¿Has visto ya estos 4 HITS?

Recién estrenado el mes de agosto, el mes vacacional por excelencia en nuestro país, todo parece ralentizarse un poco y da la impresión de que se vive a otro ritmo, sin embargo, todo sigue girando y el ritmo no se detiene. Tampoco el de los estrenos de nueva música y sus respectivos videoclips, así que aprovecho para presentarte 4 que se han estrenado en los últimos días.

El más exitoso de todos, con amplia diferencia, es el que ha juntado a J.Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy en «Un Día (One Day)». Una mezcla de pop y reguetón muy acertada, que tiene además sabor español, puesto que está protagonizado por la actriz Úrsula Corberó. Ella misma llegó a grabar varios de los planos que vemos en blanco y negro durante el tema.

El proyecto está liderado por la empresa multimedios NEON16 y cuenta con la producción de Tainy, ambos involucrados en la banda sonora de la nueva película de Bob Esponja, con un tema llamado «Agua», también con J. Balvin al frente.

Con «Nobody’s Love», Maroon 5 lanzan nuevo hit tras regalarnos el emotivo «Memories» hace unos 10 meses. Apuntándose a la (no sabemos si nueva moda, estrategia comercial, cuestión presupuestaria o logística por la pandemia) de grabar el videoclip con un iPhone (como también hiciera Lady Gaga para «Stupid Love»), la banda californiana vuelve a confiar en David Dobkin, que ya dirigiera sus últimos vídeos, para una pieza intimista en la que solo vemos a un Adam Levine con la cabeza completamente afeitada y con una poblada barba, mientras se enrolla y fuma un porro de marihuana, quizá como reivindicación a la legalización de la misma, en una letra cuya ambigüedad siempre deja lugar a distintas interpretaciones.

Ava Max es otra de las artistas con un vídeo estrenado hace pocos días. Se trata de «Who’s Laughing Now», que viene a engrosar el tracklist de un disco debut que debería ver la luz el próximo 18 de septiembre y del que ya conocemos el nombre, «Heaven & Hell», además de unos cuantos temas, y es que la artista estadounidense de raíces albanesas parece estar tocada por la varita del éxito, porque todo lo que hace, triunfa. En este vídeo vuelve a hacer gala de una buena variedad de coloridas pelucas en un tema con un tempo y un estilo que recuerdan al sonido noventero de Ace Of Base.

La última propuesta que te presento es algo diferente. Estrenado un día antes que el anterior, cuenta con 20 veces menos reproducciones, pero es que no se trata de un artista pop como los anteriores, sino del último trabajo del joven productor y dj francés, Madeon. Sin embargo llama la atención por los artistas involucrados en su realización, y es que la pieza bien podría (y de hecho sucede de algún modo) haberse convertido en un baño de sangre al contar con una Stark y una Lannister como protagonista y directora respectivamente. Y es que si hace poco más de un año veíamos como «Juego de Tronos», la serie que ha marcado historia en la pequeña pantalla, llegaba a su fin, ahora vemos como dos de sus personajes más ilustres siguen sus carreras por distintas vías. Aquí vemos como Maisie Williams (Arya Stark en la serie) protagoniza un vídeo oscuro y alejado de lo que solemos ver en temas netamente electrónicos como éste, idea que surgió de Lena Heady (Cersey Lannister), quien inspirada por la triste melodía de parte del tema, le presentó la idea al dj, y finalmente han sacado adelante una pieza audiovisual de lo más interesante.

¿Con cuál te quedas?

Tomorrowland Around The World, un fin de semana para la historia

Es difícil explicar el desamparo que sienten millones de ravers de todo el mundo ante la imposibilidad de compartir la experiencia de un festival en vivo por culpa de la COVID-19 que ha puesto el mundo patas arriba en este año 2020, pero los amigo de Tomorrowland, que siempre han estado a la vanguardia en cuanto a entretenimiento, han querido ofrecer una alternativa para todos esos fiesteros que pensaban que iban a sufrir un año huérfano en cuanto a grandes citas.

En pleno confinamiento ya se ganaron el agradecimiento de millones de fans de todo el mundo con la retransmisión de sesiones vía streaming, realizadas mediante conexión en directo y en las que el público podía interactuar desde casa, pero hace apenas 2 meses llegaba el anuncio de algo nuevo. Tomorrowland llevaba ya varias semanas trabajando en ofrecer un festival virtual con el que paliar la ausencia de la reunión anual en suelo belga: Tomorrowland Around The World.

La cita iba a tener lugar durante las tardes del sábado y domingo del último fin de semana de julio. Durante la semana previa empezábamos a conocer algunos datos de lo que estaba por llegar. Se habían montado 4 platós (Bélgica, USA, Brasil y Australia) para grabar las actuaciones de los djs, con 6 cámaras 4K, réplicas de las cabinas de cada uno de los escenarios, que contaban con un diseño único en que se habían programado luces, hologramas, vegetación, fuegos artificiales y por supuesto, público. Hasta 280.000 avatares individuales con su propio vestuario, banderas y complementos. Un trabajo descomunal que había generado una ingente cantidad de datos por parte de 3 empresas punteras del sector y que tenían cientos de ordenadores realizando un renderizado sin descanso a ritmo 24/7. Un trabajo de 2 años concentrado en apenas 3 meses. Bajo estas condiciones se daba a conocer un line-up de lujo pensado para contentar a cualquier entusiasta de la música electrónica, y es que apenas faltaba alguno de los grandes nombres de la escena.

Repartidos en los 8 escenarios de la isla virtual de Pāpiliōnem, cuya forma es la del famoso logotipo del festival, explorando la isla podían encontrarse también lugares para aprender recetas de cocina, comprar merchandising oficial, publicar mensajes para la comunidad Tomorrowland, escuchar charlas motivacionales y mucho más. Un despliegue digital sin precedentes cuya experiencia me hizo recordar a la que se vive la primera vez que se visita el pueblo de Boom, y es que atravesar las puertas de Tomorrowland recuerda a entrar a un enorme parque temático por primera vez, momento en el que no puedes evitar sorprenderte a cada paso, recorriendo todos los rincones posibles mientras te maravillas con cada detalle que encuentras por el camino.

Una de las primeras sesiones a las que tuve la oportunidad de sumarme fue la de nuestro compañero de HIT FM Lost Frequencies. Con un equilibrio perfecto entre el sonido de sus producciones más comerciales y un sonido más propio de club, supuso mi primer contacto con un mainstage cuyas dimensiones, forma y entorno, recordaban al que se monta cada año en el parque de De Schorre. Tocaba entonces visitar otros escenarios, era el caso de «Core» en el que Adam Beyer repartía contundencia a ritmo de techno, o «Freedom» en el que David Guetta, bajo su alias Jack Back, se permitía una sesión más underground que con su nombre habitual.

Poco antes había tenido lugar en el escenario «Elixir Club», la única actuación española del festival. B Jones se empleaba a fondo en una sesión que debería haber tenido lugar en suelo belga y ante la mirada de las miles de personas que abarrotan el escenario principal cada año. Una sesión que tendrá que esperar al verano de 2021 para hacerse realidad.

De vuelta en el mainstage, tuve tiempo de escuchar un ratito de las gemelas Nervo, capaces de motivar al espectador como si realmente estuvieran viéndonos a todos delante; también disfruté de unos minutos del set de Alan Walker, cambié de escenario para dejarme sorprender por el sonido deep y progressive trance del nuevo alias de Tiësto, VER:WEST, y de llegar a tiempo para la esperadísima y espectacular actuación de Katy Perry, que cerró cantando «Firework» en un escenario que se llenó de globos, fuegos artificiales y un montón de detalles especialmente diseñados para su intervención.

Me habría encantado pasar un rato por el escenario «Cave», uno de los últimos en dar inicio a su programación, para escuchar algo de dubstep, pero no podía renunciar a perderme «CELL.» el espectáculo visual que nos tenía preparados Eric Prydz, uno de los djs que más están apostando por innovar tecnológicamente en los últimos años. El fin de fiesta lo viví de vuelta en el escenario principal para escuchar el cierre de Armin Van Buuren y finalmente a nuestros también compañeros y residentes belgas, Dimitri Vegas y Like Mike, a los que no les faltó ni una pizca de la energía y los recursos que habitualmente nos regalan en cada uno de sus shows.

El domingo volví a plantarme delante de la tv para viajar a la mágica isla digital y comenzar la fiesta con los divertidos Sunnery James y Ryan Marciano, con los que tuve la oportunidad de charlar un rato el verano pasado. Nuestro compañero Don Diablo sería el encargado de llevar el sonido future house al escenario principal en una tarde en la que destacar las sesiones de nombres como EDX, Laidback Luke, Vini Vici, Gryffin, Jorin Voorn, Kölsch o Netsky.

Sunnery James, Alekos Rubio y Ryan Marciano en Dreambeach 2019.

Se iba acabando la programación en la mayoría de escenarios mientras se acercaba un fin de fiesta que prometía emociones fuertes por los protagonistas de las dos últimas sesiones. Primero llegaba David Guetta, que además de pinchar algunas de sus canciones más reconocidas en formato mash-up y presentar un buen número de temas en los que explotar el sonido, que junto con el danés Morten, ha venido a denominar future rave; y por último Martin Garrix, que era el encargado de despedir la primera edición virtual de Tomorrowland Around The World, con el ya clásico espectáculo de luz, color y unos fuegos artificiales, que ésta vez eran más artificiales que nunca.

Así acababa una edición que ha congregado a más de un millón de personas de todo el planeta. Personalmente, creo que es de agradecer que un festival puntero se la juegue invirtiendo recursos con semejante despliegue de medios, para conseguir que este verano se nos quede un poco menos en blanco en la agenda festivalera y que lo haga, una vez más, innovando y tomando la delantera con una propuesta increíble, que si bien es complicado que iguale la experiencia real, sí consigue sorprender por su detalle y calidad. Los escenarios eran espectaculares, la iluminación y el entorno eran pura fantasía, la integración de infinidad de efectos de sonido para acompañar lo que se veía en pantalla (el público coreando, cantando estribillos, gritando y aplaudiendo como harían en directo <al estilo de las actuales retransmisiones de fútbol a puerta cerrada>) me ha parecido algo sublime.

También es cierto que he echado en falta la posibilidad de una mayor interactuación por parte de los espectadores, como ya hicieran con las retransmisiones durante el confinamiento, en las que conectaban con el público bailando desde sus casas, pudiendo así participar con tu bandera y complementos propios de festival; aunque sí han habilitado la posibilidad del chat, ya sea entrar al general o montando uno privado con tu círculo de amigos.

Si la posibilidad de volver a juntarnos con normalidad es cosa de un futuro lejano, o si esta primera experiencia digital ha sentado un precedente a repetir y explotar a partir de ahora, yo propondría ir un poco más allá para conseguir la experiencia inmersiva. ¿Por qué no soñar entonces con un dispositivo (láser, foco led, máquina de humo, etc.) conectados a la red y manejados on-line durante la retransmisión por parte de la organización? Así cada uno podría montarse desde casa o pequeños espacios, su particular Tomorrowland. Ahí lo dejo como idea mientras espero el momento en el que volver a disfrutar juntos, como se ha hecho toda la vida. Hasta entonces, ponte tu mascarilla, cuídate y cuida a los demás. Ya falta menos.

Los 10 años de One Direction

Ayer, 23 de julio, se cumplieron los 10 años de One Direction. La banda británica demostró que sigue teniendo el cariño de una enorme legión de fans y es que, en menos de 24h, consiguieron saturar 10yearsof1d.com, la web habilitada para celebrar su décimo aniversario. Ésta se ha quedado pequeña y han tenido que poner a trabajar nuevos servidores para poder soportar el tráfico de información.

Era el año 2010 y el programa de talentos Factor X era uno de los más populares de la televisión. A sus audiciones se acercaron unos jovencitos Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson, quienes fueron rechazados por separado, aunque recibieron el consejo de Nicole Scherzinger de formar juntos una banda. Mucho le tienen que agradecer a la ex de The Pussycat Dolls, porque le hicieron caso y alcanzaron la final del concurso, quedando en tercera posición. Durante la competición, se ganaron la confianza de un Simon Cowell que decidió apostar por ellos y el resto, como suele decirse, es historia.

Una historia que cumple 10 años entre la creciente demanda, por parte de miles de fanes que la banda se ha ganado con el paso del tiempo por todo el planeta, de que vuelvan a reunirse y a trabajar juntos. Han querido celebrarlo con una web interactiva en la que repasar la historia de la banda, el lanzamiento de un vídeo con material inédito desde sus inicios y mucha música: versiones de sus temas, caras b, grabaciones en directo y más.

Basta repasar algunos de los logros de 1D para entender las ganas que tienen sus seguidores de verles juntos de nuevo, y es que juntos han ganado cerca de 200 premios, incluyendo 7 premios BRIT, 4 MTV Music Awards, 6 Billboard Music Awards, 7 American Music Awards y 28 Kids Choice Awards.  Después del lanzamiento de su álbum «FOUR», One Direction se convirtió en la primera banda en la historia de la Billboard 200 de EE.UU. en tener su debut de cuatro álbumes en el Nº 1.

A pesar de la demanda, no parece que una reunión de la banda vaya a producirse próximamente, y es que todos sus miembros están teniendo bastante éxito en sus carreras en solitario. Harry Styles, a uno de los que mejor les está yendo en solitario, tiene ahora mismo a «Watermelon Sugar», el segundo single de su segundo álbum, «Fine Line», en lo más alto de las listas de medio mundo.

Aun así, desde HIT FM no renunciamos a la esperanza y la ilusión de verlos juntos de nuevo, ¿y tú?

Los 80 siguen de moda gracias a Kygo

A pesar de haber nacido en los 90, se nota el cariño que profesa Kyrre Gørvell-Dahll (nombre real de Kygo) por la música producida en la década anterior a su nacimiento y es que no es la primera vez que el noruego se atreve con un tema así de legendario. El pasado verano ya logró hacerse con el Nº1 de las listas de medio mundo gracias a «Higher Love», un hit fresco y pegadizo en el que rescataba la maravillosa voz de la malograda Whitney Houston.

Ahora ha vuelto a atreverse con un tema de una gran diva, todavía más legendario si cabe, y es uno de los que marcó la carrera de la ya retirada Tina Turner. Era el año 1984 y “What’s Love Got To Do With It”, un tema escrito por Graham Lyle y Terry Britten, hacía ganar a la de Tennessee (hoy ciudadana suiza) el honor de entrar en el Grammy Hall of Fame y en la lista de la revista Rolling Stone de «Las 500 mejores canciones de todos los tiempos». Además “Private Dancer”, el álbum del que formaba parte, fue el segundo más vendido en todo ese año y le hizo ganar cuatro premios Grammy.

No sabemos si con esta versión, el dj y productor noruego se llevará tantos galardones, pero de momento ya ha conseguido subirse a lo más alto de la lista Billboard, así que es un buen comienzo que viene a sumarse al éxito que está cosechando tras lanzar en mayo «Golden Hour«, su tercer álbum, que incluye el exitoso single «Lose Somebody» con OneRepublic.

Está visto que Kygo está en un momento más que dulce de su carrera musical y disfrutando de regalos como el de poder rehacer un tema que forma parte de la banda sonora de su vida y al que reconoce le ha encantado dar su toque a pesar del desafío que suponía incorporar muchos de los sonidos del original. Y a ti, ¿qué te parece?

Charlie Puth está de vuelta con «Girlfriend»

Lejos quedaron ya los tiempos en los que Charlie Puth era sinónimo de baladas de lagrimilla, y es que el artista que saltó a la fama tras ganar un concurso de covers organizado por Perez Hilton y conseguir ser invitado al programa de Ellen DeGeneres ya dejó claro con «Voicenotes», su segundo disco, que su rollo iba a tener más influencias del sonido disco y funky.

Así nos dejó maravillas como «How Long» y «Attention» de las cuales somos absolutos fanáticos en HIT FM. El año pasado también nos sorprendió con una triología de canciones de las que cabía destacar la atrevida «Mother», aunque no ha estado precisamente ocioso en este tiempo, puesto que también ha producido «Small Talk» de Katy Perry o ha participado en la versión de «Easier» para 5 Seconds Of Summer.

Anunció disco para 2020, pero a principios de año decidió que no estaba a gusto con el resultado y decidió empezar el proyecto desde cero. Ahora, a mitad de año y tras un periodo en el que, seguro, ha tenido todo el tiempo del mundo para conducir su nuevo trabajo musical por la dirección deseada, nos presenta «Girlfriend».

Un single de lo más fresco para el recién estrenado verano, con una letra que explota la faceta más sex simbol del artista (no hay más que ver la foto con la que promocionaba el lanzamiento del tema en su Instagram) y en el que sigue apostando por ese sonido bailable a base de sintetizadores clásicos y una línea de bajo de lo más retro.

Esperemos que no vuelva a hacer borrón y cuenta nueva con el que será su tercer álbum de estudio, porque este adelanto nos ha dejado con ganas de más. ¿Y a ti?

El precioso homenaje de Camila Cabello a su padre

El pasado 21 de junio se celebró el Día del Padre en gran parte del mundo (Francia, Reino Unido y América, entre otros lugares). Día más que especial para muchos, en el que Camila Cabello decidió estrenar el vídeo musical de First Man, tema dedicado a su padre.

Incluido dentro de Romance, el último disco de estudio de la exFifth Harmony, First Man explica el sentimiento de una hija hacia su padre, justo cuando empieza a compartir su vida con otra persona, pero siempre con la certeza de que hay otro hombre que le apoyó incondicionalmente antes que nadie. Es un track escrito por la propia Camila, con la inestimable ayuda de Finneas (hermano de Billie Eilish) en la producción.

No es un tema nuevo para nuestros oídos, ya que Camila lo interpretó por primera vez en la 62ª entrega de los Grammy, siendo uno de los momentos más emotivos de la ceremonia anual de premios.

El lanzamiento del clip vino acompañado por un emotivo mensaje en Instagram:

«Papá, hice esto para ti. Gracias por enseñarme qué es el amor y por mostrarme cómo ser querido de verdad. Siempre seré tu niña pequeña. Te amo papá, gracias por ser mi héroe. Feliz Día del Padre.»

¡Mañana es el día! A la venta lo nuevo de Black Eyed Peas

Demostrando que hay vida más allá de Fergie, que abandonó definitivamente la formación hace poco más de tres años, Will.i.Am, Apl.de.Ap y Taboo, lanzan mañana «Translation«, el nuevo disco de Black Eyed Peas.

Será el octavo disco de los de los angelinos y llega precedido del éxito del single «Ritmo«, que ha dominado las listas de éxitos en todo el mundo desde octubre de 2019, habiendo vivido dentro del Top 50 global de Spotify durante meses, alcanzando casi 700 millones de visitas en YouTube y más de 600 millones de streams globales. Tampoco se queda corto el más reciente «Mamacita» que sigue escalando posiciones en las listas de todo el mundo desde su lanzamiento, alcanzado los 100 millones de reproducciones en YouTube y 80 millones de streams.

No se les puede negar el haber sabido evolucionar durante los años y adaptar su sonido a medida que también cambiaban los gustos del público. Así, este nuevo álbum está plagado de colaboraciones y los sonidos más urban que son tendencia absoluta por todo el planeta.

La lista de superestrellas con las que se han juntado en el estudio incluye a: Shakira, MalumaJ BalvinOzunaNicky JamTygaBecky GEl AlfaPiso 21French MontanaJaden Smith y J. Rey Soul.

Y es que 25 años de carrera musical dan para mucho y los BEP siguen sumando logros en su haber. Con sus siete discos anteriores, sus ventas ascienden a 31 millones de álbumes y 58 millones de sencillos. El álbum «The E.N.D« es el tercer álbum con más ventas de sencillos en la historia. En cuanto a visitas en sus vídeos, el grupo ha roto un récord, ya que cinco de sus canciones han sobrepasado las 300 millones de reproducciones en YouTube. Además la banda ocupa el segundo lugar como artista con las mayores descargas de todos los tiempos, con más de 42 millones de descargas entre álbumes y sencillos,​ lista que encabeza la caribeña Rihanna, lo que explica que en 2011 se les encargara amenizar el espectáculo del intermedio de la Super Bowl, uno de los eventos televisados con más repercusión de todo el mundo.

No me cabe duda de que seguirán batiendo récords y engordando las estadísticas con este nuevo trabajo. ¿Qué te parece?

Ed Sheeran deja caer su regreso a la música

Está en pleno año sabático: una decisión que tomó hace prácticamente medio año. Pero aún en tiempo de descanso (tiempo que está dedicando a cultivar su huerto y a desengancharse al 100% de las redes sociales) sigue batiendo récords.

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Su hit Thinking Out Loud acaba de superar los 3.000 millones de reproducciones en Youtube, entrando de lleno en el TOP histórico de vídeos más vistos de la historia de la plataforma. Este nuevo récord se añade a su poblado palmarés, ya que, anteriormente, consiguió la misma marca con Shape Of You (actualmente, este tema incluido en Divide, está al borde de los 5.000 millones de views).

El regreso de Ed puede estar muy cerca. Todo el pastel lo ha desvelado Heart, una cadena de radio del Reino Unido, lanzando un concurso para un meet & greet con el pelirrojo, así como entradas para asistir a su primer concierto, aún sin fecha. Investigando aún más en el asunto, todo surge de una iniciativa de Make Some Noise, una fundación benéfica para luchar contra los estragos del COVID-19.

Seguiremos informando…

Love Harder le da un giro al clásico de Kylie en «All I Think About»

Will Simms no es nuevo en esto, ha trabajado con artistas como Aloe Blacc o Robin M, pero un día sintió la necesidad de crear el alias bajo el que hoy presenta lo que promete ser uno de esos hits que difícilmente te saques de la cabeza. Bajo este nombre ha podido dar salida a ciertas ideas que se enmarcan dentro de su amor por la música de baile.

Así debutó con «Oblivion» junto a Amber Van Day y posteriormente trabajó con Julie Bergan en «Outta My Head».

Pero atreverse con uno de los temas más reconocidos de la historia del pop requiere de un buen momento de inspiración y confianza, y éste le llegó a Will durante un sábado por la noche volviendo a casa durante el confinamiento. Acababa de ver una entrevista con Rob Davies (escritor del original «Can’t Get Yoy Out Of My Head» y del famosísimo «Toca’s Miracle» de Fragma) acerca de cómo compuso la canción popularizada por la estrella australiana y le divirtió pensar en cómo la haría él en la actualidad, así que se puso a probar un par de ideas en su estudio y cuando se quiso dar cuenta el sol estaba saliendo y el tema estaba listo.

Will Simms, también conocido como Love Harder.

Así que hoy Love Harder nos presenta el que promete ser uno de los hits más pegadizos y potentes de las próximas semanas. Manteniendo la frescura y familiaridad de uno de los temas más reconocidos de Kylie Minogue, pero con el toque oscuro que le da una sencilla línea de bajo que seguro perdurará por tiempo en nuestras cabezas.

Ya puedes disfrutar de «All I Think About» en todas las plataformas digitales así como en LA Nº1 EN HITS INTERNACIONALES.