá la luz su nuevo disco completo, que se convertiría en el noveno de su exitosa carrera si contamos este lanzamiento sorpresa dentro de la lista.
Seguro que con el nuevo disco consigue superar el récord, que ahora comparte con Mariah Carey, como artistas (en segunda posición por detrás de Rihanna) con mayor cantidad de canciones que alcanzan el top 10 del Billboard Hot 100 estadounidense.
Dentro del panorama incierto y desconcertante que estamos viviendo en las últimas semanas, los mejores DJs del planeta han querido innovar y, a falta de grandes eventos y grandes afluencias de público, las sesiones por streaming han tomado la iniciativa.
La propia organización de Tomorrowland, el mismísimo David Guetta desde su azotea de Miami, o el gran Martin Garrix han sido algunos de los deejays que se han sumado a esta idea revolucionaria. De hecho, el de Animals ofreció, también, hace unas semanas un concierto desde su terraza. Un evento en vivo que lo tuvo todo: temazos, música en vivo, ¡y la participación de la policía! Todo tiene una explicación: los agentes de la autoridad creían que Martin no estaba solo en su sesión (ya me entiendes…) Menos mal que todo acabó en un malentendido, y ambas partes se lo tomaron con humor:
my dear friends from the Dutch Police just dropped by to make sure I'm not hosting a party on my rooftop because they saw the live stream announcement 😂 Live-stream is still happening, just a little delayed (check my instagram stories for updates) pic.twitter.com/u8r67t2Z1T
Ayer, 5 de mayo, con motivo del Día Nacional de los Países Bajos, el DJ y productor de Amstelveen subió un peldaño más en el «panorama streaming». Coincidiendo, además, con la festividad norteamericana del Cinco de Mayo, Martin retransmitió en riguroso directo una sesión de una hora desde su yate, mientras que, al atardecer, cruzaba los canales de Ámsterdam. Así quiso rendir su particular homenaje a su pueblo, que habitualmente sale a la calle en este día para celebrar la festividad nacional.
«Siempre he tenido en mente hacer algo así. Tiene sentido hacerlo ahora que no podemos ni viajar ni actuar. ¡Es el momento perfecto! Espero que esto anime a mi gente y sirva como celebración del 5 de mayo, ya que este año será imposible celebrarlo todos juntos»
Martin Garrix just felt like performing on waterways and he did 🏞️
Best thing is he recorded the full set in 4K UHD using boats & helicopters and will be uploading on his YouTube this May 5th. Mark your calendars! pic.twitter.com/rZq2Rovdkh
El resultado fue majestuoso. Soberbio. Una vez más, Martin Garrix demostró que es uno de los DJs más creativos e innovadores del planeta, y es más: que es capaz de emocionar a cualquiera. Puedes ver la sesión aquí:
Nos van a faltar vidas para agradecer a la comunidad médica de todo el mundo el esfuerzo que están haciendo por todos nosotros en la lucha contra la pandemia que ha supuesto el COVID-19. Afortunadamente, los gestos de ayuda y apoyo no paran de repetirse por todo el mundo.
En Dubai se encuentra el Burj Khalifa, el edificio más alto del mundo, que en las primeras semanas de alarma, cuando más fuerte estaba pegando el virus en España, se veía iluminado por la bandera de nuestro país en apoyo a todo el personal sanitario.
Pero no todos los homenajes eran tan espectaculares, cada guiño es bienvenido y así hemos sido testigos de pequeños gestos, como este de unas vecinas que tuvieron un detalle con alguien que trabaja en primera linea.
Lo importante es unirse y aportar, cada uno desde sus posibilidades. Por eso las iniciativas que llegan de mano de artistas tienden a ser normalmente, en forma de música. Así es que el cantante y compositor canadiense JP Saxe, junto con Julia Michaels, han decidido lanzar un nuevo vídeo de su conmovedor dueto «If The World Was Ending» en el que han conseguido juntar a un montón de buenos amigos, con la intención de donar todo lo recaudado a la ONG, Médicos Sin Fronteras. Así lo contaban ellos:
“Estamos muy agradecidos por el increíble trabajo realizado por aquellos en primera línea durante esta pandemia global. Pedimos a algunos de nuestros amigos que cantaran esta canción con nosotros para ayudar a una organización por la que sentimos una gran admiración, Médicos sin Fronteras; las ganancias recibidas por Sony Music y los artistas serán donadas a la organización. En un momento en que a veces puede parecer que ‘el mundo se está acabando’, agradecemos a todos los trabajadores de la salud, los primeros en responder y los trabajadores esenciales que están ayudando a tantas personas necesitadas. Por favor, quédate en casa, cuídate (¡y ni se te ocurra ir, como pide la canción!)”.
JP Saxe & Julia Michaels
En el vídeo puedes encontrar a un montón de artistas HIT, como: Niall Horan (One Direction), Finneas (hermano y productor de Billie Eilish), Alessia Cara, Jason Derulo, Kesha, Zara Larsson, Sam Smith, Anne-Marie, Noah Cyrus, Sam Nelson Harris (X Ambassadors) o la propia Julia Michaels. ¿Con cuál te quedas?
Apenas llevábamos unos días de confinamiento, todavía no habíamos interiorizado las nuevas rutinas y claro, ante la incertidumbre del futuro y la ansiedad del encierro, tocaba ponerse creativos; y de eso poca gente sabe más que los artistas, acostumbrados a buscarse la vida en el día a día.
Ahora pongámonos en situación: un piso en Barcelona con una hermosa terraza, tres músicos que tocan en diferentes bandas y que comparten piso desde hace poco, y mucho tiempo libre por delante.
Así nació Stay Homas, una banda formada en pleno confinamiento por tres compañeros de piso: Klaus, Guillem y Rai. Lo que comenzó como una manera divertida de pasar el rato, les ha convertido en pocas semanas en uno de los fenómenos musicales más virales del momento, sumando ya más de 330.000 seguidores sólo en Instagram.
Klaus, Guillem y Rai desde la terraza en la que se formó el grupo.
Al principio solo buscaban animar a la gente a cumplir las normas del confinamiento y alegrar un poco al personal con algo de humor musical, pero como todo buen viral, se empieza mandando un vídeo al círculo cercano, que luego se comparte y rápidamente se empieza a extender de manera exponencial. La simplezade su música llama la atención, pues tan solo cuentan con sus voces, una guitarra acústica, una trompeta y objetos cotidianos como cubos de plástico o una bombona de gas. También suman ya una buena lista de colaboraciones con otros músicos (Nil Moliner, Macaco, Sara Socas…) que participan en los vídeos en directo por videollamada. Quizá sea por esta misma sencillez que se han ganado la simpatía de cada persona que ha ido recibiendo y compartiendo sus vídeos.
Tanto han llamado la atención que lo extraordinario se convirtió en norma y empearon a juntarse con regularidad en la terraza para tocar música en directo y tanto han llamado la atención que, a través de un amigo argentino, llegaron a los oídos de Michael Bublé, que decidió copiar la fórmula (con medios algo más sofisticados) y juntarse on-line con varios músicos y la voz de Sofía Reyes para hacer una versión de «Gotta Be Patient», una de sus canciones de confinamiento.
El mismo trío de Barcelona se tomaba con bastante humor la versión hecha por el famoso crooner canadiense y hacía un meme de ello.
Ahora que cuentan con una buena base de seguidores, aunque todavía sorprendidos, empiezan a creérselo, no en vano acaban de fichar por Sony y mañana lanzan oficialmente «Stay Homa», el primer y homónimo sencillo de la banda en plataformas digitales. Para rematar, han decidido programar un concierto para cuando las circunstancias lo permitan, que en principio sería el día 31 de julio (dentro del ciclo Curtcircuit) en la Sala Apolo de Barcelona, del que consiguieron vender todas las entradas en poco tiempo, a pesar de que sería el primero del grupo.
Como ves, a pesar de las dificultades a veces, con creatividad y buenas ideas, se pueden cumplir los sueños.
Lleva muchos años haciendo bailar a todo el mundo desde una cabina y hoy lanza nuevo single, ella es Sofic (Sofía Cristo) y «Catch A Feeling», junto a Manny XO, suena ya en LA Nº1 EN HITS INTERNACIONALES.
He tenido la oportunidad de charlar con ella y me ha contado un montón de cosas. Entrevistamos a Sofic en HIT FM:
Espero que te haya servido para conocer un poco más a esta gran artista de las mezclas y te dejo ya con un hit que no vas a parar de bailar en los próximos meses. ¡Dale volumen!