David Guetta dona más de medio millón de dólares a la lucha contra el coronavirus

Gracias a su sesión #UnitedAtHome en directo desde Miami durante casi 2 horas

David Guetta ha sido otro de los artistas que el pasado fin de semana han querido animar el confinamiento, y ayudar a luchar contra el coronavirus. Gracias a su iniciativa #UnitedAtHome, el pasado sábado por la noche sacó toda su artillería de temazos para que todos pudiéramos disfrutarlos sin salir de casa, y con el objetivo de recibir donativos para la lucha contra la pandemia.

Más de 150 mil personas lo vieron en directo a través de todas las redes sociales de David Guetta, y el vídeo ya supera los 2 millones de reproducciones en YouTube. Durante esta retransmisión, además de disfrutar del escenario que David Guetta había preparado en la piscina de un hotel, muchos de los espectadores de todo el mundo iban apareciendo en directo en la pantalla durante su sesión, y también muchos famosos amigos del dj francés:

En directo desde Miami y con guantes, David Guetta tiró de grandes temazos como Titanium, con la que precisamente empezó y acabó el show. No faltaron tampoco sus grandes hits como Sexy Bitch, Lovers On The Sun, When Love Takes Over, Flames, Love Don’t Let Me Go, Love Is Gone, I Gotta Feeling, Play Hard, Memories, Say My Name, y por supuesto temazos de algunos de sus amigos como Years de Alesso, Lose Control de Meduza, Becky Hill & Goodboys, Losing It de Fisher, Ride It de Regard, o hasta clásicos como L’ Amour Toujours de Gigi D’Agostino, Daft Punk , LMFAO o The Prodigy.

Gracias a #UnitedAtHome, David Guetta ha recaudado más de 700.000 dólares que donará a la Organización Mundial de la Salud, y a fundaciones como Hôpitaux de France y Feeding America.

David Guetta no ha sido el único que este pasado fin de semana ha organizado un evento musical para luchar contra el coronavirus gracias a la donaciones. También el sábado por la noche Lady Gaga se unió junto a grandes estrellas como Shawn Mendes, Camila Cabello, Maluma, J Balvin, Taylor Swift o Billie Eilish en One World: Together At Home, tal y como te contamos aquí, donde se recaudaron más de 127 millones de dólares para luchar contra el coronavirus en todo el mundo.

Fue una sesión muy variada con un sonido muy contundente

Consulta aquí el tracklist

2 años sin Avicii

«20 de abril del 90. Hola chata, ¿cómo estás?»

Celtas Cortos

Así comenzaba la famosa canción del grupo vallisoletano Celtas Cortos y que hizo histórica la llegada de esa fecha cada año en el calendario, sin embargo la casualidad quiso, desde hace un par de años, que muchos tengamos en mente también este día por un motivo mucho más triste.

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Hey brother ✌️

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Hoy se cumplen 2 años sin Tim Bergling, el dj y productor sueco que todos conocemos como Avicii. Revolucionó el mundo de la música electrónica con su exquisito gusto para componer obras melódicas y armoniosas, trabajó con los más grandes artistas del planeta, pero la presión de una industria muy exigente le llevó a una depresión y a unas emociones que no consiguió gestionar correctamente y que hicieron que le perdiéramos pronto. Demasiado pronto.

Repasamos su historia a través de los Nº1 que dejó en HIT30, la lista de HIT FM.

LEVELS
Sin ninguna duda su tema más reconocido, el que le catapultó a la fama siendo sólo un chaval que hacía música en su habitación, el que hoy día sigue haciendo levantar los brazos y bailar como locos a cualquiera que lo escuche, el que allá por el 30 de marzo de 2012 se convertía en su primer Nº1 en HIT FM después de ver la luz a finales del año anterior.

I COULD BE THE ONE, junto a Nicki Romero
Prácticamente un año después de su primer gran éxito llegaría otro de sus bombazos más sonados, ésta vez fruto de un proceso colaborativo, y es que durante un tiempo fue un tema instrumental que los djs conocíamos como «Nicktim», conjunción de los nombres de sus creadores, el propio Avicii y el dj holandés Nicki Romero. Algo después se le añadiría la vocal por la que es conocida y un 22 de marzo de 2013 se subía a lo más alto de HIT30.

WAKE ME UP feat. Aloe Blacc
Era un 27 de septiembre de 2013 y Avicii conseguía su tercer Nº1 en HIT FM, y lo hacía con el primer single de «True«, su álbum debut y en el que fusionaba la música electrónica con el folk y otros estilos que marcarían su estilo desde entonces. Contaba con las voces de un, por entonces poco conocido para el público dance, Aloe Blacc y la guitarra de Mike Einziger de Incubus.

HEY BROTHER
También dentro de ese maravilloso primer disco del sueco se encontraba este hit, aunque tardó un poco más en dominar la lista de los 30 mejores temas del momento; concretamente fue el 14 de marzo de 2014 cuando el track, que contaba con la voz de Dan Tyminski, aunque sin acreditar, llegaba al Nº1.

ADDICTED TO YOU
De nuevo un tema contenido en True y que contaba con las voces de un artista sin acreditar, en este caso la vocalista Audra Mae. El tema aparecía en el videojuego «Just Dance» de 2015 pero tiempo antes, el 20 de junio de 2014 se hacía con el primer puesto del chart de HIT FM.

THE NIGHTS
En diciembre de 2014 el sueco lanzaba un EP titulado «The Days / Nights», que contenía esta maravilla en la que volvía a mezclar el folk/rock con la electrónica. De nuevo contaba con un artista sin acreditar, Nicholas RAS Furlong, y habría de esperar al 7 de marzo de 2015 para convertirse en el sexto Nº1 en HIT FM.

WAITING FOR LOVE
Este año pasará a la historia como el año en el que nos quedamos sin festivales por culpa de las medidas adoptadas para frenar la expansión del COVID-19. Uno de los primeros en suspenderse fue el Ultra Music Festival, que en su edición de 2015 fue testigo del estreno de este hit durante la sesión de Avicii. Fue el primer sencillo de «Stories», su segundo disco. Contaba con la voz de Simon Aldred y estaba co-producida por Martin Garrix, a pesar de que éste tampoco aparecía en los créditos. El 10 octubre de 2015 se convertía en el último single del sueco en alcanzar la gloria en HIT FM.

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Hey brother, I miss you.. 🙏🏼❤️

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Bis.
Su amigo Martin Garrix, publicaba este emotivo recuerdo para conmemorar tan señalada fecha. Me gusta pensar que el talento de Avicii sigue vivo de alguna forma en las personas que trabajaron con el, y creo que el tema «High On Life» del holandés es un claro ejemplo de ello porque desprende en cada nota ese algo especial que tenía el sonido de Tim.

Bis. Bis.
Algo más desconocido para el gran público será este homenaje musical por parte de Arty. El dj y productor ruso que también publica trabajos bajo el nombre de Alpha 9 quiso hacer un hit con la esencia y el sonido que nos enamoró a todos y de hecho lo tituló «Tim». Yo diría que acertó de lleno, ¿no crees?

One World, Together at Home: el concierto solidario de nuestra generación

En 1985, y ante la grave situación de hambruna y enfermedades que asolaban África, artistas de la talla de Michael Jackson o Stevie Wonder, unieron fuerzas para sacar adelante un proyecto solidario: USA for Africa. De ahí salieron un himno solidario para la historia (We Are The World: tema que contó con la colaboración de más de 40 cantantes) y un concierto memorable para demostrar que, cuando el mundo quiere, se une para luchar contra determinadas causas, sin tener en cuenta distancias, razas o ideologías.

35 años después, es inevitable comparar la acción de Lady Gaga con lo anterior. Mientras que el temido coronavirus avanzaba implacable sin tener en cuenta fronteras ni circunstancias, ella, en permanente contacto con Global Citizen y con determinados responsables del máximo organismo mundial en cuestión sanitaria, iba construyendo, pieza a pieza, el proyecto de One World, Together at Home. El paso definitivo era contar con artistas que quisieran ser partícipes de dicha acción, algo que, según la propia Gaga, no fue una tarea difícil:

«Todos aceptaron enseguida, y comprendieron el mensaje que había que transmitir: todos juntos, sí, pero desde nuestras casas. Es nuestra particular carta de amor al mundo…»

Y, así, Lady Gaga consiguió comprometer a un centenar de artistas de distintas generaciones y estilos musicales: de Elton John a J Balvin, de Rolling Stones a Billie Eilish... ¡Impresionante! Entre todos, el pasado sábado, consiguieron recaudar 118 millones de euros en beneficio de la OMS, en más de 8 horas de espectáculo. El festival en cuestión, estuvo dividido en dos partes: la previa (con la parte más personal de cada uno de los artistas) y el concierto puramente dicho. Resultado: ¡triunfo absoluto! Youtube estima que, en tan solo 24 horas, One World, Together at Home obtuvo más de 20 millones de visualizaciones.

Fue la propia Lady Gaga quien se encargó de abrir el concierto con la reinterpretación de Smile, un clásico de Nat King Cole, que guarda un mensaje de superación y optisimo increíble: «sonríe aunque te duela el corazón, sonríe aunque se esté rompiendo…»

Uno de los momentos más emocionantes de la noche lo protagonizó ella: Taylor Swift. Quitándose de manera definitiva esa coraza y esa imagen de mujer fría que sus haters se empeñan en resaltar, la de Shake It Off, quiso interpretar Soon You’ll Get Better, con un órdago de esperanza para el mundo. Tiene especial importancia, ya que dicho tema está dedicado a su madre, enferma de cáncer. ¡Precioso!

Los «señoritos» también hicieron acto de presencia e interpretaron, a su manera, What A Wonderful World de Louis Armstrong. Él al piano, ella como voz principal, y con su química radiante presente en todo momento. ¡Fue brutal!

El dueto de lujo de la noche (uno de ellos, al menos) fue el protagonizado por Sam Smith y John Legend. Cada uno en su casa, obviamente, pero compenetrados a la perfección para afrontar el reto de cantar Stand By Me de Ben E. King. En el apartado de dúos, también destacaron Billie Eilish y Finneas, y no lo hicieron nada mal…

En resumen, podemos decir que nuestra generación vivió el sábado un día histórico: el día en que todos los artistas dejaron a un lado sus egos, sus rencillas, sus competiciones personales… para unirse a favor de causa. Ocho horas de sentimientos a flor de piel, emociones y muchísima solidaridad. ¡Saldremos de esta!

Puedes ver el concierto entero aquí:

Ariana Grande brilla interpretando un clásico de Disney

En estos días de confinamiento, la creatividad de artistas y factorías de entretenimiento no está teniendo límites. Tanto es asi, que el último ejemplo de show «en casa» llevaba el sello de Disney. Con un proyecto llamado Disney Family Singalong, y encabezado por Ryan Seacrest (reputado presentador de American Idol), tenían un objetivo claro: llevar música, ilusión y recuerdos a millones de hogares en todo el mundo.

¿Cómo conseguirlo? ¡Apostando por grandes artistas y actores! Si a eso le sumas los clásicos de Disney que todos conocemos, el resultado era éxito seguro. Y así fue… Y ya sabes que, en determinadas circunstancias, Ariana Grande brilla por encima del resto.

Ensombrada, en principio, por un reencuentro del elenco de High School Musical, la de No Tears Left To Cry tiró de vozarrón, dulzura y sentimientos para interpretar todas (repito: ¡todas!) las voces de I Won’t Say I’m In Love, canción que forma parte de la BSO de Hércules.

Fue una velada emocionante en la que, además, quiso estar presente Beyoncé. A modo de sorpresa, Queen B interpretó uno de los temas de la película Pinocho, concretamente When You Wish Upon a Star. Además, visiblemente emocionada, quiso dejar un mensaje a la sociedad:

«Abrazad muy fuerte a los vuestros. Por favor, cuidaos y nunca perdáis la esperanza. Superaremos esto, os lo prometo»

Por su parte, el elenco «reunido» de High School Musical, encabezado por Zac Efron, interpretó una versión especial de We’re All In This Together, con una invitada especial: la Tiktoker Charlie D’Amelio.

El broche final no es apto para sensibles, ya que Demi Lovato y Michael Bublé, a ritmo de Cenicienta, cantaron A Dream Is A Wish Your Heart Makes mientras se proyectaba un vídeo de agradecimiento a todo el personal sanitario.

¿One Direction podría volver para celebrar su décimo aniversario?

Una pista confirmaría que Zayn Malik podría volver al grupo donde se dio a conocer

Estuvieron cinco años juntos, cosechando muchos hits y llenando las radios con sus canciones. Y no solo eso, sino que también llenaban estadios de fútbol y pabellones deportivos, como fue el caso en Madrid del desaparecido Estadio Vicente Calderón, o en el mítico Estadio Olímpico de Montjuïc en Barcelona en 2014.

Después de cuatro años separados, porque Zayn Malik decidió abandonar el grupo en 2015, los chicos se preparan para celebrar el décimo aniversario de su creación el próximo 23 de julio de 2020. Y los rumores sobre un posible reencuentro de One Direction van aumentando.

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Bangkok #OnTheRoadAgain2015

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De hecho, esta semana Liam Payne ha dicho en una entrevista al portal británico The Sun que tanto él como Harry Styles, Niall Horan y Louis Tomlinson han estado hablando en las últimas semanas sobre acciones que podrían hacer para el décimo aniversario de One Direction.

Liam Payne ha comentado que no puede decir nada más sobre lo que han hablado y lo que están tramando, pero ha confirmado que están trabajando en varios proyectos juntos, y que incluso podrían volver a juntarse de nuevo todos los miembros de 1D.

One Direction prometió tomarse un descanso de dos años, aunque finalmente todos los miembros del grupo decidieron empezar su carrera en solitario, como hizo en un principio Zayn Malik.

Se acerca la fecha: 23 de julio de 2020, décimo aniversario de One Direction. ¿Qué sorpresa nos tendrán preparada? ¿Se volverán a juntar? ¿Lanzarán una nueva canción? ¿Nos sorprenderán con alguna gira próximamente? Desde luego, el hype de sus fans en los últimos días no puede ser más grande:

Y ojo, porque tanto Liam Payne como Harry Styles, Niall Horan y Louis Tomlinson han vuelto a seguir en Twitter a Zayn Malik, después de que en el pasado Zayn les dió unfollow cuando dejó One Direction, mientras que ellos sí siguieron adelante con el grupo. Eso sí, parece que de momento Zayn Malik no les ha devuelto el follow.

Incluso, si buscas en Google la palabra «One Direction», verás que se ha vuelto a incluir a Zayn Malik como componente del grupo. Hasta entonces, lo definían como exmiembro:

El grupo británico, fundado por el productor musical británico Simon Cowell, debutó con su primer disco gracias al éxito que tuvieron en solitario sus componentes en el programa The X Factor de la televisión del Reino Unido. Publicaron en 2011 su disco debut Up All Night, un año más tarde lanzaron Take Me Home, en 2013 nos enamoraron con Midnight Memories, después les siguió Four en 2014 y finalmente Made in the A.M. en 2015.

One Direction fue el grupo revelación del momento durante esos años, incluso en Estados Unidos donde consiguieron colocar sus primeros cuatro discos en el número 1 de la lista del Billboard 200.

De momento, nos tendremos que conformar con seguir recordando sus grandes hits, como Story Of My Life, cuyo vídeo está a punto de alcanzar las 800 millones de views:

Tomorrowland 2020, cancelado

Era, prácticamente, un secreto a voces. Las medidas llevadas a cabo recientemente por el Gobierno de Bélgica frente a la pandemia del COVID-19, hacían suspender todos los grandes eventos deportivos y de ocio hasta el próximo 31 de agosto.

Por primera vez en 15 años, el festival que congrega a más de 400.000 amantes de la música electrónica en Boom, se cancela. Tomorrowland no se celebrará en 2020, uniéndose así a una larga lista de eventos interrumpidos a causa del coronavirus: a destacar, el Festival de Eurovisión (que hubiera tenido lugar en mayo en los vecinos Países Bajos), el Ultra Music Festival y la versión «invernal» de Tomorrowland (ambos previstos para celebrarse el pasado mes de marzo, en Miami y en los Alpes Franceses, respectivamente).

Ayer por la tarde se hizo oficial con un comunicado:

«Tomorrowland 2020 tenía todos los ingredientes para convertirse en una de las ediciones más espectaculares de nuestros 15 años de historia: ideas creativas nunca vistas, nuevos conceptos y escenografías, un cartel increíble, y, por supuesto, la mejor gente del planeta. Desafortunadamente, debido a la pandemia mundial en curso, estamos viviendo un tiempo inesperado. Nuestra misión es unir almas de todo el mundo, pero también nuestra máxima prioridad es velar por el bienestar, la salud y la seguridad de la ‘People of Tomorrow‘, y de todo el equipo que hace Tomorrowland […]»

«[…] Con mucho dolor en nuestros corazones, tenemos que informar acerca de la no celebración de Tomorrowland en 2020. Entendemos y apoyamos la orden gubernamental que acaba de emitirse. La 16ª edición de Tomorrowland se celebrará en verano de 2021 (16-18 y 23-25 de julio)»

¿Y qué pasa si tengo entrada?

La organización, a su vez, ha querido especificar que, en principio, no se reembolsarán. Es decir, que serán válidas para la edición de 2021.

Está por ver, si de cara al próximo año, se mantiene el line-up de festival que, insistimos, ¡era espectacular! A los Armin van Buuren, Marshmello, Steve Aoki, Don Diablo, Dimitri Vegas & Like Mike o Alesso, en este 2020, se unía una doble representación española: Danny Avila y B Jones.

10 HITs para el Día Mundial del Beso

El pasado lunes 13 de abril celebramos nuestro aniversario.

10 años de buena música, de emociones, de buenas sensaciones.
10 años de buen rollo, de hitazos y de los mejores artistas y djs.
10 años acompañándote mientras estudias, de camino al trabajo, llevando a los peques al cole, trabajando… 10 años que repasamos con los HITs que ya forman parte de una década juntos.

Lo hacíamos a la vez que nuestra emisora hermana, KISS Fm, aunque en su caso soplaban 18 velas en la tarta, y lo hacíamos justo en un día que cobra especial relevancia por tratarse del Día Mundial del Beso.

Como los besos son, por la situación que vivimos, algo que echamos mucho de menos, he querido repasar contigo nuestros 10 años de historia a ritmo de los HITs más besucones.

  • Katy Perry – I Kissed A Girl
    El tema con el que, allá por 2008, la de California se dio a conocer a todo el mundo. Era el primer single de su álbum debut «One Of The Boys»; 12 años han pasado y bueno, Katy ya no necesita presentaciones, ¿verdad?
  • Jason Derulo – Kiss The Sky
    Un tema compuesto para cerrar su primer disco de grandes éxitos, lanzado en el verano de 2016, y que incluía lo mejor de la carrera del talentoso cantante, compositor y bailarín.
  • Dua Lipa & BLACKPINK – Kiss And Make Up
    Poco a poco el pop Koreano se abre camino también en occidente y para muestra esta colaboración entre una de las artistas que se encuentra en la cresta de la ola y el grupo femenino de YG Entertainment.
  • 3OH3! ft. Ke$ha – My First Kiss
    De este solo se acordarán los aHITadores más «pro». Este dúo estadounidense tuvo su momento de gloria con varios singles, y todos sonaron en Hit Fm. El primero fue «Don’t Trust Me» en 2008, y después un par de colaboraciones, «Starstrukk» junto a Katy Perry en 2009, y este primer beso junto a Ke$ha el año de nuestro nacimiento.
  • Example – Changed The Way You Kiss Me
    Quizá la prensa británica se apresuró un poco al nombrarle como sucesor de Calvin Harris (que le produjo algunos de sus primeros trabajos) porque hace tiempo que no oímos nada suyo, pero en junio de 2011 este potente hit se coló entre los mejores de la radio.
  • Kelly Rowland – Kisses Down Low
    Ninguna de las 3 ex-componentes de Destiny’s Child ha tenido tanto éxito como Beyoncé, pero Kelly Rowland también ha tenido un buen puñado de triunfos tras la disolución de la banda y allá por 2013, el single adelanto de su cuarto álbum como solista sonaba así de bien.
  • Carly Rae Jepsen – This Kiss
    Con «Call Me Maybe» había dejado el listón muy alto, así que la cantante canadiense se juntó con Redfoo (de LMFAO) y Matthew Koma para crear este beso, que formaba parte del segundo álbum de su carrera, lanzado en 2012.
  • One Direction – Kiss You
    Lo que cualquiera de sus millones de fans hubiera soñado, recibir un beso de Harry, Liam, Zayn, Niall, o Louis, se hizo canción en 2012. Fue el tercer single de «Take Me Home», segundo disco de la boyband que muchos llegaron a comparar en popularidad con los también británicos, «The Beatles».
  • Julie Bergan – Kiss Somebody
    Una de las últimas en incorporarse a Hit30, la lista de Hit Fm, ha sido Julie Bergan, la noruega ha irrumpido con fuera en el panorama musical gracias a un pegadizo hit que invita a bailar.
  • Calvin Harris & Dua Lipa – One Kiss
    Si no te has puesto a bailar y cantar este tema en los últimos veranos (se lanzó en 2018) es que no tienes sangre en las venas. Llegó a Nº1 en las listas de medio mundo y lo hizo en varias ocasiones en la nuestra. Todavía hoy es capaz de levantar cualquier fiesta.

Mientras dure la situación, mantén la distancia de seguridad y evita el contacto, pero cuando acabe, acuérdate de esta etapa y besa. A amigos, a familiares, a todas aquellas personas a las que quieres y aprecias: ¡besa mucho y besa más!

Calvin Harris nos regala una sesión virtual gracias al festival de Defected Records

Presentando en directo las canciones de su nuevo disco «Love Regenerator» para el «Defected Virtual Festival»

Calvin Harris está publicando una serie de discos, con pocas canciones cada uno, bajo el nombre Love Regenerator, añadiendo el número de publicación de cada uno. De momento, ya va por el Love Regenerator EP 4 que lanzó el pasado 30 de marzo.

Los anteriores discos los ha ido publicando durante los meses de febrero y marzo, también bajo el nombre Love Regenerator:

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@loveregenerator

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El pasado viernes 10 de abril, el sello discográfico Defected Records organizó un festival virtual, contando con grandes artistas como Calvin Harris o Roger Sánchez. Como era de esperar, esta retransmisión en streaming ha tenido miles de espectadores en directo, y muchos que todavía hoy pueden seguir viendo las sesiones del Defected Virtual Festival en streaming.

Este festival ha contado con artistas de todo el mundo, cada uno en lugar del planeta, como por ejemplo Los Ángeles, Chicago o Ibiza. Sin duda alguna, una de las sesiones más esperadas fue la de Calvin Harris, que presentó estas nuevas canciones que ha ido publicando desde el pasado mes de febrero bajo el nombre Love Regenerator.

Calvin Harris ha ofrecido este set virtual desde Los Angeles, y durante una hora nos ha ido deleitando con estos nuevos temazos en su sesión, canciones que poco tienen que ver con las más comerciales de Calvin Harris que estamos acostumbrados a escuchar a diario en Hit FM.

De hecho, en los últimos días ya hizo otra sesión virtual en directo, fuera del Defected Virtual Festival, presentando esas nuevas producciones:

Aquí puedes ver su sesión en directo del Defected Virtual Festival:

Consulta aquí el tracklist de su set.

¡Cumplimos 10 años! ¿Cómo resumirlos en diez hitazos?

El calendario marcaba el 13 de abril de 2010. HIT FM empezaba sus emisiones, y en la radio sonaba esto:

1.- The Black Eyed Peas – I Gotta Feeling

Este temazo de Will.I.Am y los suyos, además de petarlo en todo el mundo (a caballo entre 2009 y 2010), fue el primer HIT que sonó en nuestra radio. El propio Will lo definió como «un himno universitario para las personas que desean escapar de las presiones de la vida saliendo y divirtiéndose…». ¡Y menudos recuerdos nos trae! A los chicos de BEP también, ya que ha sido su canción con mayor éxito internacional: ¡Nº1 en las listas de más de 25 países!

2.- Rihanna & Calvin Harris – We Found Love

El amor no lo encontraron… al menos en 2011, pero consiguieron algo más fuerte: un hitazo de los que se quedan para toda la vida. Con este We Found Love (primer single de Talk That Talk, sexto álbum de Rihanna), la unión entre el DJ escocés y la de Barbados conquistó a todo el mundo. Pero no te creas que les resultó fácil unirse… tuvieron que pasar hasta 3 intentos previos de colaboración.

3.- Gotye feat. Kimbra – Somebody That I Used to Know

De una manera totalmente inesperada, y con un estilo totalmente distinto a lo que sonaba en todo el planeta en ese momento. ¡Así conocimos a Gotye en 2012! Un tío que ha pasado a la historia por ser el primer artista belga que ha conseguido encabezar el prestigioso Billboard Hot 100. Y el videoclip, claramente, no dejó indiferente a nadie…

4.- Imagine Dragons – Radioactive

Llegar y besar el santo. Es el proverbio que mejor puede definir lo que logró la banda Imagine Dragons en 2013. Con el tema debut de Night Visions, su primer disco de estudio, consiguieron hacer cantar al personal con un mensaje muy contundente: «hacer comprender que el mundo está cambiando y se está liberando al hacer algo nuevo». ¡Este Radioactive sonaba a diario en HIT FM! ¡Nos encanta!

5.- Pharrell Williams – Happy

Fue compuesta, grabada y lanzada en 2013, pero se convirtió, un año después, en el tema más radiado en el planeta. No fue un reto fácil, aún así, para Pharrell, que confesó en una entrevista que «necesitaba encontrar una manera de seguir una tendencia y ser al mismo tiempo único y fiel a su manera de entender la música». El rendimiento del hit oficial de la gente feliz fue sobresaliente: Grammy 2014 a la mejor interpretación pop en solitario.

6.- Mark Ronson & Bruno Mars – Uptown Funk

La dupla con más funky de la década se adueñó, en lo musical, de 2015. A día de hoy, el espectáculo del intermedio de la SuperBowl protagonizado por Bruno Mars (y, en concreto, de esta actuación) sigue dando de qué hablar.

7.- Justin Bieber – Love Yourself

El lanzamiento de Purpose, en 2015, hizo que Justin Bieber fuera el protagonista más destacado de ese año en cuestión, y de lo inmediatamente posterior. Junto a Ed Sheeran (y, por primera vez, ya que I Don’t Care llegaría en 2019), co-escribió este Love Yourself «para volver a sus raíces musicales». Es curioso, pero tanto este hit como Sorry (también de Justin Bieber), fueron los temas más vendidos en 2016.

8.- Camila Cabello – Havana

La primera aventura en solitario de Camila Cabello cumplió, con creces, las expectativas que había marcado. Fue el temazo más destacado de 2018, con sendas actuaciones en los mejores shows musicales del planeta: a destacar la fantástica actuación que la exFifth Harmony llevó a cabo en los MTV EMAs. Coescrita por Pharrell Williams, Havana resaltaba los orígenes cubanos de la hoy «Señorita«.

9.- Lil Nas X & Billie Ray Cyrus – Old Town Road

En el reciente 2019, el rapero Lil Nas X y el padre de Miley Cyrus fueron los responsables directos de traer de vuelta el sonido country, olvidado a mediados de los 2000s. Ambos tienen que agradecer a TikTok gran parte de su repercusión musical, ya que fue en dicha red social cuando este hit empezó a destacar por encima del resto. Lo que sigue ya lo sabes: ¡triunfo mundial!

10.- The Weeknd – Blinding Lights

Está claro que 2020 no ha hecho más que empezar. Queda mucha música por descubrir, pero, hasta el momento, el gran triunfador de lo que llevamos de año es Abel Tesfaye (The Weeknd para los amigos). Este Blinding Lights marcaba su vuelta al ruedo, y el inicio de una nueva etapa llamada musical llamada After Hours. De momento, «su viaje psicodélico y frenético a los 80» lo está petando en HIT FM.

¡Gracias por formar parte de nuestros 10 años de vida! ¡Que sean muchos más junto a ti!

UNIDOS por la música

Hay mensajes que resultan imprescindibles ante la compleja situación que vivimos. Son los que nos llevan a sentir que es un momento que compartimos como sociedad a nivel mundial. Más que nunca se hace patente que debemos cuidar unos de los otros a pesar de la distancia que pueda separarnos.

En esto los amigos de Tomorrowland son especialistas, pues siempre han llevado el mensaje de unidad a cada uno de los eventos que han organizado. Haciendo gala de ser uno de los festivales que más nacionalidades congrega durante el festival celebrado en suelo belga (ya es tradición lucir la bandera de tu país en el mainstage e intentar protagonizar algún plano durante la retransmisión on-line), además realiza eventos simultáneos en distintas partes del mundo que se conectan en vivo por satélite con la localidad de Boom.

Barcelona es una de esas afortunadas ciudades que consiguen contar con parte de esa mágica energía que caracteriza el evento organizado por ID&T. Buena cuenta de ello puede dar Jose AM, El AHITador, que el pasado verano tuvo la oportunidad de ejercer como host para decenas de miles de incondicionales en Unite with Tomorrowland Barcelona.

La situación de confinamiento no es ajena para la organización de Tomorrowland y, tras cancelar la cita invernal y mantener la incertidumbre acerca de los dos fines de semana consecutivos a finales de julio, por el riesgo que supone que tantos miles de personas viajen desde cada rincón del planeta para darse cita sobre el césped de De Schorre, han decidido unir a todos los amantes del género desde casa.

Así, llevan varias semanas organizando un evento que han llamado acertadamente «United Through Music» (unidos a través de la música) en el que algunos de los dj’s más importantes que han formado parte del festival realizan una sesión desde sus estudios para todo el mundo y en el que, mediante la aplicación Zoom (una de las más populares estas semanas para realizar videollamadas grupales o que profesores puedan dar clases on-line para sus alumnos) van conectando con cientos de fanáticos de Tomorrowland, que desde sus casas disfrutan de un pequeño mini festival bajo techo.

La semana pasada tuviste la oportunidad de seguir en directo, las sesiones de varios compañeros de HIT Fm, Lost Frequencies y Dimitri Vegas, además de Afrojack y Vintage Culture, mientras que ayer mismo los protagonistas fueron Kungs, Nicky Romero, Steve Aoki y Don Diablo, que cada sábado te trae Hexagon Radio a «La Nº1 en HITS Internacionales».

¿Qué nuevos djs nos presentará el miércoles que viene Adam K? Hasta entonces, cuídate para cuidar a los demás, porque así contribuirás a la iniciativa #SaveTheSummer de la que HIT Fm forma parte.

Conoce «Astronomia», la canción de moda en los memes de la cuarentena

Una canción del productor Tony Igy de 2010, que fue versionada por Vicetone en 2014, se ha convertido en una de las más buscadas con Shazam en todo el mundo.

Seguro que esta cuarentena has recibido el meme de unos ghaneses transportando un féretro y bailando. Hace unos meses, en uno de los videos del youtuber Auronplay ya se hizo famosa esta canción:

Este meme, despidiendo a sus seres queridos en Ghana al ritmo de la canción Astronomia, ha llegado a los teléfonos de todo el mundo.

Esta canción fue lanzada por el productor ruso Tony Igy, que originalmente se llama Anton Igumnov. Curiosamente tuvieron que pasar cuatro años para que el duo holandés Vicetone, compuesto por Ruben den Boer  y Victor Pool, lo remezclaran. Precisamente esta nueva versión del año 2014 es el que suena en todos los memes de la cuarentena.

La mayoría de vídeos tienen dos partes, una primera en la que alguien está a punto de sufrir un golpe, y después unos hombres bailando con un ataúd al ritmo de la canción de Vicetone y Tony Igy.

El origen de este vídeo originalmente está en Ghana, según BBC Mundo, que realizó un reportaje en 2015 sobre esta forma tan curiosa de transportar con bailarines los féretros por las calles.

Estos vídeos de humor negro se han hecho muy famosos precisamente por su música, y esta canción se ha convertido una de las más buscadas con Shazam en España y en todo el mundo, y una de las más usadas en muchos otros vídeos de otras redes sociales como Tik Tok o Instagram.

Seguiremos buscando el humor para que podamos volver a la normalidad lo antes posible.

Djs From Mars nos llevan a un viaje de 10 años… ¡en 9 minutos!

Llevamos más de tres semanas de confinamiento… y lo que nos queda. Hay que armarse de paciencia, respirar profundo, bajar las revoluciones y mantener una actitud positiva. Sé que no siempre es fácil y todos transitamos cumbres y valles emocionales a lo largo de todo este proceso.

Entrenar la mente para que los mensajes que recibimos de ella nos ayuden en esta tarea es fundamental y una buena forma de hacerlo es recordarle las cosas que merecen la pena. Los pensamientos positivos son nuestros mejores aliados para estos momentos de aislamiento social y una de las mejores maneras de provocarlos es a través de los recuerdos.

En esto la música cobra un sentido capital. Escuchar música libera dopamina de la misma forma que se libera con la comida, el sexo o las drogas. Por lo que tiene un impacto en nuestro estado de ánimo y nos hace sentir bien. La música induce cambios fisiológicos en nosotros de la misma manera que lo hace cualquier estímulo emocional. Si además esa música va ligada a momentos en los que hemos disfrutado mucho, rodeados de gente a la que queremos y que nos despiertan buenos sentimientos, su efecto se verá multiplicado. Además, el componente eufórico que caracteriza a la música electrónica la hace especialmente funcional para este propósito.

Sin duda lo hemos pasado muy bien escuchando música electrónica y así volverá a ser, así que te invito a un viaje por algunos de tus recuerdos más felices de los últimos 10 años comprimidos en 9 minutos y que corre a cuenta de los Djs From Mars.

Esta pareja de djs italianos se ha puesto manos a la obra para crear un mega mash-up de 60 canciones que sin duda han marcado la última década del EDM. Así que sube el volumen y prepárate para disfrutar de un buen rato que sin duda te dejará una sonrisa de oreja a oreja, si además te lo bailas los efectos anti-depresión serán mejores y por cierto, han tenido el detalle de regalarnos la descarga.

Aquí te dejo con el impresionante tracklist del mega mashup:

– Swedish House Mafia – One
– Calvin Harris – Feel So Close
– Icona Pop feat. Charli XCX – I Love It
– Hardwell – Spaceman
– Afrojack feat. Eva Simons – Take Over Control
– Avicii vs Nicky Romero – I Could Be The One
– Avicii – Levels
– Krewella – Alive
– Bingo Players – Rattle
– Tiësto & KSHMR feat. Vassy – Secrets
– Dimitri Vegas & Like Mike Vs Moguai – Mammoth
– Garmiani – Bomb A Drop
– Sandro Silva & Quintino – Epic
– TJR & VINAI – Bounce Generation
– Dimitri Vegas & Like Mike Vs Martin Garrix – Tremor
– Benny Benassi feat. Gary Go – Cinema
– Nicky Romero – Toulouse
– DJ Snake & Lil Jon – Turn Down for What
– Nari & Milani – Atom
– Steve Angello – Knas
– David Guetta & Showtek ft.Vassy – Bad
– Skrillex feat. Sirah – Bangarang
– Deorro – Five Hours
– Laidback Luke & Twoloud – Fcukin Beats
– Knife Party – Internet Friends
– The Chainsmokers – #Selfie
– Dada Life – Kick Out The Epic Motherf**ker
– Jauz and Ephwurd – Rock The Party
– Kid Cudi – Pursuit Of Happiness (Steve Aoki Remix)
– Marshmello – Alone
– Tujamo & Plastik Funk – Who
– Zhu – Faded
– Oliver Heldens – Gecko
– Martin Garrix – Animals
– Armin van Buuren vs Vini Vici feat. Hilight Tribe – Great Spirit
– Chocolate Puma & Firebeatz – Blackout
– The Chainsmokers feat. Halsey – Closer
– Deadmau5 feat. Gerard Way – Professional Griefers
– Valentino Khan – Deep Down Low
– Armin Van Buuren – Blah Blah Blah
– Eric Prydz – Opus
– Axwell Λ Ingrosso – More Than You Know
– Zedd feat. Foxes – Clarity
– Ivan Gough & Feenixpawl ft. Georgi Kay – In My Mind (Axwell Mix)
– Tiësto & Don Diablo  feat. Thomas Troelsen – Chemicals
– Otto Knows – Million Voices
– Swedish House Mafia ft. John Martin – Don’t You Worry Child
– David Guetta feat. Sia – Titanium
– Sebastian Ingrosso & Alesso – Calling
– Avicii feat. Aloe Blacc – Wake Me Up
– Porter Robinson & Madeon – Shelter
– Camelphat & Elderbrook – Cola
– David Guetta & Morten- Never Be Alone
– Galantis – Runaway (U And I)
– Tiësto – Red Lights
– Avicii feat. Aloe Blacc – SOS
– Meduza feat. Goodboys – Piece Of Your Heart
– Fisher – Losing It
– Alan Walker – Faded
– Major Lazer & DJ Snake feat. MØ – Lean On

Las estrellas HIT sacan su lado más solidario ante el COVID-19

La triunfadora absoluta de los Grammy 2019, Billie Eilish, es todo un ejemplo para los miembros/a de su generación. Ella, consciente de su papel de ídolo, hace unos días lanzó un mensaje de concienciación a todos los jóvenes en vista de la situación que estamos viviendo en todo el planeta:

«Sé que la gente puede no ser consciente aún de qué diablos está pasando. Sé que todos estamos preocupados y asustados, y todos tenemos una opinión sobre cómo podríamos mantenernos más seguros. Lo que realmente quiero decir con esto es que no estamos ante una broma. Veo a gente joven fuera de sus casas, yéndose a la playa y de fiesta. Es un comportamiento realmente irresponsable…»

Independientemente de su mensaje de concienciación, la de Bad Guy ha sido una de las artistas, que de modo altruista, ha querido poner su granito de arena en la recaudación de fondos para la lucha contra el coronavirus. De hecho, el pasado fin de semana, Billie se unió a Shawn Mendes, Camila Cabello y Sam Smith en el iHeart Living Room Concert for America, una iniciativa creada por Elton John, y que consiguió una donación de más de 10 millones de dólares.

Shawn Mendes, además, ligado a la fundación que lleva su nombre, aportó una cuantiosa donación en un hospital infantil de su ciudad natal: ¡un total de 175.000 dólares para la compra de suministros y material sanitario!

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shawnmendesfoundation.org

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Taylor Swift también es otra de las «artistas HIT» que ha arrimado el hombro en la causa. Ya sabes que la de You Need To Calm Down está siempre implicada con sus seguidores, y cada vez que algún fan le pide ayuda, cumple. Esta vez, Taylor ha ayudado a una chica con serios problemas económicos provocados por esta crisis sanitaria. ¡Precioso!

Cardi B, por su parte, ha manifestado que donará todos los beneficios resultantes de las ventas del último remix (especial COVID-19) que la ha hecho viral en todo el planeta. La rapera donará todo lo recaudado a personas que se hayan quedado sin trabajo por culpa de la pandemia mundial. Un patógeno, el coronavirus, que por otro lado ha ayudado a que la propia Cardi y el remixer en cuestión se hayan puesto de acuerdo (tras semanas de lucha) en cuanto a los derechos de autor.

Infinidad de estrellas están poniendo todo lo que pueden de su parte: bien de manera económica o bien ayudando y apoyando al personal sanitario en sus redes sociales llenas de seguidores. Es el caso, por ejemplo, de Justin Bieber:

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Thank you

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De hecho, el propio Justin Bieber ha confirmado en sus redes sociales que está pensando la fórmula para poder ayudar a los más necesitados ante esta emergencia global:

«Hay personas que han perdido a sus seres queridos, y también otros tantos están luchando por sobrevivir. Hoy me desperté sano, por lo cuál estoy muy agradecido, pero hay otras personas que no se han despertado de la misma forma… Actualmente, Hailey y yo estamos trabajando en formas de poder ayudar a los que estáis en un momento de crisis financiera, y os informaremos sobre cómo podréis contribuir vosotros también. Os queremos. Estamos juntos en esto…»

Recientemente hemos conocido que Pink, una de las artistas más carismáticas de los últimos años, ha sido diagnosticada de coronavirus. Lejos de resistirse, ella, con su carácter siempre luchador, ha querido agradecer la labor del personal sanitario, y ha donado 1 millón de dólares para apoyarles a seguir combatiendo dicha pandemia.

¡Ánimo! Muy pronto saldremos de esta… Mientras, ya sabes que los de HIT FM estamos encantados de ser tu compañía.

Música para ver en la tv. Aquí unas recomendaciones.

Si a estas alturas de confinamiento, eres de los que se saben el catálogo de las plataformas de streaming de memoria, quizá necesites un poco de inspiración y como me consta que te gustan los HITs sin descanso que ponemos en la radio, seguramente te interesen las siguientes recomendaciones:

NETFLIX

Es sin duda la que más variedad de contenido musical ofrece. Aquí puedes encontrar lo más interesante que esconde su catálogo.

HOMECOMING: A FILM BY BEYONCE
Sale Beyonce y revela la senda emocional desde el concepto creativo hasta el movimiento cultural antesala a la actuación en Coachella 2018. ¿He dicho ya que sale Beyonce?

GAGA: FIVE FOOT TWO
Sigue a la «mother monster» durante el lanzamiento de su anterior álbum, los ensayos de su actuación en la Super Bowl, y sus batallas físicas y emocionales.

MISS AMERICANA. TAYLOR SWIFT
En este revelador documental, Taylor Swift se mete en su papel de compositora e intérprete mientras demuestra cómo sacarle partido a todo el poder de su voz.

DORMIRÉ CUANDO ME MUERA
El superpopular DJ Steve Aoki reflexiona acerca de la fuerza que ha impulsado su carrera: su ambicioso y temerario padre, Rocky Aoki, fundador de Benihana.

RHYTHM + FLOW
La ocasión ideal para ver a Cardi B como juez, junto a Tip «T.I.» Harris y Chance the Rapper, en este concurso musical en el que patean las calles en busca de la próxima superestrella del rap.

THE DEFIANT ONES
El director Allen Hughes («Infierno en Los Ángeles») cuenta la historia detrás del exitoso tándem musical formado por los legendarios Dr. Dre y Jimmy Iovine, incluido el descubrimiento de la superestrella, EMINEM.

K-POP. EXTREME SURVIVAL
Con este género musical viviendo sus cotas más altas de popularidad, quizá encuentres interesante esta serie de ficción en la que Seung Yeon (la protagonista femenina de la serie) sueña con convertirse en estrella del k-pop y se presenta a las audiciones de un famoso grupo… ¡de chicos!

DISNEY +

SISTER ACT
Igual es la nostalgia de los que nacimos en los 80, pero esta mítica película musical te hará pasar un buen rato viendo a Whoopi Goldberg sacar lo mejor de un coro de monjas. ¡Buen feeling para estos días!

HIGH SCHOOL MUSICAL
Solo porque es la serie que marcó el inicio de la carrera de Zac Efron o de Vanessa Hudgens ya merece la pena.

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CAMP ROCK
Con dos superestrellas de HIT Fm como Demi Lovato y Joe Jonas como protagonistas de la serie, ¿qué más se puede pedir?

AMAZON

Si te consideras un aHITador de alto nivel, la plataforma de vídeo del gigante de las compras on-line también tiene contenido interesante para ti. Te recomiendo:

COLDPLAY. A HEAD FULL OF DREAMS
La gira con la que Chris Martin y los suyos llenaron de color un montón de enormes estadios por todo el mundo.

J BALVIN. BRUUTTAL
Este año tuvo su cameo en el espectáculo de la Super Bowl protagonizado por Shakira y J Lo. El colombiano es uno de los culpables de que lo latino esté tan de moda y aquí puedes ver algunos de los motivos.

ONE DIRECTION. THIS IS US
Ahora siguen caminos separados, pero en su momento se les llegó a comparar con Los Beatles.

SCHOOL OF ROCK
Si no conoces esta peli, ya tardas en verla este fin de semana, porque sale Jack Black en estado puro y porque en España cuenta con el doblaje de Dani Martín.

HBO

Por último, pero no menos importante ,la plataforma a la que todos nos abonamos para poder seguir Juego de Tronos es cierto que es la más limitada en cuanto a contenido musical en su catálogo, pero a mi me encantó la primera temporada de esta serie que no puede faltar en tu lista de «series por devorar».

EUPHORIA
Con la cantante Zendaya en un papel protagonista sublime, esta serie tiene unos códigos narrativos, un guión y una estética que harán las delicias de cualquier «millenial» o integrante de la llamada «generación z». Imperdible.

AUSTN lanza «Phases». ¡Este chico promete!

Cuando empiezas a cantar a los siete años de edad ya se te presupone un talento precoz, y es lo que sucede con la efervescente carrera de este joven artista, del que vamos a descubrirte un poco más en HIT Fm.

Nació en Bend, Oregón (Estados Unidos) un 25 de Junio del año 2002 como Austin Brown. Con 14 años comenzó a subir covers de canciones populares a las redes sociales y empezó a ganar followers a una velocidad de vértigo.

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Ukulele twist to Phases Hope you like it:)

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Tanto es así que su familia tomó la decisión de mudarse a Los Ángeles para que pudiera empezar una carrera artística (apostando entonces por igual entre la interpretación y la música). Pronto encontró una agencia de representación y poco después un contrato discográfico.

Tras empezar a escribir sus propias canciones, en 2019 publica un EP llamado «Chapter 1: In Between«, aunque desde entonces ha seguido trabajando regularmente en el estudio y de hecho afirma abandonar muy contento cada sesión de grabación con la música que está haciendo.

Tiene como referentes artísticos a Jack Johnson, Halsey, de la que destaca su sonido único, y por supuesto a Billie Eilish, de la cual le separan tan solo unos meses de edad y que ahora mismo concentra la atención de toda la industria por méritos propios.

Ahora, completamente centrado en la música, llega para presentar nuevo trabajo: «Phases». Single que cuenta con todos los ingredientes para convertirse en todo un HIT, así que quédate con su nombre porque vas a oír hablar mucho de AUSTN en el futuro.

R3hab se sienta con HIT Fm

Fadil El Ghoul, alias R3hab, es uno de los dj’s más reconocidos y solicitados del mundo. Lleva varios años en el top 15 del ránking anual de dj’s que realiza la revista Dj Mag y mientras promociona uno de sus últimos singles, que ya puedes escuchar en HIT Fm, nos ha concedido unos minutos de su valioso tiempo para conocerle en profundidad.

Aquí te dejo con la revista que he tenido la oportunidad de hacerle:

Alekos Rubio: ¡Hola Fadil!
Lo primero de todo, y en nombre de Hit Fm, me gustaría agradecer tu tiempo. Es un placer poder charlar contigo y conocerte un poco más.
¿Por qué R3hab? ¿De qué tienes que rehabilitarte? ¡Espero que no sea del EDM!
R3hab: No, era un nombre que usaba en videojuegos tiempo atrás, luego le añadí el 3 y pensé que era un nombre artístico muy guay.

¿Cómo definirías tu estilo? ¿Es diferente en cabina que a la hora de producir en el estudio?
Mi estilo se define por el sentimiento de la música. En el estudio produzco con la intención de crear algo que suene increíble en directo o con tus cascos.

Siempre me ha impresionado la capacidad que tenéis los dj’s top para leer al público. Como dj, se que es una tarea relativamente sencilla en un club con la gente alrededor de la cabina, pero cuando estás en un festival, a 20 metros de la primera fila de gente y tienes delante a 20.000 personas sin parar de saltar, ¿en qué detalles te fijas a la hora de ir tomando decisiones en tu set?
Siento que soy parte del público. La música que pincho en mis sesiones es lo que me gustaría escuchar en ese momento y espero que la gente esté de acuerdo conmigo.

¿Encuentras grandes diferencias dependiendo del lugar del mundo en el que pinches?
Algunos temas tienen respuestas distintas en uno u otro lugar. Si he hecho una colaboración con algún artista local normalmente el público se vuelve loco.

Y hablando de esto, ¿tienes algún lugar favorito en el mundo en el que pinchar?
Por todo el mundo. Me encanta pinchar en cualquier parte en la que la gente ame la música.

Aparte de Ibiza, ¿qué otros sitios de España conoces? ¿Alguna ciudad que te haya llamado especialmente la atención y cuál es tu cosa favorita de la cultura española?
Me encanta Barcelona, pero también Valencia o Madrid y debería decir que la comida, por supuesto.

Tengo entendido que la gente que pasáis muchas horas volando dedicáis bastante tiempo a leer, ver películas y series, así que te voy a pedir que nos hagas una recomendación. 
Me encanta trabajar durante los vuelos. La última serie que he visto es «Altered Carbon» y se la recomendaría a cualquiera que le guste la ciencia ficción.

En cuanto a la música, cuando no es electrónica, ¿qué te gusta escuchar? ¿Algún grupo o cantante que te haya sorprendido recientemente? 
Me encanta escuchar todo tipo de música. Algo que me ha sorprendido especialmente ha sido el nuevo álbum de Eminem.

Seguro que muchos jóvenes se ponen en contacto contigo para enviarte sus producciones, ¿cómo ves a los nuevos talentos? 
Si, mucha gente se pone en contacto con nosotros y a mi me encanta trabajar con nuevos artistas porque siempre añaden algo fresco a mi trabajo.

En tu carrera has podido remezclar a Madonna, Lady Gaga o JLo, cuando tienes vocales de artistas tan grandes cargadas en tu daw, ¿trabajas con ellas como con cualquier otra voz o se les tiene un poco más de respeto y no las quieres modificar demasiado? ¿Quién sería tu colaboración soñada?
Trato de no modificar nada cuando se trata de voces, sobre todo cuando son de estrellas como las que nombras. Respeto mucho su arte y a ellas para hacerlo, así que como mucho, un efecto o un filtro para mejorarlo.

Aunque es más habitual ver a los djs de techno haciendo b2b o creando nuevas formaciones con las que hacer shows en los festivales, ¿con qué djs harías un b2b?
Planeo hacer algún B2B con Afrojack y también estoy cocinando algunas ideas con KSHMR.

¿Empezaste antes a producir o a pinchar?
Pinchar fue de lo primero que me enamoré pero el gusto por producir llegó justo después.

Este año estás en el 14 del Dj Mag top 100 Djs y el año pasado llegaste hasta el 12, tu mejor posición, ¿qué crees que te falta para llegar a Nº1?
Necesito seguir trabajando duro y produciendo la música que sienta más de corazón.

A parte de una gran cultura popular del EDM ¿qué tiene Holanda para que salgan tantos djs y productores de éxito de allí? 
Es un país pequeño pero con muchísimos clubs y festivales, así que hay muchos sitios en los que practicar y aprender de otros.

Habéis crecido en la misma ciudad y tengo entendido que Robbert (Hardwell) es uno de tus mejores amigos desde la infancia, ¿cómo viste su decisión de retirarse de las cabinas? ¿Te ves tomando una decisión similar en el futuro?
Cada uno tiene su ritmo. Yo entiendo el deseo de Robbert te tomarse un respiro. Desde luego que es un trabajo muy duro y seguramente yo llegue a cansarme también en unos años pero todavía tengo mucho que compartir con el mundo.

Has nacido y crecido en Holanda pero tienes origen marroquí, ¿cómo te ha influido esto como artista? En los últimos años los sonidos latinos se están poniendo muy de moda, ¿crees que el futuro de la música electrónica pasa por el reggaetón? Ya has remezclado a Maluma con Steve Aoki, ¿tienes algún nuevo trabajo en esta línea que puedas adelantarnos?
Crecí escuchando todo tipo de música. Mi madre ponía antigua música árabe mientras que a mi hermano le encantaba el hip-hop y el RnB, así que lo de mezclar estilos y sabores siempre va a ir conmigo y si, tengo preparadas algunas producciones con sabor latino y que lanzaré próximamente.

Estamos en plena alarma mundial por el Covid-19 que ha obligado a cancelar festivales y cerrar los clubes de medio mundo. Se recomienda a la gente quedarse en casa y aquí en España lo tenemos prohibido por el gobierno, así que te pueden multar si sales a la calle. ¿Cómo llevas esta situación? ¿Cuál está siendo tu rutina estos días? ¿Estás haciendo, o te planteas hacer algo para ayudar con esto a tus fans? ¿Cómo se ha visto afectada tu agenda para los próximos meses? Cuando todo esto acabe, ¿qué es lo primero o lo que más ganas vas a tener de hacer?
Primero me gustaría decir que mi corazón está con todas aquellas personas que están luchando contra este terrible virus. Para mí ha significado la cancelación de todos los shows que tenía por delante, así que me estoy centrando en producir y en pasar tiempo con mi familia.

Aunque ahora haya pasado a un segundo plano, también es innegable que tenemos un grave problema medioambiental en el planeta. Alguien que viaja sin parar por todo el mundo, que conoce muchísimas culturas, no solo por visitarlas sino porque tienes distintas raíces, supongo que tiene una visión global privilegiada, ¿qué opinas de la crisis climática mundial? ¿Hay algo que hayas aprendido en todos estos años y que pienses que puede ayudar a la hora de ponernos manos a la obra? 
Producimos mucho más de lo que necesitamos y compramos mucho más de lo que comemos. Creo que deberíamos tratar de no malgastar recursos y sustituir los combustibles fósiles por algo más sostenible como la electricidad producida por el agua, el aire y el sol.

Hablando de futuro, la tecnología hace tiempo que permite mezclas automáticas y en cuanto a las voces, ya existe software que permite eliminar al cantante, como el caso de la artista virtual “Hatsune Miku”, ¿cómo te imaginas tu profesión en unos años? 
Evolucionará, todo lo hace, pero el componente humano siempre estará ahí.

Sin embargo, cada año se venden más vinilos, hay djs que apuestan por trabajar bastante analógico como Deadmau5 o Paul Kalkbrenner, pero por otro lado hay gente como Eric Prydz o Gareth Emery que apuestan por montar shows muy “de autor” con una apuesta tecnológica brutal, ¿te planteas hacer algo en esta línea?
Los shows serán más grandes para algunos y otros seguirán buscando ese estilo más clásico. Creo que ambos tienen su encanto.

Bueno Fadil, de nuevo agradecerte tu tiempo y darte las gracias por tantos HITs, esperamos verte pronto pinchando por España, mucho ánimo con todos tus proyectos y ¡nos vemos en los festivales! 

¿Confirmada la colaboración de Lady Gaga con Ariana Grande?

Podría ser una de las canciones del nuevo disco de Lady Gaga, Chromatica, que tenía previsto salir a la venta el 10 de abril, aunque se pospone esta fecha

Ya llevamos varias semanas de rumores sobre una posible colaboración entre Lady Gaga y Ariana Grande, y como se va a acercando la fecha de publicación de Chromatica, el nuevo disco de Lady Gaga, el hype está por las nubes.

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@papermagazine

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Sobre todo después de este finde semana, que Lady Gaga ha celebrado su 34 cumpleaños, y después de la felicitación que le hizo Ariana Grande en Instagram, publicando una foto en su cuenta en la que las dos artistas aparecen abrazadas, en la que Ariana lleva su típica diadema de orejas de gato, y Lady Gaga unas gafas de sol muy típicas de su look en los primeros años de su carrera. ¿Podría ser una foto antigua, o una foto reciente?

Eso sí, a los pocos días, Ariana Grande eliminó esta foto de su cuenta de Instagram. ¿Habrá pasado algo entre ellas? Te dejamos una captura y el texto que acompañaba a la foto:

«¡Feliz cumpleaños a un ángel que literal ha cambiado mi vida de muchas maneras! Te contaré más sobre eso más tarde, pero haces que mi corazón se sienta tan lleno, feliz y comprendido @ladygaga. ¡Te deseo toda la alegría del mundo hoy y todos los días! Toma un poco de pasta»

Los comentarios en esta foto de Ariana Grande no se hicieron esperar, todos sus fans decían que esa foto se había hecho en el estudio de grabación mientras que grababan su nueva colaboración, y en twitter ya hay rumores del título y de la fecha de lanzamiento de esa posible nueva colaboración para este viernes 3 de abril:

De hecho, según muchos de los club de fans de Ariana Grande, esta colaboración y el título de la canción estarían confirmados por Tommy Brown, productor de la canción y amigo de Ariana Grande:

El sexto disco de Lady Gaga, Chromatica, estaba previsto para publicarse el próximo viernes 10 de abril, aunque ella misma ha confirmado en su cuenta de Instagram que se retrasará la fecha de lanzamiento:

“Por favor, sepan que estoy pensando en todos ustedes. Quería decirte que, después de mucha deliberación, tomé la decisión increíblemente difícil de posponer el lanzamiento de Chromatica. Pronto anunciaré una nueva fecha de lanzamiento 2020”

«Chromatica se trata de curación y también de valentía… cuando hablamos de amor, creo que es muy importante incluir el hecho de que se necesita mucha valentía para amar a alguien»

De momento, ya podemos disfrutar de su canción Stupid Love, una de las que estarán incluidas en Chromatica:

¿Qué piensa Miley Cyrus de Dua Lipa?

Estos días de cuarentena han servido para que Miley Cyrus saque de sus entrañas una faceta desconocida: la de presentadora. Así, hace unas semanas, para aplacar un poco la ansiedad del encierro por la cuarentena (palabras textuales de la de Malibu), puso en marcha Bright Minded: Live with Miley, en el que la cantante habla vía directos de Instagram con grandes estrellas del panorama musical y del entretenimiento actual.

Por su «show» han pasado ya grandes nombres como Ellen Degeneres, Hailey Baldwin, Demi Lovato o Dua Lipa, una de sus últimas invitadas.

Es evidente que Miley siente absoluta admiración por la de Don’t Start Now. Tanto es así que, antes de presentarla, se refirió a ella como «la princesa del pop», una de las representantes más destacadas del pop a nivel mundial.

«Estoy tan contenta de tenerte en mi show… Claramente estoy obsesionada contigo y con tu música, y no hay ninguna persona que pueda decir que (yo) le he dicho esto antes»

Miley Cyrus, sobre Dua Lipa

El show en cuestión tuvo varios momentos destacados: entre ellos, Dua contó cómo fue su traslado de su Kosovo natal a Londres, dónde comenzó a trabajar en la música.

Dentro de lo surrealista del show virtual de Miley, cabe destacar una entrevista a Hilary Duff, dónde dejó claro por qué se presentó al casting de Hannah Montana, a mediados de la pasada década:

«No me importaba absolutamente nada ser actriz o cantante, simplemente quería copiarte… Quería ser como tú a toda costa. Quiero darte las gracias por todo lo que me has inspirado. No estaría dónde estoy de no haber sido por ti. Tú me enseñaste el camino.»

Miley Cyrus a Hillary Duff

Dua Lipa llora por la filtración de su nuevo disco Future Nostalgia, y aplaza sus conciertos de Madrid y Barcelona

Días después de confirmar que ha sufrido ansiedad debido a las redes sociales

El nuevo disco de Dua Lipa Future Nostalgia iba a publicarse el próximo 3 de abril, pero debido a una filtración de todas las canciones de su disco, se ha adelantado al próximo viernes 27 de marzo.

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💔💔💔💔💔

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Ya conocíamos sus canciones Don’t Start Now, que ha sido número 1 en la lista de Hit 30 durante tres semanas no consecutivas, también nos había adelantado Physical o la canción que da título a su segundo disco Future Nostalgia.

Precisamente, esta semana Dua Lipa iba a estrenar otra de las canciones de su nuevo disco, la que lleva por título Break My Heart, pero finalmente se ha adelantado la publicación del disco al completo.

Dua Lipa ha hecho un directo en Instagram donde no puede ocultar su tristeza por esta filtración:

Muchos fans han querido mandarle mensajes de apoyo, sobre todo para animarle después de sus declaraciones recientes admitiendo que ha tenido que desintoxicarse de las redes sociales debido a su ansiedad:

“Crecí con las redes sociales. Siempre ha sido divertido, pero se convirtió en algo difícil, especialmente en Twitter, sobre todo en el final de la promoción de mi primer disco. Cada vez que tenía que hacer cosas divertidas o cosas más importantes, me llegaban más opiniones negativas en redes sociales. No me sentí apoyada”

Debido a la crisis mundial del Covid-19, Dua Lipa ha tenido que cambiar la fecha de su próxima gira, que iba a empezar el 10 de mayo en Copenhague.

Ha retrasado estos conciertos hasta enero de 2021, donde finalmente su gira arrancará en el Reino Unido, y después actuará en lugares como Madrid y Barcelona, donde también se han aplazo sus fechas. Finalmente será el 14 de febrero de 2021 en Barcelona, y el 16 de febrero de 2021 en Madrid.

Martin Garrix montará el fiestón del momento en casa

Hace tan solo unos días, Martin Garrix sacó su lado más reivindicativo haciendo un llamamiento global a sus fans:

«Por mucho que os echo de menos, y echo de menos veros en mis shows, creo que es importante que todos reflexionemos por un momento, y, además, de manera seria ante este asunto. Debemos pensar en los demás. Asumamos nuestra responsabilidad y ayudemos a poner fin a esta pandemia, haciendo todo lo que esté en nuestra mano. Quedaos en casa salvo que sea realmente necesario salir. Cuidaos mucho. Mucho amor y fuerza para todos»

Ante la gravedad de la situación, el DJ neerlandés ha querido dar un paso más en eso de alegrar un poquito la vida de los demás. Por ello, a través de su sello STMPD, está organizando un festival online. Él no se conforma con sesiones de un par de horas… ¡está preparando un festivalón de 24 horas vía streaming! Un planazo que tendrá lugar el próximo sábado 28 de marzo.

De momento, se desconoce el resto de integrantes que contribuirán en dicha iniciativa pero, seguramente, estarán dentro la gran mayoría de artistas que forman parte de STMPD RCRDs. Un sello que aglutina el trabajo musical de productores y DJs como Brooks, Julian Jordan, Sidney Samson, Dyro o Justin Mylo, entre otros.

¡Atentos/as! Igual ante la falta de grandes eventos musicales, éste es momento idóneo para conocer los éxitos del futuro, ¿no crees?

Rihanna dona cinco millones de dólares para combatir el coronavirus

La cantante ya hizo una donación anterior de 700.000 dólares para la misma causa

Muchas empresas e instituciones están haciendo donaciones millonarias para luchar contra el coronavirus, y los artistas musicales también. Es el caso de Rihanna, que ha decidido aportar su granito de arena para combatir el Covid-19 gracias a la donación de cinco millones de dólares a su propia fundación. Ella misma lo ha anunciado en la web de la fundación Clara Lionel Foundation.

La creadora de canciones como Don’t Stop The Music, Diamonds o Umbrella ha anunciado donde va a destinar ese dinero:

«Cuando comenzamos este año, nunca podríamos haber imaginado cómo el coronavirus alteraría tan dramáticamente nuestras vidas. No importa quién sea o de dónde sea, esta pandemia nos afectará a todos. Y para los más vulnerables del mundo, lo peor puede estar por venir».

Ese dinero que Rihanna ha decidido donar para ayudar a todos los que están sufriendo los efectos del coronavirus será utilizado por Clara Lionel Foundation, una organización sin ánimo de lucro que ella creó en 2012.

Según ha informado Clara Lionel Foundation, parte de esta donación se destinará a ofrecer comida a las personas más vulnerables y a ancianos de Estados Unidos, y por supuesto también ayudará a la compra de material para test de coronavirus y material necesario para los enfermos por Covid-19 en Haití y Malawi.

Gracias a esta donación de Rihanna, se podrá comprar material sanitario de protección para los trabajadores, para mantenimiento de las UCIs, se invertirá en trabajos de terapias intensivas, y también en la investigación de la vacuna del Covid-19 en varios centros de todo el mundo. Además, esta donación permitirá la compra de respiradores para los hospitales que están teniendo problemas para poder acceder a los mismos.

Esta nueva donación de cinco millones de dólares se suma a la que ya hizo Rihanna hace unos días de 700.000 dólares también a su fundación Clara Lionel Foundation.

Conoce a Charli D’Amelio, la nueva estrella mundial en Tik Tok

Supera los 38 millones de followers en Tik Tok, y algunos de sus vídeos tienen más de 35 millones de views

Este año 2020 la aplicación de baile Tik Tok está siendo la que más seguidores y descargas está ganando. Desde que naciera bajo el nombre de Musical.ly en abril de 2014 y su conversión en Tik Tok en septiembre de 2016, esta aplicación de bailes y música es la más trending entre el público de 13 y 18 años, de los cuales el 70% de los usuarios son mujeres. La audiencia de Tik Tok a día de hoy ya supera los 500 millones de usuarios, superando evidentemente los usuarios de la aplicación Snapchat y Linkedin juntas.

A través de Tik Tok se están dando a conocer nuevas canciones y nuevos artistas, como por ejemplo el rapero norteamericano Arizona Zervas son su canción Roxanne, y la cantante Doja Cat que con su temazo Say So está arrasando en Tik Tok y en todas las radios mundiales. Aquí te contamos el por qué del éxito de Doja Cat.

Y las personas que crean contenido y se inventan los bailes en Tik Tok también son famosas. Es el caso de Charli D’Amelio, una estadounidense de 15 años que tiene más de 38 millones de followers, y cuyos videos superan los 35 millones de views. De hecho, Charli D’Amelio consiguió ganar 8 millones de seguidores en solo seis meses.

Tal es el éxito de esta tiktoker, que hace unos días estuvo en el programa de televisión de máxima audiencia en la televisión norteamericana, The Tonight Show con Jimmy Fallon, donde explicó cómo ha conseguido revolucionar esta red social, y donde enseñó al presentador a bailar algunas de las canciones más virales en Tik Tok.

Tal y como comentó en la entrevista con Jimmy Fallon, Charli D’Amelio tiene una gran experiencia participando en competiciones de baile. Ella misma crea una coreografía con una canción, y todo el mundo sigue sus pasos replicando el baile en sus cuentas personales.

A finales de 2019 Charli D’Amelio hizo una gran campaña para que sus fans la conocieran, poniendo a la venta entradas con Meet & Greet para sus seguidores, con la posibilidad de conocer en persona a la influencer por un precio de 100 dólares cada entrada. Eso sí, el 5% de los beneficios fue donado a la una organización sin ánimo de lucro, aunque muchos de sus seguidores le preguntaron qué hizo con el resto de dinero que ganó.

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🧹 (mop) photos by @bryant

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Si quieres conocer aún más a Charli D’Amelio, puedes seguirla en su cuenta de Tik Tok @charlidamelio, o en su cuenta de Instagram @charliedamelio donde supera los 10 millones de followers.

Por cierto, nosotros también tenemos cuenta de Tik Tok. ¿Todavía no nos sigues? @hitfm_es. Esta semana nuestros compañeros de El Ahitador se han sumado al reto #10ToquesChallenge, ¡mira el vídeo!

@hitfm_es

##10toqueschallenge en ##elahitador con @joseamdj y Alejandra Martínez 😂 lo nuestro no es el futbol ##viral ##hitfm ##radiodj ##morningshow ##music

♬ sonido original – hitfm_es

Aquí puedes ver a Charli D’Amelio y a Jimmy Fallon haciendo las coreografías más famosas de Tik Tok en televisión:

Eurovisión 2020, cancelado

En 1956, una Europa totalmente desunida tras los conflictos bélicos, vio nacer un nexo de unión musical entre naciones: el Festival de Eurovisión. Un certamen anual que, con muchos detractores en los últimos años, se ha celebrado ininterrumpidamente durante 65 años, dejando momentos y canciones para la historia. En los últimos años, los ejemplos perfectos podrían ser Euphoria, Heroes (ambas ganadoras por Suecia, en 2012 y 2015, respectivamente) o Fuego (ganadora moral de la edición de 2018).

Ni siquiera diversos conflictos con la televisión organizadora de turno. Ni siquiera eventos históricos como la desintegración de la Unión Soviética. Tampoco fueron suficientes motivos para cancelar el festival las guerras balcánicas de los 90 ni el conflicto del Golfo Pérsico. Algo que si ha conseguido el temido coronavirus.

Ayer, la UER hizo oficial que el evento previsto para el próximo mes de mayo en Rotterdam (Países Bajos), se venía abajo.

«Con gran pesar, tenemos que anunciar la cancelación de Eurovisión. Hemos barajado muchas opciones antes de tener que suspender el certamen debido a la incertidumbre creada por la expansión del COVID-19»

Entre esas opciones que reza el comunicado, la Unión Europea de Radiodifusión barajó la posibilidad de realizar un festival virtual. Opción que fue rápidamente tumbada porque «desvirtúa la esencia del festival de música».

Tras la victoria de Duncan Laurence en 2019, el festival iba a celebrarse por sexta vez en territorio neerlandés. Opción que la UER quiere mantener vigente para el próximo 2021. España, por su parte, ha confirmado que mantiene la representación de Blas Cantó de cara a la edición del año que viene.

Camila Cabello dice en la celebración de su 23 cumpleaños que estar con Shawn Mendes es agotador

«Quiero más, queremos más, pero sinceramente estamos en nuestros veinte años. Estar enamorado es agotador», ha declarado Camila

Camila Cabello acaba de cumplir 23 años la semana pasada. Y lo ha celebrado por todo lo alto, como no podía ser de otra manera con su novio Shawn Mendes. Lo hicieron precisamente en el Reino Unido, ya que Camila estuvo presente en los premios Global Awards de la emisora de radio británica Capital FM, y habló de cómo lleva sus ocho meses de relación.

Camila estuvo la semana pasada en el Reino Unido grabando la nueva película de Cenicienta. De hecho, la temática de su fiesta de cumpleaños fue Cenicienta. Según las fotos que han salido a la luz, había un pastel de calabaza o una escultura gigante de hiego en forma de zapatilla de vidrio.

La directora y guionista de Cenicienta publicó una foto de Camila y Shawn sonriendo alegremente en la fiesta, mientras estaban rodeados de amigos y familiares.

Además de esta fiesta, Camila Cabello asistió a los Global Music Awards de Capital FM UK. En declaraciones al presentador Jimmy HillCamila Cabello habló de música y de lo que no es música. De hecho, Jimmy Hill le preguntó que si volverían a sacar una canción juntos en los próximos meses, que siga el éxito que ha cosechado Señorita.

Cabello Cabello contestó así a una posible nueva colaboración con Shawn Mendes:

”Quiero más, queremos más pero, sinceramente, estamos en nuestros veinte años. Tenemos que dejar muchas cosas de lado por el amor, así que no sé. Estar enamorado es agotador, te quita mucho tiempo. Ni siquiera podemos ir al estudio, ¡no podemos!”

¿Sabes quién es Doja Cat?

Ahora todo el mundo canta y baila «Say So», el súper HIT de Doja Cat, pero es muy probable que no hubieras oído hablar de ella antes, así que te invito a conocer un poco más de esta joven artista porque promete dar mucho que hablar en el futuro.

Empecemos por lo básico. Su nombre real es de los complicados de memorizar: Amalaratna Zandile Dlamini. Su padre es sudafricano, algo que seguramente explica lo exótico del nombre, porque su madre si es estadounidense, concretando más, es originaria de la ciudad de Nueva York.

Ambos son artistas, así que no es de extrañar que haya acabado en el mundo del show business. Concretamente su padre es bailarín, actor y productor de cine, mientras que su madre es pintora, igual que la abuela. Tiene un hermano mayor que también lleva tiempo dedicado a producir rap, lo que hizo que experimentara con la música muy temprano.

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He luv u

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Afirma sentirse más como una artista audiovisual que como exclusivamente una cantante, de hecho antes de dedicarse a la música en si, dice que ya tenía ideas visuales para videoclips, algo que sin duda ha acabado plasmando en sus originales trabajos; y es que una de las razones de que haya alcanzado la fama llegó con «Mooo!», un vídeo de letra absurda en el que pretende ser una vaca y que cuenta con más de 67 millones de reproducciones solo en YouTube.

Tiene 24 años, pero a los 18 ya colgaba canciones en su cuenta de SoundCloud, lo que hizo que un año más tarde firmara un contrato con RCA Records, lo que hizo que se volcara en su carrera artística. Desde entonces, no ha parado de trabajar en su música, en solitario o mediante colaboraciones, que le ha llevado a engrosar una buena base de fans que apoyan su peculiar trabajo.

Desde entonces, un álbum debut, «Amala», que le hizo pasar más o menos desapercibida para el gran público durante 2018, hasta que en noviembre de 2019 lanzara «Hot Pink», que si le ha hecho ganar la atención de todo el mundo gracias a sencillos como «Juicy» o el sonado «Say So». Antes de cerrar el año también lanzaba «Boss Bitch» como sencillo incluido en la banda sonora de la película del universo DC sobre Harley Quinn: «Aves de Presa».

Sin embargo, se muestra especialmente orgullosa por el trabajo realizado en «Rules», y es que se involucra de lleno durante el proceso conceptual y de realización de sus trabajos audiovisuales, tomando referencias de su admirada Missy Elliott o de otros artistas como Pharrell Williams o Jamiroquai.

Está claro que a Doja Cat le corre el talento por las venas, así que quédate con su nombre porque seguro que da mucho que hablar durante los próximos años.

David Guetta vuelve a sus raíces musicales

Sin duda, David Guetta es un tío polivalente (al menos en lo musical). Le hemos podido escuchar tocando, prácticamente, todos los palos: EDM, house, pop y moombathon, entre otros. Pero de cara a celebrar su mayoría de edad como productor musical, el francés tenía un objetivo claro: reinventarse.

Lo intentó en 2018 lanzando su alter ego menos comercial: Jack Back. De hecho, en 7, su último disco hasta la fecha, incluía una «cara B» con tracks producidos bajo ese seudónimo.

«7 representa un cierre de ciclo para mí. Por eso mismo, he querido volver al principio de ese ciclo. Originalmente, empecé pinchando música house en raves y clubes de París, todo muy underground. Quiero volver a hacer música solo por diversión, sin ningún enfoque comercial»

David Guetta, en 2018, sobre el lanzamiento de su alias Jack Back

No debió servirle mucho al DJ francés ese experimento, pese a que llegó a tener varias citas destacadas: una sesión semanal el pasado verano en Hï Ibiza y una sesión dentro del Amsterdam Dance Event.

«Desde hace tiempo tenía claro que quería regresar a mis raíces. Por eso, he dedicado todo un año a crear un nuevo sonido electrónico junto a mi buen amigo Morten. Es… cómo explicarlo… como regresar a la música electrónica de verdad…»

David Guetta en una entrevista reciente con The Associated Press

Después de un cocinado a fuego lento, el resultado de esa primera vuelta a dónde empezó todo se llama Detroit 3 AM, algo que estrenó (en exclusiva) el pasado domingo durante su set en el EDC México, y que hoy ha visto la luz de manera definitiva en todo el mundo. Suena así…

Loading… Dreambeach: 80% APLAZADO 2021

Amigas, amigos, dreamers de todo el mundo:
Hoy es uno de los días más difíciles para el equipo de Dreambeach desde la fundación del festival. Cada mes
de agosto desde 2013, Dreambeach ha sido el sueño, la fantasía y la banda sonora de cada día del año hasta
la llegada del verano. Ha sido nuestro anhelo, nuestro bebé y nuestro antídoto para seguir adelante. Hemos
trabajado, reído y llorado para llegar a esos 5 días mágicos que pasamos juntos en la playa de Villaricos-
Palomares para celebrar la vida bajo las estrellas, iluminados por los focos de los escenarios y bailando, bai-
lando como si no hubiera un mañana.
Este verano no vamos a poder acudir a nuestra cita anual con vosotros. Desde que estalló la crisis del Covid-
19, confiábamos en un milagro que venciera a la pandemia a tiempo. Aunque su incidencia se ha reducido,
aún no se dan las condiciones para garantizar la salud de dreamers y trabajadores del festival. Por eso, nos
vemos obligados a aplazar la 8ª edición de Dreambeach, que iba a tener lugar del 5 al 9 de agosto.
Dreambeach Festival se celebrará del 4 al 8 de agosto de 2021. Estos días estamos trabajando duro para que
el cartel ya anunciado se mantenga íntegramente. Desgraciadamente, ya tenemos confirmada una baja: al
dúo The Chainsmokers le va a ser imposible venir el año que viene. Es un revés y lo sentimos de corazón, pero
pronto anunciaremos a un nuevo cabeza de cartel que nos compensará esta pérdida.
Y a partir de ahora, ¿qué? Las entradas que has adquirido serán válidas para el festival en 2021 sin necesi-
dad de ningún tramite. Si no puedes asistir a nuestra edición de 2021, a partir de mañana se abre el plazo de
14 días para que contactes con el punto de venta donde has adquirido tu entrada y te indicarán el procedi-
miento a seguir. Por supuesto, todos vuestros derechos serán respetados. El proceso de devolución se reali-
zará según el artículo 36 del Real Decreto-ley 11/2020, de 31 de marzo, modificado por la disposición final
quinta del Real Decreto-ley 21/2020, de 9 de junio.

Está claro que el verano es la estación favorita de muchos. Llega el calor, llegan las vacaciones, los viajes con amigos o en familia y, de un tiempo a esta parte, también es sinónimo de temporada de festivales. Pues bien, quizá el mejor de todos los que se celebran en nuestro país sea Dreambeach; y es que el festival andaluz ha pasado por varias localizaciones, nombres y formatos, pero muchos años después de su primera edición, sigue congregando a muchos miles de fieles, entregados a una organización llena de experiencia, saber hacer y gusto por la cultura de baile.

Estos días han anunciado que, el impresionante line-up que cada año llena durante varios días la costa almeriense, se encuentra completo en un 80%, así que si estás aprovechando estos días para planificar el verano de 2020, ya no hay muchas más vueltas que darle.

No es solo que este año se prevea batir el récord de asistentes al festival (más de 160.000 dreamers), sino que cualquier amante de la música de baile va a ver satisfechas sus demandas musicales: habrá ingredientes para satisfacer cualquier paladar.

Si lo tuyo son los sonidos más comerciales, seguramente ya te habrás hecho con tu abono tras el anuncio de Dimitri Vegas & Like Mike. Los hermanos belgas no han dejado de crecer en popularidad en los últimos años. Capaces de mover al unísono a miles de personas con temas como «Crowd Control», defenderán su condición de Djs Nº1 del Mundo desde la cabina del escenario principal, que cada año nos sorprende con un espectacular montaje de esos que te dejan con la boca abierta.

Otro de los platos fuertes será Alesso, el sueco ya ha demostrado con creces que las melodías pegadizas y el sonido más radiofónico no son propiedad exclusiva del trío Sweedish House Mafia.

Otra de las figuras capaces de revolucionar todo un mainstage será Alison Wonderland. La actuación de este verano supondrá el debut de la australiana en nuestro país, así que no puedes dejar pasar la oportunidad de disfrutar de uno de sus energéticos sets.

Se le conoce como «el Dj más grande del mundo», y lo es en el sentido más literal de la expresión. La cabina del escenario principal se quedará pequeña cuando Shaquille O’Neil, bajo su alias, Dj Diesel, se ponga a los platos para hacer bailar al personal con su mezcla de dubstep y sonidos contundentes, con un estilo 100% made in USA.

Y hablando de sonidos duros… Cada año son muchos los dreamers que buscan en el line-up a los representantes de la cultura Hard y Raw, y este año no quedarán decepcionados. Artistas como Brennan Heart, Miss K8 o Dr. Peacock pisarán el acelerador de los corazones de todo aquel que se atreva con los bailes imposibles propios del género.

En cuanto al sonido más urban, está claro que los festivaleros más jóvenes han conseguido que se incorpore a la agenda de cualquier buena fiesta o festival que se tercie, y Dreambeach no iba a ser una excepción, por lo que, no solo artistas como Kase.O, SFDK o Maikel Delacalle se subirán al escenario más trendy, sino que Bad Bunny, el puertorriqueño ídolo de masas que este año ha marcado un nuevo hito en su carrera al actuar en el intermedio de la Super Bowl estadounidense, dará un concierto (fuera de cartel) a un precio casi testimonial, aprovechando el montaje del festival.

Todavía recuerdo uno de los mejores carteles que pudieron verse el año pasado en las primeras filas de uno de los escenarios, ese que hacía referencia a uno de los anuncios del momento y que rezaba: «Estoy In Love con esta carpa». Por supuesto se trataba del escenario referencia de los sonidos más underground de Dreambeach, ese que mantuvo un público fiel y constante durante las numerosas horas de baile y que este año volverá a tener algunos de los nombres más punteros de la escena. Es el caso de la actuación exclusiva en España del dúo Deep Dish, que vuelven a juntarse debido a la demanda de sus fans. El alemán Boris Brejcha, prácticamente inventor de su propio subgénero musical, bautizado como «High Tech Minimal» repetirá por segundo año consecutivo como uno de los artistas más demandados del momento en nuestro país. Destacable también la presencia del maestro Richie Hawtin, del que sobran presentaciones y que se encargará de hacer un opening set que promete muchas sorpresas. Y la lista sigue con Amelie Lens, Luciano, Maceo Plex o el live de 999999999.

Manteniendo una apuesta por hacer asequible el festival a todos los bolsillos (la pulsera para los 5 días cuesta menos de 80€), si todavía no te has hecho con tu abono, no hay mucho más que pueda decirte que te convenza para acudir de cabeza a la edición de 2020, así que te dejo con el aftermovie de la última edición, por si ver miles de caras felices, consiguen hacerte sentir lo que vivimos en Villaricos el verano pasado.

Nos vemos en Dreambeach del 5 al 9 de agosto, en la costa de Almería. ¡No faltes!

Martin Garrix estrena el último capítulo de la cuarta temporada de su video documental

Y nos enseña cosas en exclusiva de cómo está trabajando en el himno de la UEFA EURO 2020

El dj y productor Martin Garrix es un auténtico showman. Además de darlo todo en sus sesiones, y sacar constantemente nuevas canciones, publica en su canal de YouTube una serie llamada The Martin Garrix Show, para descubrir aún más si cabe como es Martin Garrix en su día a día.

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🌞

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El holandés acaba de publicar el final la cuarta temporada de The Martin Garrix Show esta semana, cuya temática principal es la UEFA EURO 2020, evento deportivo donde Garrix pondrá la banda sonora. En los capítulos anteriores, Martin Garrix nos enseñó su gira de verano, el Amsterdam Dance Event, cómo se iba recuperando de la lesión en el tobillo que le tuvo apartado de los escenarios el año pasado, y además nos mostró un momento vivido en los Juegos Olímpicos de Invierno en 2018. Todo ello, resumiendo y demostrando que el año pasado fue de locos, con momentos buenos y momentos malos.

En el último episodio de The Martin Garrix Show nos muestra cómo se fue gestando su colaboración para la UEFA EURO 2020, que lleva preparando desde hace dos años.

Para hacerlo realidad, Martin Garrix se ha puesto manos a la obra con el compositor Franck van der Heijden, con el pianista Giorgio Tuinfort e incluso con una orquesta. Han querido crear un himno muy épico, con mucha emoción y con un estilo diferente a las producciones de Martin Garrix. En este último capítulo de la temporada, vemos a Martin en México asistiendo al Festival del Globo .

Por supuesto, también nos muestra el sorteo de la UEFA EURO 2020 en Bucarest, donde se anuncia oficialmente que Martin Garrix hará la música del evento, y donde muestra un adelanto del himno que está preparando.

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SOOOO EXCITED!!! #jointhepeople @euro2020

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Hasta que podamos escuchar al completo el himno que ha hecho Garrix para la UEFA EURO 2020, échale un ojo al final de la cuarta temporada de The Martin Garrix Show:

Katy Perry habla de su reconciliación con Taylor Swift

Aunque Katy Perry y Taylor Swift, archienemigas públicas durante mucho tiempo, enterraron el hacha de guerra el pasado verano, no ha sido hasta ahora cuando la de Firework ha dado el paso de hablar sobre su actual relación con Tay.

Todo surgió en 2011, cuando ambas tenían una relación de amistad muy estrecha y tuvieron una fuerte disputa después de que Taylor contratara a gran parte de los bailarines de la gira de Katy Perry. Tras muchas acusaciones y reproches en público, Swift lanzó un derechazo a su ex-amiga, dedicándole su tema Bad Blood. De hecho, en el videoclip de dicho tema, se recrea una traición entre amigas.

«Es una canción que escribí sobre un nuevo tipo de corazón roto. Una sensación que experimenté recientemente con alguien que quería que, desesperadamente, fuera mi amiga y pensé que era mi amiga»

Taylor Swift, en 2014, sobre Bad Blood

La firma del armisticio entre ambas tuvo lugar en el videoclip de You need to calm down, dónde Katy Perry hace un cameo disfrazada de hamburguesa que, al final del vídeo, acaba abrazándose con Taylor Swift (caracterizada de patatas fritas).

Pero, ¿en qué punto se encuentra la amistad Perry-Swift? ¿Ha vuelto a ser todo como antes? Katy ha dado alguna que otra pista al respecto en una entrevista reciente:

«No tenemos un relación demasiado cercana porque las dos tenemos mucho trabajo. Estamos demasiado ocupadas, pero aun así nos mandamos muchos mensajes. Me emociona saber que Taylor ha querido mostrar en su documental que las cosas no son perfectas. No tienen que serlas. Es más bonito cuando no lo son. Entre ella y yo no hay ningún problema. El perdón es importante y poderoso. Es increíble saber y poder perdonar a tu enemigo».

Just Gaga

Es cierto que hacía casi un mes que se había filtrado en internet, la propia artista decía que es un trabajo que ha pasado por muchísimas manos, pero que era importante que todo aquel que pudiera, aportara lo mejor de sí mismo para conseguir el resultado deseado. Parece que así ha sido, porque con «Stupid Love» asistimos a la vuelta de la mejor Lady Gaga. La más extravagante, pegadiza a más no poder, cantando y bailando durante tres minutos y medio de puro éxtasis pop.

Además de recuperar a la Germanotta más clásica, aquella que triunfara en todo el mundo con «Just Dance» a principios de 2009 (aunque el tema se lanzara en agosto de 2008), el vídeo tiene la peculiaridad de haber sido grabado íntegramente con un iPhone 11 Pro y ha sido dirigido por Daniel Askill.

El vídeo contiene todos los ingredientes que nos recuerdan por qué la cantante de Nueva York ha llegado a ser una de las mayores estrellas pop del mundo y con una legión de fans conocidos como «little monsters». No falta nada: el vestuario estrambótico, el numeroso y magnífico cuerpo de baile, la estética neo-punk, altas dosis de color, coreografías de videojuego y la maestría vocal de «mother monster». Y por cierto, un mensaje final: Chromatica. ¿Será el título del sexto álbum de Lady Gaga?

Nick Jonas reconoce que cantó en los Grammy con un trozo de espinaca en los dientes

¡Y se ha reído de sí mismo contándolo en un programa de televisión!

¿Te imaginas estar delante de mucha gente, y tener una mancha en la ropa?

Pues peor aún es ser cantante, y actuar ante millones de personas a través de una gala retransmitida en televisión, y que tengas un trozo de espinaca en los dientes. Aprovechando que Nick Jonas es uno de los coachs de la nueva entrega de The Voice en Estados Unidos, quiso hablar de ello en televisión.

Eso es justo lo que le pasó a Nick Jonas de los Jonas Brothers en la última gala de los Grammy. Y él mismo lo ha reconocido en el programa de televisión norteamericano The Tonight Show de Jimmy Fallon.

El cantante llevaba todo el día con el trozo de espinaca en los dientes, y ni sus hermanos Joe y Kevin le dijeron nada, ni nadie de su equipo.

Después de darlo todo en el escenario interpretando su nuevo temazo What A Man Gotta Do y Five More Minutes, Nick Jonas bajó del escenario, preguntó a su equipo que si les había gustado la actuación, y su manager reconoció que tenía algo en los dientes. ¡Imagínate la cara de Nick Jonas!

Y la cosa no queda aquí, porque nada más ver los mensajes de su teléfono, Adam Levine de Maroon 5 le había escrito: «bonita actuación, tenías mierda en los dientes».

Por eso, Nick Jonas tuiteó al acabar la actuación: «al menos sabéis que como verde».

Al parecer, Nick Jonas llevaba con ese trozo de espinaca desde el desayuno, y nadie le dijo que tenía algo en los dientes en todo el día.

Durante su aparición en uno de los programas más vistos de la televisión norteamericana, Nick Jonas participó junto a Jimmy Fallon en una de sus secciones estrellas, donde el cantante y el presentador tienen que continuar la letra de una canción de memoria… y si fallan, el micrófono les suelta un chorro de agua:

Nick Jonas también confirmó en The Tonight Show que están preparando su nuevo disco, y además han confirmado una residencia en Las Vegas.

Después de Happiness Begins que incluye temazos como Sucker y Only Human, ya tenemos una canción que sirve como adelanto What A Man Gotta Do:

Precisamente en el programa The Tonight Show de Jimmy Fallon, esta semana han contado con la banda de k-pop coreana BTS, actuando en la famosísima Gran Central Terminal de New York, uno de los lugares más visitados de Estados Unidos, y escenario donde se han grabado muchas películas, ¡mira aquí la actuación!

Billie Eilish elige a su James Bond particular

La próxima entrega de la saga James Bond se estrenará a principios del mes de abril. Se llamará No Time To Die (Sin Tiempo Para Morir), y ya sabes que su banda sonora estará compuesta e interpretada por Billie Eilish (con la inestimable e inseparable colaboración de su hermano Finneas).

Dicho esto, es un hecho que la de Bad Guy tiene autoridad más que suficiente para atreverse a decir qué actor sería el sucesor de Daniel Craig de cara a nuevas entregas de 007. Y, no… Billie no ha apostado por ningún actor que está dentro de la lista interminable de futuribles. Ni Harry Styles, ni Tom Hardy. Ni siquiera el actor de Thor, Tom Hiddleston. ¡Ella apuesta por Michael B. Jordan (el actor de Black Panther)!

«Michael sería perfecto para este papel…»

Billie Eilish, en una entrevista para una radio británica

Queda mucho tiempo para resolver la incógnita, pero, estará por ver si la propuesta de Billie Eilish es tenida en cuenta o no. Lo que, a día de hoy, si sabemos es que No Time To Die será la película más larga de la historia de las aventuras de James Bond. ¡Ya tiene tráiler y sinopsis oficial! ¡Échale un vistazo!

«James Bond ha dejado el servicio activo. Su paz es de corta duración cuando Felix Leiter, un viejo amigo de la CIA, aparece pidiendo ayuda, lo que lleva a Bond al rastro de un misterioso villano armado con nueva tecnología peligrosa.»

Sinopsis oficial de No Time To Die

Lo próximo de Jonas Brothers: más cerca de lo que crees

Después de haber cerrado, con más éxito del esperado, su Happiness Begins Tour, gira mundial que certificaba la vuelta de los Jonas Brothers como formación, el trío de hermanos no piensa parar.

Ni siquiera les basta haber recorrido más de una decena de países. Mucho menos haber dado un total de 90 conciertos. ¡Ellos quieren más! Y después de un merecido descanso por Barcelona (dónde se les ha visto disfrutar de una buena paella en uno de los restaurantes marítimos de la Ciudad Condal), se preparan para afrontar una residencia en el prestigioso Park Theater de Las Vegas.

Allí, en «la ciudad de la luz», engrosarán la lista de celebrities TOP que han dejado su huella musical (uno de los últimos, de hecho, fue Bruno Mars). Pero hay más… Nick, Joe y Kevin hicieron público que un nuevo disco estaba en camino (lo hicieron en una prestigiosa radio británica), pero lo que no podíamos pensar es que dicha publicación estaba tan cerca:

«Hemos estado trabajando muy duro en el estudio, codo con codo con nuestro productor Ryan Tedder. Ya podemos decir que nuestro nuevo álbum se anunciará en un par de semanas, aproximadamente…»

Nick Jonas en NBC

¡SOR-PRE-SÓN! Además, Nick Jonas (actual jurado de The Voice junto a Kelly Clarkson, entre otros) ha desvelado que dicho nuevo disco contará con alguna que otra colaboración, pero ha querido mantener la incógnita.

¡Estaremos atentos para contártelo todo!

P!nk quiere que, cuando esté enfadada, ¡lo sepas!

En HIT FM amamos a P!nk porque es una de esas artistas que parece que ha visitado a nuestros amigos de No+Vello, y no lo digo porque luzca un perfecto depilado, sino porque siempre ha quedado claro que no tiene pelos en la lengua.

Nunca ha dudado en pronunciarse sobre temas que a muchos artistas y personajes públicos se les atragantan por considerarse polémicos, como la política. De hecho pudimos leer un tuit de la artista comentando la resolución del «impeachment» sufrido por el presidente Trump y en el que la artista saca pecho sobre los consejos que le daba su padre y que le han llevado a ser una luchadora nata que se mantiene en la lucha ante lo que considera justo, aunque eso le haga quedarse sola o perder seguidores.

Quizá por esto, la mismísima Cher le pedía a través de las redes sociales que reescribiera uno de sus grandes hits: «Dear Mr. President». Y es que el tema lanzado en 2007 contenía una fuerte crítica a la administración del ex-presidente George W. Bush que parece quedarse corta para lo que merece el gobierno del actual mandatario.

Convencida de sus ideales, con «What About Us» nos regaló una de sus letras más reivindicativas, que además acompañó de un videoclip en clara clave de denuncia, apoyando a los colectivos más afectados por la falta de derechos en USA y que explica que en 2017 ganara el MTV Michael Jackson Video Vanguard Award, que premia a los artistas con los videoclips más influyentes.

Estos principios, y también una buena dosis de originalidad por qué no decirlo, explican que hace unos días publicara en Twitter, a modo de carta, un mensaje dedicado a si misma y en la que habla sobre los signos de la edad que sin duda su cuerpo ya empieza a reflejar, y es que la cantante de Pensilvania, ya pasa los 40 años.

Asistimos como espectadores a un diálogo interno en el que, Alecia, admite que ya va teniendo arrugas en la cara, especialmente al reírse, la nariz cada vez más grande y en general se siente más rara, pero acaba sacando el lado positivo al entender que la risa se debe reflejar en el rostro y que su nariz es como la de sus hijos. Admite después que alguna vez ha pensado en hacerse un retoque pero que es una idea pasajera porque no soporta cuando ve los rostros inexpresivos de gente en televisión que ha pasado por quirófano, tras lo cual afirma: «Quiero que mis sepan qué cara tengo cuando estoy enfadada».

Otros colegas de escenario, como Kelly Clarkson, no han dudado en aplaudir su defensa de lo natural.

Acaba haciendo un alegato de sus virtudes como artista, esas por las que tanta admiración despierta por todo el mundo, y es que dice no haber dependido nunca de su físico para ganarse una reputación como artista y que ésta ha estado más bien cimentada en su personalidad y talento individual; así que seguirá cumpliendo años orgullosa, vestida con un tutú a 48km/h y 30 metros de altura (haciendo referencia a las acrobacias que suele protagonizar en sus shows).

Esto último debe haber sido lo que la ha llevado a ser la artista con el show más valorado por el público en todo 2019 según una famosa plataforma de venta de entradas, dejando al grupo Metallica en segunda posición, seguidos del grupo de K-POP, BTS.

Un mes para lo nuevo de The Weeknd

Casi tres años y medio han pasado desde que The Weeknd sacara su último álbum de estudio, ese en el que junto a Daft Punk, colaboraba en el que se convertiría en uno de los grandes HITs de la historia musical: «Starboy», single que daba título a un disco que contenía también joyitas como «I Feel It Coming» o «Stargirl Interlude» junto a Lana Del Rey y producida por Labrinth.

Desde entonces, poco hemos sabido en lo musical acerca del artista canadiense, aunque fuera de los focos si ha sido sonada la ruptura, reconciliación y posterior separación de su pareja, la modelo estadounidense, Bella Hadid.

De hecho, ese proceso amoroso parece ser lo que ha nutrido la inspiración del músico de ascendencia etíope y que se deja notar en unas letras que vuelven a jugar con esa melancolía y oscuridad que han caracterizado a las canciones de The Weeknd desde sus orígenes.

El anuncio de la fecha de lanzamiento de «After Hours» coincide con la publicación del tercer single homónimo del mismo. Un tema, el más largo del disco, en el que el cantante deja entrever algunos de los motivos de la ruptura con su ex y en el que parece querer recuperar su amor aceptando incluso, el compromiso de tener hijos para formar una familia.

"I'll risk it all for you
I won't just leave
This time, I'll never leave
I wanna share babies
Protection, we won't need
"

Su nombre artístico está relacionado con que decidió abandonar los estudios en un fin de semana en el que dejó la escuela y ya no volvió. Inspirado por artistas como Michael Jackson y Prince (del primero siempre ha admitido fijarse especialmente en «Dirty Diana»), ha jugado a mezclar estilos musicales como pocos artistas. Aunque su voz tiene una clara pertenencia al R’n’B, sorprende para este nuevo trabajo con una base synth-pop como la que luce «Blinding Lights»; ya convertido en todo un HIT mundial y que recuerda en su inicio al «Take On Me» de los noruegos A-Ha.

Viendo cómo están funcionando los tres primeros singles del disco, está claro que «After Hours» va a ser uno de los grandes discos del año y justamente en un mes tendremos la oportunidad de descubrirlo al completo.

¡5 HITS de Rihanna para celebrar su 32º cumpleaños!

Hace tiempo que no sabemos mucho de ella en lo musical. La de Barbados ha priorizado, ya lo sabes, y está más implicada en la actualidad en sus negocios de ropa y cosmética. De hecho, hace relativamente poco, protagonizó una anécdota curiosa cuándo decidió no aparecer en un estreno de su propia marca de lencería.

Dejando a un lado los negocios extramusicales, acabamos de conocer que Rihanna podría volver a aparecer en «la pequeña pantalla» gracias al remake de The Twilight Zone, que quiere contar con ella de cara a la segunda temporada.

¡Hoy, Rihanna cumple 32 años! Y aún seguimos poniéndole interrogantes a la fecha de salida de su nuevo disco. Se ha rumoreado que serán dos lanzamientos, no uno solo. También que habrá reggae de por medio. Pero solo hay una realidad, a día de hoy: que RiRi no deja claro cuando esos nuevos hits verán la luz. De hecho, ella que es experta en el arte de trollear al personal, ha querido dedicarle unas palabras a sus fans impacientes:

«Con este tema, quiero enemistarme un poco con mis fans. Bueno, en realidad ellos ya están así conmigo y yo, simplemente, estoy pagando con la misma moneda»

En fin… ¿qué te parece si recordamos 5 auténticos temazos de Rihanna para hacer más amena esa espera? ¡Aquí los tienes!

¿Cuál de todos es tu favorito?

Lewis Capaldi arrasa en los premios Brits en el Reino Unido

Y además Billie Eilish estrena en directo su canción para la nueva peli de James Bond

Anoche se celebraron los premios de la música en el Reino Unido. Los famosos Brit Awards tuvieron grandes protagonistas, como por ejemplo la primera actuación de Billie Eilish interpretando la canción que ha hecho para la nueva entrega de la película de James Bond.

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No Time To Die 💚💚💚 @billieeilish #BRITs

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Después de reconocer que no estuvo a gusto en su actuación en los pasados premios Oscar, Billie Eilish volvió a actuar en una gran gala cantando su canción No Time To Die para la entrega número veinticinco del agente 007, canción que se estrenó el pasado jueves.

La categoría de mejor canción de 2019 estaba muy reñida, ya que estaban nominadas canciones que han sido éxito en todo el mundo el año pasado: Calvin Harris & Rag’n’Bone Man con Giant, Ed Sheeran & Justin Bieber con I Don’t Care, Mabel con Don’t Call Me Up, Lewis Capaldi con Someone You Loved, Mark Ronson & Miley Cyrus con Nothing Breaks Like The Heart o Sam Smith & Normani Dancing With A Stranger.

Y el afortunado fue Lewis Capaldi, que además actuará en el prestigioso festival Coachella en Estados Unidos. El cantante británico ha sido tres semanas no consecutivas número 1 de la lista del Billboard Hot 100 en Estados Unidos, y siete semanas consecutivas en la lista británica de singles con la canción Someone You Loved, con la que se llevó el premio Brit a la mejor canción británica de 2019.

Lewis Capaldi también se llevó el premio Brit al mejor artista revelación:

Además, Lewis Capaldi se subió al escenario para cantar esta canción en directo:

Por su parte, Mabel (que curiosamente nació en Málaga) también se llevó el premio Brit a la mejor cantante británica, y Billie Eilish a la mejor artista internacional de 2019.

Mabel también fue una de las grandes actuaciones de la gala, interpretando su conocido temazo Don’t Call Me Up:

Fue Mel B, la componente de las Spice Girls, la encargada de anunciar el premio de Billie Eilish, justo después de la actuación de la artista norteamericana:

«Cuando estaba en el escenario, me han entrado ganas de llorar, pero no lo he hecho. Así que voy a llorar ahora».

Otra de las actuaciones importantes de la noche fue la Harry Styles, exmiembro de One Direction, interpretando su canción Falling:

Harry Styles fue uno de los protagonista de los memes de la noche. Su look en las butacas de nominados fue comparado con la mismísima Lady Gaga:

Harry Styles estaba nominado a varias categorías, pero no se llevó ningún premio, aunque sí que aplaudió a su compañero Stormzy cuando se llevó el Brit al mejor artista británico:

Por supuesto, uno de los grandes momentos de la noche fue la primera actuación de Billie Eilish interpretando en vivo la canción de la nueva película de James Bond llamada No Time To Die:

Aquí tienes todos los premiados:

Mejor Artista Solista Masculino:

Stormzy

Mejor Artista Solista Femenina:

Mabel

Mejor Artista Revelación:

Lewis Capaldi

Mejor Artista Femenina Internacional:

Billie Eilish

Mejor Artista Masculino Internacional:

Tyler the Creator

Mejor Grupo del Año:

Foals

Mejor Álbum del Año:

Dave – Psychodrama

Mejor Canción del Año:

Lewis Capaldi – Someone You Loved

Sia confirma el lanzamiento de dos álbumes inéditos

La agenda de la australiana se presenta llena de proyectos para este 2020

Sia Furler tuvo claro desde pequeña que quería dedicarse a la música. De hecho, empezó a mediados de los 90 como solista de una banda de acid jazz. Algo que, sin duda, le sirvió de impulso para alcanzar su meta. El triunfo como cantante no le llegó hasta 2011, cuando alcanzó una gran repercusión internacional con Wild Ones (tema de FloRida, y David Guetta en la producción, el que colaboró como vocalista).

A partir de ahí, es casi incontable la enorme lista de hits, producciones y colaboraciones en las que ha participado. A destacar: Elastic Heart y Chandelier (de cosecha propia), Titanium (junto a David Guetta) e incluso Helium (BSO de 50 Shades Darker, de nuevo con su inseparable amigo Guetta y el DJ Afrojack). Recientemente, la australiana probó suerte en una formación llamada LSD (junto a Labrinth y Diplo), y, por supuesto, volvió a colaborar (y ya van 7 veces…) con monsieur Guetta en Flames.

Pero si por algo se caracteriza la vida de Sia en los últimos meses es por su faceta de amante absoluta del séptimo arte. Hacer, y poner voz, a bandas sonoras, está bien. Hacer videoclips espectaculares, también tiene su aquel. Pero ella quería más, y lo ha conseguido: la australiana hará su debut como directora y guionista de Music, un largometraje que se lanzará el próximo mes de septiembre, según ha confirmado ella misma en Twitter:

«Tengo varias canciones en camino, pero ahora mismo estoy centrada en mi película, cuyo lanzamiento está previsto para septiembre. Es una película musical, así que tras promocionarla, pondré a la venta un nuevo álbum de los dos que tengo esperando a ser lanzados»

Sia, vía Twitter, respondiendo a un fan

Music, una obra musical coescrita por ella misma y Dallas Clyton, contará con la presencia de Maddie Ziegler: la omnipresente niña bailarina que ha sido protagonista en varios de sus videoclips. Contará, junto a otros actores y actrices como Kate Hudson o Héctor Elizondo, la historia de una niña autista que está al cuidado de su hermana.

¡2020 pinta completo, y muy productivo, para Sia! ¡Ganas de descubrir todos y cada uno de sus nuevos proyectos!

Yo? Yo quiero ser DJ!

Nuestros amigos de ESCUELA SUPERIOR DE IMAGEN Y SONIDO CES ya tienen la matrícula abierta para los cursos de RADIO DJ, GENERAL DJ, INTRODUCCIÓN AL DJ y PRODUCCIÓN DE MÚSICA ELECTRÓNICA! Así que si siempre has querido ser dj, trabajar en la radio o aprender a crear tu propia música, estás de enhorabuena.

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Billie Eilish, la chica Bond más joven

Lo de Billie Eilish es un «no parar». Viene de ganar 5 premios Grammy con su disco debut «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?», de romper varios records de precocidad y de asombrarnos con su actuación en la gala de los Oscar, pero esto no ha hecho más que empezar.

La joven cantante californiana ya está manos a la obra junto a su hermano Finneas trabajando en las canciones de su próximo álbum, pero entre medias había levantado una buena expectación desde que se supo que iba a formar parte sonora de la nueva entrega de la saga James Bond 007.

Pues bien, el pasado día 13 publicaba finalmente el tema central de la película, titulado «No Time To Die» y en el que la artista hace gala de su inconfundible sello, con una letra en el estribillo que quizás sea premonitoria de las aventuras con las que lidiará esta vez el famoso agente británico.

«That I’d fallen for a lie
You were never on my side
Fool me once, fool me twice
Are you death or paradise?
Now you’ll never see me cry
There’s just no time to die
«

Esta será la vigesimoquinta entrega del personaje, la quinta y última protagonizada por Daniel Craig y por la que Billie se convierte en la artista más joven en participar en la banda sonora de la franquicia. En la composición del tema los hermanos Eilish trabajan juntos como habitualmente, pero lo hacen también en equipo con Stephen Lipson y el famoso compositor Hans Zimmer.

¡Se acabó la espera, Justin ha vuelto!

5 años pueden pasar rápido, pero si te consideras un/a buen «belieber», se te pueden hacer larguísimos. Es la espera que ha sufrido todo fanático de Justin Bieber y ante la que, sin duda, ha tenido que armarse de paciencia, porque han sido 5 años los que ha tardado el artista en volver a ponerse manos a la obra para publicar un nuevo disco.

Por el camino ha madurado, se ha rehabilitado, ha sentado la cabeza, ha vuelto a poner los pies en el suelo, ha desconectado y re-conectado con lo que significa ser una estrella mundial de la música.

Todo esto lo cuenta en una docu-serie de 10 episodios, que se va publicando en YouTube cada lunes y miércoles, y en la que el canadiense muestra su faceta más personal.

Pero volvamos a lo que nos ocupa. Este 14 de febrero, día del amor por excelencia, Justin aprovecha para sacar a la venta «Changes», su quinto álbum de estudio y que lleva un título que refleja con una sola palabra lo que el artista ha vivido en estos cinco años de silencio musical.

Como si de un jugador de póker se tratara, lo hace además marcándose un «all in» en toda regla, puesto que anuncia también «Changes Tour», gira mundial de momento con fechas anunciadas solamente en norteamérica y en la que le acompañarán Kehlani y Jaden Smith como artistas invitados .

«Yummy», el single adelanto del disco, es todo un HIT mundial cuyo vídeo acumula ya más de 180 millones de reproducciones y que, junto con el documental «Justin Bieber: Seasons», le han servido al canadiense para ser el canal de un artista en YouTube con más suscriptores.

Martin Garrix y Zedd están a punto de estrenar su nueva canción juntos

Esta nueva colaboración podría estrenarse en las próximas ediciones de los festivales Ultra en Miami o Tomorrowland en Bélgica

Dos de los mejores productores del mundo podrían lanzar nueva canción juntos en las próximas semanas. El que ha sido dj número 1 del mundo durante tres años consecutivos, Martin Garrix podría tener una bomba preparada junto al ruso-alemán Zedd.

Y es que, antes de acabar el año pasado, Zedd puso un tuit con fotos suyas junto a Martin Garrix, pidiendo comentarios si sus fans querían una colaboración con Martin Garrix. Este tuit supera los 1.500 retuits, y tiene casi 11.000 likes:

Por eso, desde finales de 2019 los rumores están a la orden del día. Todos nos imaginamos cómo podría sonar ese featuring, quién podría hacer la parte vocal…

Precisamente, en una entrevista concedida a la radio Miami Revolution, Martin Garrix ha confirmado esta colaboración, y ha adelantado que podría ser estrenada en uno de los grandes festivales que llegarán en los próximos mes. Podría lanzarse en el Ultra de Miami o en Tomorrowland Bélgica .

Y como no podía ser de otra forma, el hype es tremendo. Es una de las colaboraciones más esperadas de los últimos diez años, tal y como ha reconocido Martin Garrix:

Zedd y yo hemos estado hablando de hacer una canción juntos durante, creo, unos 7 años tal vez. Hemos enviado todas estas ideas de un lado a otro, pero cuando estamos juntos siempre estamos de fiesta, relajándonos o explorando la ciudad en la que estamos «.

También sabemos que ya han empezado a trabajar en esa colaboración. Hace un mes Martin Garrix se pusieron manos a la obra, primero Martin Garrix preparando unos acordes, y ahora Zedd se ha metido en el estudio con esta nueva canción. Así lo ha confirmado Martin Garrix:

«Ya le he enviado la primera demo a Zedd, así que ahora estoy esperando a que se ponga con ella y me lo envíe de vuelta». 

¡No podemos esperar más tiempo a escuchar esta nueva colaboración!

Mira aquí la entrevista de Martin Garrix en la radio Miami Revolution:

¡5 hitazos para a-HIT-ar tu fin de semana!

¡El fin de semana ya está aquí! Tanto si la semana se ha pasado demasiado lenta, como si se ha disipado a la velocidad de la luz, desde HIT FM te ofrecemos 5 auténticos pelotazos imprescindibles para este weekend.

Sube el volumen:

The Weeknd – Blinding Lights

Hemos estado mucho tiempo… demasiado… sin saber nada del rapero que nos sorprendió, hace ya algunos años, con Starboy. Ese pequeño break le ha servido, entre otras cosas, para hacer una creación musical absolutamente espectacular.

«Blinding Lights es un viaje psicótico que derrite el cerebro. Es un tema con tintes ochenteros en el que hablo de cómo el amor de mi vida ilumina mi vida»

The Weeknd, en una entrevista para la TV alemana

Regard – Ride It

El DJ y productor kosovar ha conseguido colarse en los oídos de medio mundo con este temazo, pero… ¿sabías que es un remake de un original de 2008 de Jay Sean? Sea como sea, este ritmo hace que sea imposible no motivarse en este fin de semana. ¡Es uno de nuestros favoritos en HIT FM!

Camila Cabello – My Oh My

Después de Señorita, Liar o Shameless, ¡Camila Cabello se ha soltado la melena! Y lo ha hecho, por supuesto, dentro de Romance, su segundo disco de estudio. Allí está este My Oh My, un temazo en el que relata cómo está enamorada de un chico «malote», que no es demasiado del agrado de su madre. ¿Se referirá a Shawn Mendes?

X Ambassadors – BOOM

Te suena, ¿verdad? ¡Claro! A partir de un conocido spot de televisión, nos ha llegado esta joya de X Ambassadors, un grupo neoyorquino que se hizo viral en 2015 con Renegades. No hace falta describirlo más. Por sí solo es uno de esos HITS que llenan todo de buen rollo a la primera escucha

Robin Schulz – In Your Eyes

¡Atención! ¡FUTURE HIT ALERT! Y, además, tiene el sello indiscutible de un DJ que, en 2019, nos ha hecho bailar a todos con Speechless. Si entras al finde un poco «plof», dale bien de volumen a esto… ¡Tiene todo para motivarte! Un ritmo impecable y una vocal brutal.

Billie Eilish brilla con luz propia en los Oscar

La cantante de 18 años ha pasado de ser la artista revelación en Estados Unidos en 2019, a convertirse en una las cantantes con más potencial para este 2020

Billie Eilish es sin duda una de las grandes triunfadoras de 2020. Sobre todo, después de haber sido número 1 de la lista Billboard Hot 100 en Estados Unidos con su canción Bad Guy, y de haber logrado también el número 1 en la lista de álbumes Billboard 200 durante tres semanas no consecutivas con su primer disco When We All Fall Asleep, Where Do We Go?.

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FIVE ARE YOU KIDDING

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Y no solo en la lista de Estados Unidos puede presumir Billie Eilish de haber destacado en 2019, para empezar este año ha sido premiada en la nueva entrega de los Grammy ni más ni menos que en cuatro categorías:

  • Canción del año por Bad Guy.
  • Álbum del año por When We All Fall Asleep, Where Do We Go?.
  • Mejor artista nuevo.
  • Mejor grabación del año por Bad Guy.
  • Mejor álbum de pop vocal por When We All Fall Asleep, Where Do We Go?.

Además, Billie Eilish es la protagonista del nuevo número de marzo de la revista Vogue en Estados Unidos:

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COVER OF VOGUE MARCH ISSUE

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Y para terminar de rematar todos estos logros obtenidos en menos un año (su disco debut se publicó el 29 de marzo de 2019), ha sido una de las protagonistas de la última gala de los premios Oscar. No solo por su actuación haciendo una versión de la canción Yesterday de los Beatles, sino también por los memes de su cara desde el patio de butacas al entregar alguno de los premios.

Billie Eilish cantó junto su hermano Finneas al piano (productor de su disco) el clásico del grupo británico, en uno de los momentos más emotivos de los Oscar, justo cuando se recordaba a las personas que nos habían dejado el año pasado.

Sin duda alguna, Billie Eilish fue una de las grandes protagonistas de la alfombra roja, posando con su look y dejando a todos con la boca abierta. Hay quien dice que hasta le ha copiado el look de las uñas a la mismísima Rosalía.

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thank u oscars for having mee

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También esta gala pasará a la historia por haber tenido representación musical española, y es que la cantante Gisela (a la que recordarás por Operación Triunfo) cantó un trozo de la banda sonora de Frozen 2 en español:

Y como no, también recordaremos la entrega de 2020 de los Oscar por haber vuelto a ver encima de un escenario a Eminem, el rapero de Detroit del Dolby Theatre de Los Angeles para cantar la canción Lose Yourself de su propia película 8 Millas:

B Jones plantará la bandera nacional en el mainstage de Tomorrowland

No cabe duda de que ir a Tomorrowland, es un sueño para cualquier amante de la música, de los festivales, o simplemente de quien quiera vivir una experiencia incomparable. El mundo entero se concentra delante del ordenador durante los fines de semana que se pone en marcha la pre-venta y la venta normal de los tickets del festival, con la esperanza de tener la suerte de poder adquirir la pulsera electrónica que da acceso al recinto situado en la pequeña localidad belga de Boom; algo que solo consiguen alrededor de 200.000 personas de hasta 200 nacionalidades diferentes.

Si además eres dj, sueñas con poder estar algún día en el line-up más completo del planeta. Varios españoles han cumplido ese sueño a lo largo de los años: Cristian Varela, Chus y Ceballos, Fatima Hajji, Paco Osuna, Edu Imbernon, Danny Avila, etc.

Pero subirse al espectacular mainstage de fantasía que montan cada año los de ID&T parecía ser algo que se nos resistía a los españoles… ¡hasta ahora! La edición de 2020 contará en su escenario principal con B Jones. La dj jienense-ibicenca marca así una nueva cumbre en su meteórica carrera que la ha llevado de ser una completa desconocida que empezaba a poner música hace menos de 10 años, al mayor foco de antención de la música de baile, en una sesión que se retransmitirá en vivo a través de la red y que acumula cada año a millones de espectadores de todo el mundo.

Será durante el primer fin de semana del festival, aunque repetirá también el segundo, en el escenario del que serán anfitriones los holandeses Sunnery James y Ryan Marciano con su sello «Sexy By Nature».

Se convertirá así en una pionera de la electrónica nacional, dentro de un mundo tradicionalmente dominado por hombres, en el que la propia artista dice nunca haberse sentido discriminada, y para muestra, la increíble meta que alcanzará este verano. No me cabe duda de que Beatriz (nombre de pila de B Jones) dejará el pabellón bien alto, demostrando así el extraordinario momento de forma que atraviesa la electrónica nacional.

Y si quieres tener la oportunidad de verla en directo un poco más cerca, no te pierdas su set del próximo 14 de marzo en «Don’t Let Daddy Know» Madrid, el equipo de HIT Fm no pensamos hacerlo.

Dua Lipa se pone «Physical» en Barcelona

Dua Lipa va, poco a poco, sacando adelantos del que será su segundo disco, «Future Nostalgia», y que verá la luz el próximo 3 de abril.

Lo último ha sido el lanzamiento del videoclip de «Physical» el pasado 31 de enero. Un vídeo que llega con un marcado sabor español, y es que ha sido rodado en una de las naves de la Fira de Barcelona y en el que la gran mayoría de profesionales implicados (como puedes comprobar en los créditos finales) son españoles.

Una delicia audiovisual en el que la artista británica se rodea de numerosos bailarines, colores, algún trampantojo e incluso guiños al anime (¿será que le ha cogido el gusto a lo oriental tras su sonada colaboración con el grupo K-Pop, BLACKPINK?).

Una producción de alto nivel que lleva el sello de la productora, CANADA, la misma que se encargara de «Malamente», de su amiga Rosalía. ¡Te dejo con el resultado de un tema que promete ser un absoluto HIT mundial!

Dj Snake y sus temazos se cuelan en el trailer de la nueva entrega de Fast & Furious 9

Una de las películas cuyas entregas siguen arrasando es Fast & Furious. Y además, en todas sus películas la música ha cobrado un papel muy importante.

Todos recordamos, entre otras canciones, la maravillosa balada See You Again de Wiz Khalifa y Charlie Puth, en este caso para la parte número siete de esta saga.

Pues bien, para el trailer de la nueva película de Fast & Furious 9 han querido contar con la música de Dj Snake. El productor francés no es la primera vez que aparece en Fast & Furious, ya que en la parte número siete ya escuchamos su hit global Get Low junto a Dillon Francis.

En este caso, para Fast & Furious 9 se ha utilizado una canción de 2019 de Dj Snake. La canción en concreto es Frequency 75, un tema que le da a las escenas de esta nueva peli el hype que todos esperamos, y que está incluida en su último disco de 2019 Carte Blanche.

Aunque en el trailer se destapa algún secreto, no queremos hacerte ningún spoiler de Fast & Furious 9, ya que tendremos que esperar hasta el 22 de mayo para poder verlo en los cines.

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¡Mira aquí el trailer!

David Guetta estrena su nuevo estudio de grabación en Ibiza

Para cualquier productor musical o artista, el estudio de grabación es el lugar donde se produce un ambiente agradable para tratar de llevar a cabo sus creaciones artísticas. De hecho, muchos djs aprovechan su tiempo en los aviones, aeropuertos y hoteles para crear nuevas melodías con sus ordenadores portátiles.

Pero hay algo que no puede sustituir esa forma de trabajo: el estudio de grabación. Un lugar aislado, donde puedes poner la música a todo volumen, donde tienes los mejores equipos para detectar cada fallo o cada detalle en tus producciones. De hecho, en los estudios es donde se registran las voces de los cantantes, y en algunos casos, donde se graban los instrumentos en directo. Es habitual que este proceso de creación o grabación empiece por la tarde, y acabe a altas horas de la madrugada, o incluso al amanecer.

No es la primera vez que un artista nos muestra su estudio de grabación, por ejemplo Martin Garrix, Hardwell o Kygo son algunos de los que ya o han hecho. Y eso sí, no son estudios de grabación al uso, sino que suele estar en una de las habitaciones de su casa.

En este caso, te presentamos el nuevo estudio de grabación de David Guetta en Ibiza, en el que está terminando sus nuevas canciones que podrían ver la luz en nuevo disco este año. Y para su nuevo estudio, David Guetta ha llegado un acuerdo con la marca Genelec para su equipamiento, y nos lo ha querido mostrar en estos vídeos:

Este nuevo estudio ha solucionado un problema que David Guetta estaba notando en sus últimas producciones:

«En el sistema anterior que tenía, los subwoofers eran tan fuertes que el sonido no era realmente realista. Si hiciera la mezcla final de mis canciones con esos subwoofers, a veces terminaría con producciones que no tendrían el suficiente bajo cuando se escucha en otros reproductores, porque el bajo en mi estudio era demasiado grande».

Por eso, David Guetta está contento con el resultado de su nuevo estudio:

«Ahora sí que tengo una clara referencia de cómo va a sonar mi producción en una discoteca, es muy realista el sonido. Estoy contento con esta nueva referencia de sonido, y para mí ésta es una configuración perfecta «.

Historia de un HIT: Old Town Road

El mundo hiperconectado en el que vivimos, de vez en cuando permite historias maravillosas como esta. Es el final del año 2018 y un joven holandés, nacido justo antes del cambio de milenio, se dedica a producir bases musicales en casa de sus padres con su ordenador; las cuelga en Beat Stars, un portal web donde otros artistas pueden comprarlas para hacer un tema, y así se saca un poco de dinero.

Se hace llamar YoungKio y le encanta samplear (coger cachos de otras canciones o sonidos ya existentes e integrarlos o transformarlos en algo nuevo). Le gusta hacerlo con elementos raros porque piensa que las mejores bases son las que tienen algo original y diferente que llame la atención por encima del resto. Por eso un día decide probar con el banjo del principio de «34 Ghosts 4» un tema instrumental de Nine Inch Nails.

Tras colgarlo en internet, Montero Lamar Hill, un chico de Atlanta, apenas unos meses mayor que Kiowa Roukema (nombre real de YoungKio), escucha la base y decide trabajar sobre ella. Se hace llamar Lil Nas X y rápidamente contacta con el productor para enviarle el resultado y varios vídeos que empieza a colgar en redes sociales como Tik Tok, para tratar de viralizar el tema.

Los dos se dan cuenta rápidamente de que han creado algo muy especial, pero son las redes sociales las que hacen el resto. El tema termina por convertirse en un fenómeno de masas cuando celebrities como Kim Kardashian, se graba un vídeo con Old Town Road de fondo junto a su hija North West.

Y todavía quedaba la vuelta de tuerca final, con la bola de nieve cada vez mayor, Lil Nas X pide la ayuda de las redes sociales de nuevo, aunque esta vez, para conseguir que la estrella del country, Billy Ray Cyrus, padre de Miley y Noah, participe en la canción; algo que consigue y que resulta en un HIT de récord. Es el que más rápido ha obtenido el certificado de diamante, al alcanzar la cifra de 10 millones de $ y el que más semanas seguidas ha estado en el Nº1 de la lista «Hot 100» estadounidense.

Shakira & Jennifer López brillan como nadie en la Super Bowl 2020

Las dos artistas latinas fueron protagonistas del intermedio más «hispano» de la historia

Un año más, el mundo se paró ante uno de los mayores espectáculos deportivos. La final de la Super Bowl ya es todo un acontecimiento mundial, y gran parte de dicho mérito lo tiene el intermedio: escenario por el que pasan siempre gran parte de los artistas más destacados del momento.

La victoria de los Chiefs ante los 49ers de San Francisco quedó deslumbrada por, el que dicen muchos, el mejor intermedio de la historia de la SuperBowl. Un medio tiempo más latino que nunca, protagonizado por dos auténticas divas de la canción: Shakira y Jennifer Lopez. Juntas, pero no revueltas, haciendo lo que mejor saben: poner en pie a todo el personal. Después de una decepcionante actuación de Maroon 5 en 2019, la NFL tenía un reto mayúsculo para la presente edición y, por eso, tras varios meses de rumores, confirmó a ambas para coger las riendas de dicho espectáculo.

Tanto Shak como JLo prometieron convertir el espectáculo más visto de todo el año en una reivindicación mundial de la cultura y la música latina en un escenario inmejorable: Miami, cuna de tantos ídolos musicales latinos. No se achantaron ante el reto… más bien lo contrario. Ante más de 100 millones de personas como audiencia, la de Barranquilla y la del Bronx desplegaron toda su artillería. Pirotecnia, innumerables watios de luz, mucho baile y mucho color.

Todo arrancó con Shakira. El reloj marcaba, aproximadamente, las 2:00 (hora española). En ese momento, el Hard Rock Stadium dejó de pestañear mientras sonaba un buen repertorio de grandes hits de la colombiana: Whenever Wherever, I Like It, Hip’s Don’t Lie… La primera gran sorpresa de la noche la dio Bad Bunny, que interpretó a dueto con Shakira un espectacular crossover entre Callaíta y Chantaje (el temazo que popularizó Maluma).

Quince minutos más tarde, aparecía JLo. Ataviada con un traje negro de cuero, empezó su particular show con el mítico Jenny From The Block. Más tarde, resonaron en todo Miami y en los televisores de medio mundo, otros himnos: Waiting For Tonight, Ain’t Funny o Get It Right. Pero Jennifer Lopez también tenía un as bajo la manga, y subió la apuesta de Shakira a la «escalera de color» con otro de los grandes fenómenos de la música latina: J Balvin.

El espectáculo de Jennifer Lopez fue épico. Enfundada con una capa gigante de plumas que representaban las banderas de Estados Unidos y Puerto Rico, dio paso a uno de los grandes momentos de la noche: ¡la aparición de su hija Emme como líder de un coro de niños que comenzaron a interpretar Let’s Get Loud! Justo después se unió Shakira para poner, juntas… mano a mano, un broche de oro perfecto a uno de los mayores espectáculos que ha vivido la SuperBowl. Lo del año que viene es un reto, visto lo visto…