Está en pleno año sabático: una decisión que tomó hace prácticamente medio año. Pero aún en tiempo de descanso (tiempo que está dedicando a cultivar su huerto y a desengancharse al 100% de las redes sociales) sigue batiendo récords.
Su hit Thinking Out Loud acaba de superar los 3.000 millones de reproducciones en Youtube, entrando de lleno en el TOP histórico de vídeos más vistos de la historia de la plataforma. Este nuevo récord se añade a su poblado palmarés, ya que, anteriormente, consiguió la misma marca con Shape Of You (actualmente, este tema incluido en Divide, está al borde de los 5.000 millones de views).
El regreso de Ed puede estar muy cerca. Todo el pastel lo ha desvelado Heart, una cadena de radio del Reino Unido, lanzando un concurso para un meet & greet con el pelirrojo, así como entradas para asistir a su primer concierto, aún sin fecha. Investigando aún más en el asunto, todo surge de una iniciativa de Make Some Noise, una fundación benéfica para luchar contra los estragos del COVID-19.
Will Simms no es nuevo en esto, ha trabajado con artistas como Aloe Blacc o Robin M, pero un día sintió la necesidad de crear el alias bajo el que hoy presenta lo que promete ser uno de esos hits que difícilmente te saques de la cabeza. Bajo este nombre ha podido dar salida a ciertas ideas que se enmarcan dentro de su amor por la música de baile.
Así debutó con «Oblivion» junto a Amber Van Day y posteriormente trabajó con Julie Bergan en «Outta My Head».
Pero atreverse con uno de los temas más reconocidos de la historia del pop requiere de un buen momento de inspiración y confianza, y éste le llegó a Will durante un sábado por la noche volviendo a casa durante el confinamiento. Acababa de ver una entrevista con Rob Davies (escritor del original «Can’t Get Yoy Out Of My Head» y del famosísimo «Toca’s Miracle» de Fragma) acerca de cómo compuso la canción popularizada por la estrella australiana y le divirtió pensar en cómo la haría él en la actualidad, así que se puso a probar un par de ideas en su estudio y cuando se quiso dar cuenta el sol estaba saliendo y el tema estaba listo.
Así que hoy Love Harder nos presenta el que promete ser uno de los hits más pegadizos y potentes de las próximas semanas. Manteniendo la frescura y familiaridad de uno de los temas más reconocidos de Kylie Minogue, pero con el toque oscuro que le da una sencilla línea de bajo que seguro perdurará por tiempo en nuestras cabezas.
Que Halsey es una de esas artistas comprometidas, en general, en todo lo que hacen, es algo que ya podían sospechar sus fans más incondicionales cuando su gira «Manic Tour» (una de las últimas realizadas en nuestro país por un gran artista internacional antes de que estallara la pandemia), arrancó en Madrid el 6 de febrero.
Estábamos en pleno invierno, pero eso no impidió que se formara una larga cola de fieles desde primera hora de la mañana. Durante las horas en las que aguardaban a la apertura de puertas del WiZink Center, los asistentes a ese principio de gira recibieron bollos a primera hora de la mañana y pizzas a medio día; todo por cuenta de la cantante estadounidense.
Cuidando así de sus fanes, no es de extrañar que la de Nueva Jersey también se moje con otros temas de mayor compromiso. Es lo que ha sucedido en las últimas semanas con el estallido de las revueltas provocadas por la muerte de George Floyd a manos de un agente de la policía de EE.UU., algo que ha derivado en protestas masivas por las calles, movilizando a miles de personas en la lucha contra el racismo. Numerosas personalidades han alzado la voz al respecto, aunque pocas han demostrado un compromiso como el de la cantante de «Closer» (el hit producido junto a sus vecinos de estado, The Chainsmokers).
Ashley (nombre real de la artista) no sólo se ha sumado al activismo digital promovido por la etiqueta #BlackLivesMatter, sino que comparte contenido diariamente a través de su cuenta de Twitter, dando voz a quienes habitualmente no la tienen. Además puede verse como ha estado en primera fila de las protestas que recorren estos días todo el país norteamericano.
Así hemos podido saber que ha sido alcanzada por alguna de las balas de goma disparadas contra los manifestantes e incluso los medios locales nos han mostrado la faceta más comprometida de la cantante, al fotografiarla atendiendo a otros compañeros heridos durante las movilizaciones.
Sin duda lo de Halsey es predicar con el ejemplo. ¡Bravo!
No cabe duda de que la catalana es una de las artistas del momento, alguien capaz de conseguir dos millones y medio de reproducciones con una versión en directo de la canción popular mejicana «La Llorona» para un canal de televisión del país norteamericano y colarse así entre el top tendencias de YouTube.
Para su último single ha ido a buscar la colaboración de uno de los artistas más potentes en USA, Travis Scott. Un artista por el cual dice sentir una gran admiración por su talento y método de trabajo y al cual podemos ver cantando en un perfecto castellano en algunos de los versos del vídeo de TKN, que está arrasando en redes y en las listas de todo el mundo.
Han conseguido colarse en el nº66 de la lista estadounidense y en un, algo más discreto, nº73 de la británica. En España también arrasa y es tendencia entre lo más escuchado en Spotify.
Inspirada en el séquito que siempre acompaña a los artistas de éxito, su letra suscitó ciertas dudas desde un principio al no terminar de entenderse; de hecho, la también cantante (y ex «triunfita») Aitana, lanzaba la pregunta en Twitter y la propia Rosalía le contestaba para sacarnos a todos de dudas.
¿Con quién te gustaría que fuera la próxima colaboración de Rosalía?
Ya nos lo avisó en uno de sus grandes HITS: «quería sentirse como si fuera la única mujer del mundo». Currante incansable, cantante de sobresaliente, empresaria de éxito múltiple (líneas de maquillaje y cosmética, lencería…), y… tenemos un nuevo adjetivo para la larga lista de la de Barbados: caprichosa.
Con sus nuevos proyectos musicales aún en stand-by, RiRi ha puesto sus ojos en una increíble mansión a la que ella llama «de verano». Quién sabe, igual busca inspiración para hacer nuevos temazos, ¿no?
Está claro que la de Don’t Stop The Music cree que es buen momento para cambiar de residencia (ya sabes que los últimos años ha estado viviendo en la capital británica).
Como puedes ver, no se trata de una casa cualquiera. Para empezar, está situada en Los Hamptons, una exclusiva zona muy próxima a Nueva York, donde vive alguna que otra celebrity. Está valorada en 18 millones de euros, y no le falta ningún detalle: casa inteligente de 400 metros cuadrados, frente al mar, con piscina privada y spa.
¡Si nosotros no vamos a Tomorrowland, Tomorrowland viene a nosotros! Es lo que han pensado desde la organización del festival más deseado del planeta, que se resiste a dejar a sus fans con un año en blanco y lanza una iniciativa que va mucho más allá de cualquier streaming visto hasta ahora.
«Tomorrowland Around The World» pretende ser un festival en toda regla, pero con la seguridad que ofrece el poder disfrutarlo cada uno desde casa. No pocas iniciativas han surgido en este periodo de confinamiento por parte de festivales y djs, pero normalmente se ha tratado de streamings con más o menos gracia y vistosidad. También en esto han tomado la delantera desde el festival belga, puesto que durante varias semanas nos han ofrecido las sesiones de los mejores djs del mundo (Lost Frequencies, Dimitri Vegas, Carl Cox, Like Mike, Don Diablo, Netsky, etc.) desde sus casas pero con la posibilidad de ir conectando con todos los fans que se afanaban por bailar ante la cámara y mostrar sus banderas y abalorios.
Sin embargo, la cita para la que cualquier fan de la música de baile acaba de ser convocado, nace con la intención de ser algo mucho mayor: un festival en toda regla. Coincidiendo con la fecha del segundo fin de semana en que tendría lugar la cita anual en el pueblo de Boom, es decir, el 25 y 26 de julio, se va a celebrar el mayor festival digital de la historia.
Desde el jueves 18 tienes a la venta unas entradas para las que esta vez, no habrá que cruzar los dedos ni poner velas a ningún santo para poder conseguir. Por 20€ tendremos acceso a los dos días de festival (un sólo día son 12,50€), en el que nos ofrecen 8 escenarios virtuales con 10 horas de música diaria cada uno (de 15h a 01h), así como juegos, seminarios y talleres temáticos. Será a través de una plataforma específica creada para la ocasión y que promete reproducir la experiencia social, sensorial y musical que se vive en suelo belga. Además, podremos acceder al contenido digital durante una semana, con lo que evitaremos ese odioso momento en el que tener que elegir entre uno de nuestros djs favoritos, programados a la vez en diferentes escenarios.
Con la temática anunciada para este año «The Reflection Of Love», el mainstage del festival será un secreto hasta el comienzo del festival. Contará con lo último en tecnología 3D y efectos especiales para hacernos vivir una experiencia inolvidable de vanguardia, aunque no será necesario contar con gafas de realidad virtual para disfrutar del evento. Lo que si hará falta, es que prepares tus mejores galas y accesorios festivaleros porque los amigos de Tomorrowland están empeñados en que este verano no acaben cogiendo polvo en el armario.
Hoy se ha anunciado el espectacular line-up del festival en el que prácticamente todos los estilos de la música electrónica se encuentran representados por los grandes nombres de la escena. Habrá presencia nacional por parte de una B Jones, que tendrá que esperar a 2021 para estrenarse en el mainstage con público en directo.
Su verdadero nombre es Linnéa Södahl, aunque todo el mundo la conoce como Nea. Lleva años trabajando en la composición de canciones para diversos artistas: Zara Larsson, Tinie Tempah o Axwell se encuentran dentro de su particular currículum.
Nacida en Sudáfrica, Nea se trasladó a Suecia desde bien pequeñita junto a su familia. Allí se ha empapado bien de la afamada cultura musical del país escandinavo. No fue hasta el pasado 2019 cuando, inspirándose en un conocido tema de los 90, la cantante consiguió llegar a las orejas de todo el mundo con su tema ‘Some Say’.
En HIT FM, hemos tenido el privilegio de poder compartir una pequeña charla con ella. ¡Nos ha contado cosas muy interesantes!
‘Some Say’ es tu primer single en solitario, pero durante años has trabajado como compositora para varios artistas. ¿Cambia en algo tu manera de componer cuando compones para los demás respecto a cuando lo haces para ti misma?
Actualmente, estoy intentando no cambiar mucho mi manera de escribir, ya que me he dado cuenta de que, si pienso demasiado, fácilmente acabo dando muchas vueltas a la canción, en lugar de que ésta suene natural. Siempre intento escribir las canciones desde el corazón, sin importar para quién sea.
Por supuesto, si es un proyecto personal mío, puedo reconducir la composición en una dirección más acorde a mi voz y mi rollo. Así, puedo ser más que un jefe en el proyecto. ¡Es realmente divertido e inspirador!
El remix de Felix Jaehn está siendo, igualmente, un gran éxito. ¿Piensas que la canción necesitaba ese toque dance?
Creo que la version original y el remix de ‘Some Say’ se complementan realmente bien. Dependiendo de qué estado de ánimo tengas, puedes elegir una versión u otra. Pienso que la remezcla ha ayudado a que la cancion alcance grandes plataformas.
¿Con qué artista te gustaría colaborar en la letra de una canción? ¿Con cuál te gustaría hacer un featuring?
En este momento, me encantaría escribir para Camila Cabello. Creo que es una artista increíble. Sin embargo, si hablamos de dúos o featurings, probablemente me inclinaría por Finneas o por Khalid.
¿Por qué te has inspirado en la melodía de ‘Blue (Da Ba Dee)’ en ‘Some Say’? Siendo de los 80, ¿es que tienes algún recuerdo especial de esa cancion?
La razón por la que escribí ‘Some Say’ alrededor de dicha melodía empezó como una broma que se hizo realidad, pero sí… siempre me ha encantado el tema de Eiffel 65. Es una melodía fantástica que resiste en el tiempo y funciona igual de bien hoy que hace 20 años. Recuerdo ver el videoclip original cuando era una niña con sus característicos dibujos animados azules en una nave especial.
Como ya viene siendo tradición, el festival más popular del mundo, Tomorrowland, elabora una lista con los 1000 temas más representativos de su historia y este año ha traído novedades. La semana pasada nos sorprendían con un Nº1 distinto, dos nuevas entradas dentro del top 10 y más de un quinto (202 hits) de novedades en la lista.
Repasarlas todas nos dejaría un post kilométrico, así que voy a centrarme en el top 10 y quizá alguna selección personal como sorpresa final. ¡Vamos a por ello!
10. Dimitri Vegas & Like Mike feat. Martin Garrix – Tremor
9. Swedish House Mafia – Don’t You Worry Child
8. Afrojack & Martin Garrix – Turn Up The Speakers
7. Sebastian Ingrosso & Tommy Trash feat. John Martin – Reload
6. Armin van Buuren feat. Trevor Guthrie – This Is What It Feels Like
5. Martin Garrix – Animals
4. Swedish House Mafia – One
3. David Guetta feat. Sia – Titanium
2. Dimitri Vegas, MOGUAI & Like Mike – Mammoth
1. Avicii – Levels
Extra: No puedo dejar pasar la oportunidad de fijarme en los 100 primeros hits de la lista y dejarte mis recomendaciones personales.
13. Eric Prydz – Pjanoo El sueco, que estuvo a punto de ser el cuarto integrante de los Swedish House Mafia, nos deja auténticos himnos de la música de baile cada cierto tiempo. «Opus», con su drop infinito, sigue siendo una obra de arte, pero repasando esta lista no puedo dejar de quedarme con esta maravilla que me sigue poniendo la piel de gallina.
22. FISHER – Losing It Probablemente uno de los temas más pinchados por djs de todos los estilos en 2018 sigue siendo una referencia para todos los amantes del tech-house.
40. Dada Life – Kick Out The Epic Motherf**ker Esta es una elección muy personal, pero es que guardo con mucho cariño en la memoria muy buenas producciones de esta pareja de productores suecos que nos dejaron varias joyas en los años de la explosión del EDM.
41. Faithless – Insomnia El famoso grupo británico, que hizo historia mezclando hip-hop y dance, acabó firmando unos de los mayores hits de la música electrónica, con una melodía inolvidable.
44. Laurent Garnier – The Man With The Red Face Mítico, épico, imprescindible, elegante y un buen puñado de calificativos más que hasta se quedan cortos para esta maravilla de la música de baile firmada por el mítico productor y dj francés.
70. Deadmau5 – Faxing Berlin Joel Zimmerman, el productor canadiense que se esconde bajo la cabeza del ratón, lleva tiempo centrado en sonidos más techno, pero allá por 2006 lanzaba este maravilloso track que marcó el inicio de un sonido diferente que después copiaron formaciones como Inpetto (los hermanos Duderstadt, también responsables de la mítica: Fragma).
Hace unos días te hablaba de «Stuck With U», la balada benéfica que habían hecho Ariana Grande y Justin Bieber. De lo que no te hablé es de los famosos que aparecen en el videoclip. Y es que, a lo largo de toda la letra que hace referencia a la situación de confinamiento que vivimos en todo el mundo, son varias las parejas que han querido sumarse desde sus respectivos hogares a esta composición cuyos beneficios van íntegros a una ONG.
La propia Ariana es la primera que ha usado el vídeo para presentar en sociedad la relación que mantiene con Dalton Gómez, un agente inmobiliario, aunque deja la sorpresa para el final del montaje. Por el camino podemos ver parejas tan célebres como la formada por los actores Mila Kunis y Ashton Kutcher, también a Gwyneth Paltrow y su nuevo marido, el productor Brad Falchuk.
El mundo de la música también cuenta con una buena lista de representantes, puesto que Demi Lovato, Jaden Smith, Chance The Rapper o Michael Bublé se han sumando a la propuesta.
Otra gran celebridad que aparece en el vídeo llega desde el mundo del deporte, y es que la súper estrella de los Golden State Warriors de la NBA, Stephen Curry también aparece desde su casa junto a su mujer, Ayesha.
En paralelo, el músico puertorriqueño René (también conocido artísticamente como Residente), tenía una idea similar y, en la línea intimista y elegante que está explotando en su carrera en solitario, nos proponía la semana pasada una maravilla de canción, que bien podría servir como cura para todos los males que pueda padecer el mundo.
Para el videoclip, montado y editado por el propio músico en su casa, ha contado con 113 parejas de todo el mundo, a las que ha pedido que se besen apasionadamente ante la cámara. Con estas condiciones, parecería complicado que muchos famosos se prestaran a participar, pero todo lo contrario, el llamamiento del ex Calle 13, ha tenido una gran acogida y así podemos ver a numerosos rostros conocidos.
Los más de 7 minutos de vídeo arrancan en el Puerto Rico natal del artista, que se encarga de empezar el festival de besos junto a su actual pareja. No tarda en sumarse su compatriota Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre real de Bad Bunny.
Como sucedía en «Stuck With U», los deportistas profesionales también han mostrado su lado más apasionado para esta causa. El boxeador Saúl «Canelo» Álvarez aparece besándose junto a su pareja Fernanda Gómez desde México y mucho más cerca, en Barcelona, Lionel Messi y su mujer, Antonella Roccuzzo, protagonizan uno de los momentazos del vídeo.
Desde California también llegan unos cuantos besos, como los protagonizados por Ben Affleck y Ana de Armas (que confirman así su relación), la actriz Zoe Saldaña que aparece en el vídeo junto a su pareja, Marco Perego, o Ricky Martin junto a su esposo Jwan Yosef.
Esta obra de arte también tiene cierto sabor español puesto que desde Madrid se suman la cantante Leonor Watling y su pareja, el también intérprete Jorge Drexler, además de los actores Paz Vega y Óscar Jaenada, junto a sus respectivas parejas, esta última desde el País Vasco.
Por mucho que trate de ocultar su imagen y mucha peluca que se ponga, hay algo que Sia no puede ocultar, y es el enorme talento que atesora. Además es una de esas artistas cuyo incorformismo siempre le ha llevado a ir un paso más allá; esto ahora le ha llevado a coger el bolígrafo y firmar el guión de una película que también se encarga de dirigir. Lo ha hecho junto con el autor de cuentos infantiles Dallas Clayton, y quizás por ello estamos ante una pieza llena de color y energía.
«Music», que se anunció en el Festival de Cine de Venecia en 2015, se estrenará en septiembre y cuenta con un reparto excepcional: Kate Hudson (nominada al Oscar por «Casi Famosos»), Leslie Odom Jr (estrella de Broadway y actor del musical «Hamilton») y la bailarina habitual de sus vídeos Maddie Ziegler. En ella se cuenta la historia de una joven autista y su hermana, que la tutela mientras se dedica al tráfico de drogas.
La película llegará acompañada de un disco de 10 canciones, compuestas por la cantante australiana, que forman parte de la película y que ya tienen un primer single que ha visto la luz. Se trata de «Together», una canción producida por Jack Antonoff (que ya ha trabajado con Taylor Swift o Lana Del Rey y que se encuentra trabajando en el próximo disco de Lorde).
Meses de lo más productivo para la autora de «Chandelier», que contó en una reciente entrevista cómo hace un año adoptó a dos jóvenes adolescentes de 18 años, que «se estaban quedando mayores para el orfanato», y a los que adora. ¿Habrán sido su inspiración para la historia que está por contarnos?
Han pasado algo más de diez días desde que dos superestrellas del pop se juntaran en una canción con un objetivo solidario. Este tipo de propuesta es totalmente necesaria en estos días y, aunque empiezan a abundar, no sobran en absoluto. Si le sumamos que la iniciativa viene de dos pesos pesados del panorama musical como Ariana Grande y Justin Bieber, está claro que el proyecto va a tener una dimensión de gran calado.
Lo que ya no es tan sencillo es que el tema resultante compita de tú a tú con los mejores éxitos comerciales del momento, pero es justo lo que ha ocurrido. Tanto es así que «Stuck With U» acaba de hacerse con el Nº1 de singles en el Billboard estadounidense.
Es una preciosa balada cuya letra hace referencia a la situación de confinamiento que vivimos en todo el mundo, no solo en la letra, como su propio título indica con ese «atrapado contigo», sino con un videoclip compuesto de numerosos vídeos de gente de todo el mundo bailando desde sus casas. De hecho los mismos artistas ya compartieron la versión instrumental días antes para pedir la participación de los fans y ellos también se suman con sus respectivas parejas, aunque Ariana prefiere darle más protagonismo a uno de sus perros.
El propósito es que todos los beneficios que genere el single se destinen a los niños de familias afectadas por el coronavirus en forma de ayudas a través de la ONG «First Responders Children’s Foundation«.
Chromatica, el sexto y esperado nuevo álbum de estudio de Lady Gaga está en camino. De hecho, en principio, su lanzamiento está programado para el próximo 29 de mayo (tras haber sido pospuesta su publicación por la crisis del coronavirus).
«Chromatica trata sobre abrirse, ser honesto y celebrar el espíritu humano. Creo que es el trabajo más sincero que hecho nunca, y jamás olvidaré el proceso de creación de este álbum. Ha sido uno de los momentos más difíciles y especiales de mi vida»
Lady Gaga, en Beats 1 (28/02/2020)
Ya conocemos Stupid Love, tema que sirvió como adelanto de este nuevo disco. Un trabajo orquestado por la propia Gaga y el productor BloodPop (que llegó incluso a mudarse temporalmente a casa de la de Poker Face). Ella misma dice que, de cara a Chromatica, quiso abrir el abanico con respecto a sus colaboradores musicales. Así, Max Martin (creador de auténticos HITs de Kelly Clarkson, Katy Perry o Taylor Swift) se unió al proyecto. Los siguientes en la lista fueron BURNS, Madeon o Tchami, otorgando un toque electrónico a dicho sexto disco de estudio de Mother Monster.
El último DJ y productor en integrarse dentro del proyecto de Lady Gaga ha sido… ¡Axwell! Él mismo, tras meses de rumores, ha sido el que ha confirmado que ha producido tres temas que forman parte del tracklist de Chromatica, trabajando de una manera muy estrecha con el propio BloodPop.
Llega el fin de semana y no, no te traigo la cartelera de los cines que lamentablemente siguen cerrados debido al confinamiento, pero si que tengo un buen repertorio de hits que se han estrenado esta semana, cuando no, hoy mismo. Y es que si bien las grandes producciones cinematográficas han quedado en suspenso, los músicos y productores están aprovechando la situación de encierro para, en muchos casos, aumentar considerablemente su productividad.
Ya te adelanté esta semana que el quinto disco de Katy Perry estaba en camino, pues bien, justo hoy salía el primer single del disco, titulado «Daisies» y en el que la artista luce radiante su embarazo, en una canción sencilla y sin mucha floritura (a pesar del título del single <xD>), acompañada de un videoclip en un tono similar. Katy Perry en estado puro. Ya de paso nos hemos podido enterar de que el álbum completo verá la luz el 14 de agosto.
También ha levantado bastante expectación esta semana Kygo. El noruego tiene casi preparado el que será tercer disco de su carrera musical y del que, desde este mismo viernes, puede reservarse la compra. Desde el pasado verano ya conocíamos aquel glorioso «Higher Love» en el que resucitaba la voz de la gran Whitney Houston, pero «Golden Hour», que es como se llama el álbum, tiene más joyas espectaculares como «Like It Is» junto a Zara Larsson y Tyga o el tema que se ha estrenado hoy: «Lose Somebody». Con este single, el joven productor escandinavo ha vuelto a tener la oportunidad de juntarse en el estudio con Ryan Tedder, de OneRepublic.
Martin Garrix es uno de esos artistas que está productivo a más no poder, que por otro lado ya podrá, porque ayer cumplía tan solo 24 años y, además de no parar de hacer sesiones por streaming, lo celebraba lanzando un nuevo tema. Para «Higher Ground» vuelve a contar con las voces de John Martin en un track positivo y festivalero como pocos, de hecho su estreno estaba previsto para la edición de este año de Tomorrowland, que ya te contamos como quedó aplazado para el verano de 2021.
No es un estreno de cine, pero se le parece mucho, y es que Alan Walker ha cogido la impresionante banda sonora de «Origen» y la ha convertido en un pedazo de hit que ha lanzado ayer mismo. Sobre «Time», la melodía con la que Hans Zimmer nos hizo retorcer la concepción del tiempo en la obra maestra de Christopher Nolan, el productor noruego se ha sacado de la manga un tema que poder bailar en cualquier sesión que necesite un toque más emotivo de lo normal.
Otro que ha reciclado una melodía conocida por todos es Alle Farben. El alemán ha ido a coger el exitazo de MGMT de 2009 «Kids», para darle una segunda vida más pistera. Junto con VIZE y el cover de Graham Candy, lanzan hoy un tema que seguro no te quitas de la cabeza en todo el fin de semana desde la primera vez que lo escuches.
La semana arrancaba con el estreno de un videoclip muy especial. El músico y productor Mark Ronson nos presentaba «I Want to See The Bright Lights Tonight» junto con las vocales de Raissa. Un precioso proyecto musical que arrancaba hace menos de un mes cuando el artista pedía a la gente de todo el mundo que mandara vídeos de sus casas, ciudades o entorno de noche. La idea era juntar todas las piezas para crear un tema que representara la luz a la que nos aferramos en cualquier momento de oscuridad y cómo, si algo podemos extraer de la pandemia mundial que vivimos, es que todos estamos juntos en esto.
El quinto álbum de Katy Perry, al menos el quinto con este nombre artístico porque lo cierto es que llegó a sacar un primer disco como Katy Hudson (su apellido real) allá por 2001, está en camino. El que en redes sociales se conoce como #KP5 ya tiene un primer single, y es que la propia artista lanzaba la imagen promocional del mismo este pasado viernes anunciando su lanzamiento para una semana después.
Hace ya tiempo que los fans de la de California esperaban ansiosos un trabajo completo suyo desde que hace casi tres años viera la luz «Witness». Durante esta espera han tenido que contentarse con ver cómo la artista se centraba más en su labor como jurado de American Idol y en negocios varios como su línea de zapatos, pero en lo musical las novedades han ido llegando en forma de singles como el exitoso «Never Really Over» producido y co-escrito con Zedd, o los singles posteriores, que pasaron más desapercibidos: «Small Talk» y «Harleys In Hawaii».
La última novedad musical de Katy Perry llegaba hace un par de meses en forma de anuncio para las portadas de la prensa sensacionalista con «Never Worn White«, una balada con la que anunciaba su embarazo y su paso por el altar con el actor Orlando Bloom en una ceremonia que tenían pensado celebrar en Japón pero que parecen haber aplazado por el coronavirus.
En solo unos días escucharemos cómo suena lo nuevo de la artista pero no me cabe duda de que como suele pasar con todo lo que hace, promete ser un gran hit.
El 3 de abril Drake publicaba en su canal de YouTube el vídeo de «Toosie Slide», un pegadizo tema creado para TikTok que ha resultado ser un hit, como demuestran las más de 78 millones de visualizaciones que lleva.
El rapero canadiense nos abría las puertas de su lujosa mansión de Toronto en plena pandemia mundial. Pues se ve que descansar sobre un colchón de casi medio millón de dólares debe sentar muy bien porque un mes después del lanzamiento de ese single, el artista ha lanzado por sorpresa una compilación titulada “Dark Lane Demo Tapes”.
Como el mismo compartía en sus redes sociales, se trata de un mixtape compuesto por temas filtrados, demos y descartes de proyectos previos que ha ido acumulando en el último año y con los que satisfacer las ganas que tenían sus fans de escuchar nuevo material del artista. Nada menos que 14 tracks con algunas colaboraciones estelares como las protagonizadas por Chris Brown, Future o Young Thug.
Deep Pockets
When To Say When
Chicago Freestyle ft. Giveon
Not You Too ft. Chris Brown
Toosie Slide
Desires ft. Future
Time Flies
Landed
D4L (Future, Drake, Young Thug)
Pain 1993 ft. Playboi Carti
Losses
From Florida With Love
Demons ft. Fivio Foreign & Sosa Geek
War
La buena noticia venía además acompañada del anuncio de que este mismo verano verá la luz su nuevo disco completo, que se convertiría en el noveno de su exitosa carrera si contamos este lanzamiento sorpresa dentro de la lista.
Seguro que con el nuevo disco consigue superar el récord, que ahora comparte con Mariah Carey, como artistas (en segunda posición por detrás de Rihanna) con mayor cantidad de canciones que alcanzan el top 10 del Billboard Hot 100 estadounidense.
Dentro del panorama incierto y desconcertante que estamos viviendo en las últimas semanas, los mejores DJs del planeta han querido innovar y, a falta de grandes eventos y grandes afluencias de público, las sesiones por streaming han tomado la iniciativa.
La propia organización de Tomorrowland, el mismísimo David Guetta desde su azotea de Miami, o el gran Martin Garrix han sido algunos de los deejays que se han sumado a esta idea revolucionaria. De hecho, el de Animals ofreció, también, hace unas semanas un concierto desde su terraza. Un evento en vivo que lo tuvo todo: temazos, música en vivo, ¡y la participación de la policía! Todo tiene una explicación: los agentes de la autoridad creían que Martin no estaba solo en su sesión (ya me entiendes…) Menos mal que todo acabó en un malentendido, y ambas partes se lo tomaron con humor:
Ayer, 5 de mayo, con motivo del Día Nacional de los Países Bajos, el DJ y productor de Amstelveen subió un peldaño más en el «panorama streaming». Coincidiendo, además, con la festividad norteamericana del Cinco de Mayo, Martin retransmitió en riguroso directo una sesión de una hora desde su yate, mientras que, al atardecer, cruzaba los canales de Ámsterdam. Así quiso rendir su particular homenaje a su pueblo, que habitualmente sale a la calle en este día para celebrar la festividad nacional.
«Siempre he tenido en mente hacer algo así. Tiene sentido hacerlo ahora que no podemos ni viajar ni actuar. ¡Es el momento perfecto! Espero que esto anime a mi gente y sirva como celebración del 5 de mayo, ya que este año será imposible celebrarlo todos juntos»
El resultado fue majestuoso. Soberbio. Una vez más, Martin Garrix demostró que es uno de los DJs más creativos e innovadores del planeta, y es más: que es capaz de emocionar a cualquiera. Puedes ver la sesión aquí:
Nos van a faltar vidas para agradecer a la comunidad médica de todo el mundo el esfuerzo que están haciendo por todos nosotros en la lucha contra la pandemia que ha supuesto el COVID-19. Afortunadamente, los gestos de ayuda y apoyo no paran de repetirse por todo el mundo.
En Dubai se encuentra el Burj Khalifa, el edificio más alto del mundo, que en las primeras semanas de alarma, cuando más fuerte estaba pegando el virus en España, se veía iluminado por la bandera de nuestro país en apoyo a todo el personal sanitario.
La estatua conocida como «La Virgen del Panecillo» también se iluminaba con motivos de apoyo a todo el personal médico en la ciudad de Quito, Ecuador.
Pero no todos los homenajes eran tan espectaculares, cada guiño es bienvenido y así hemos sido testigos de pequeños gestos, como este de unas vecinas que tuvieron un detalle con alguien que trabaja en primera linea.
Lo importante es unirse y aportar, cada uno desde sus posibilidades. Por eso las iniciativas que llegan de mano de artistas tienden a ser normalmente, en forma de música. Así es que el cantante y compositor canadiense JP Saxe, junto con Julia Michaels, han decidido lanzar un nuevo vídeo de su conmovedor dueto «If The World Was Ending» en el que han conseguido juntar a un montón de buenos amigos, con la intención de donar todo lo recaudado a la ONG, Médicos Sin Fronteras. Así lo contaban ellos:
“Estamos muy agradecidos por el increíble trabajo realizado por aquellos en primera línea durante esta pandemia global. Pedimos a algunos de nuestros amigos que cantaran esta canción con nosotros para ayudar a una organización por la que sentimos una gran admiración, Médicos sin Fronteras; las ganancias recibidas por Sony Music y los artistas serán donadas a la organización. En un momento en que a veces puede parecer que ‘el mundo se está acabando’, agradecemos a todos los trabajadores de la salud, los primeros en responder y los trabajadores esenciales que están ayudando a tantas personas necesitadas. Por favor, quédate en casa, cuídate (¡y ni se te ocurra ir, como pide la canción!)”.
JP Saxe & Julia Michaels
En el vídeo puedes encontrar a un montón de artistas HIT, como: Niall Horan (One Direction), Finneas (hermano y productor de Billie Eilish), Alessia Cara, Jason Derulo, Kesha, Zara Larsson, Sam Smith, Anne-Marie, Noah Cyrus, Sam Nelson Harris (X Ambassadors) o la propia Julia Michaels. ¿Con cuál te quedas?
Apenas llevábamos unos días de confinamiento, todavía no habíamos interiorizado las nuevas rutinas y claro, ante la incertidumbre del futuro y la ansiedad del encierro, tocaba ponerse creativos; y de eso poca gente sabe más que los artistas, acostumbrados a buscarse la vida en el día a día.
Ahora pongámonos en situación: un piso en Barcelona con una hermosa terraza, tres músicos que tocan en diferentes bandas y que comparten piso desde hace poco, y mucho tiempo libre por delante.
Así nació Stay Homas, una banda formada en pleno confinamiento por tres compañeros de piso: Klaus, Guillem y Rai. Lo que comenzó como una manera divertida de pasar el rato, les ha convertido en pocas semanas en uno de los fenómenos musicales más virales del momento, sumando ya más de 330.000 seguidores sólo en Instagram.
Al principio solo buscaban animar a la gente a cumplir las normas del confinamiento y alegrar un poco al personal con algo de humor musical, pero como todo buen viral, se empieza mandando un vídeo al círculo cercano, que luego se comparte y rápidamente se empieza a extender de manera exponencial. La simplezade su música llama la atención, pues tan solo cuentan con sus voces, una guitarra acústica, una trompeta y objetos cotidianos como cubos de plástico o una bombona de gas. También suman ya una buena lista de colaboraciones con otros músicos (Nil Moliner, Macaco, Sara Socas…) que participan en los vídeos en directo por videollamada. Quizá sea por esta misma sencillez que se han ganado la simpatía de cada persona que ha ido recibiendo y compartiendo sus vídeos.
Tanto han llamado la atención que lo extraordinario se convirtió en norma y empearon a juntarse con regularidad en la terraza para tocar música en directo y tanto han llamado la atención que, a través de un amigo argentino, llegaron a los oídos de Michael Bublé, que decidió copiar la fórmula (con medios algo más sofisticados) y juntarse on-line con varios músicos y la voz de Sofía Reyes para hacer una versión de «Gotta Be Patient», una de sus canciones de confinamiento.
El mismo trío de Barcelona se tomaba con bastante humor la versión hecha por el famoso crooner canadiense y hacía un meme de ello.
Ahora que cuentan con una buena base de seguidores, aunque todavía sorprendidos, empiezan a creérselo, no en vano acaban de fichar por Sony y mañana lanzan oficialmente «Stay Homa», el primer y homónimo sencillo de la banda en plataformas digitales. Para rematar, han decidido programar un concierto para cuando las circunstancias lo permitan, que en principio sería el día 31 de julio (dentro del ciclo Curtcircuit) en la Sala Apolo de Barcelona, del que consiguieron vender todas las entradas en poco tiempo, a pesar de que sería el primero del grupo.
Como ves, a pesar de las dificultades a veces, con creatividad y buenas ideas, se pueden cumplir los sueños.
Lleva muchos años haciendo bailar a todo el mundo desde una cabina y hoy lanza nuevo single, ella es Sofic (Sofía Cristo) y «Catch A Feeling», junto a Manny XO, suena ya en LA Nº1 EN HITS INTERNACIONALES.
He tenido la oportunidad de charlar con ella y me ha contado un montón de cosas. Entrevistamos a Sofic en HIT FM:
Espero que te haya servido para conocer un poco más a esta gran artista de las mezclas y te dejo ya con un hit que no vas a parar de bailar en los próximos meses. ¡Dale volumen!
La semana pasada te dábamos una noticia que muchos nos temíamos pero que ninguno se atrevía a asumir, Tomorrowland, el festival veraniego de referencia mundial, comunicaba oficialmente que se suspendía y quedaba aplazado para el 2021.
Si uno de los festivales más importantes del mundo tomaba esta difícil decisión, es lógico pensar que, mientras la situación global no cambie, el resto irán haciendo lo propio en las próximas semanas. Sin embargo lo del festival belga es especialmente doloroso, a parte de para todos los afortunados fanes que habían conseguido hacerse con una de las codiciadas entradas, para BJones.
Ya te contamos en HIT FM que la meteórica carrera de esta dj jienense-ibicenca iba a marcar un nuevo hito al ser la primera artista nacional en actuar en el espectacular mainstage de la pequeña localidad de Boom.
Como ella misma publicaba en su cuenta de instagram, el sueño tendrá que esperar, pero mientras tanto, no deja de trabajar ni de sorprendernos, y es que ni el confinamiento, que está pasando en su casa de Ibiza (desde donde nos ha regalado alguna sesión en streaming), ha impedido que hoy nos presente su nuevo single: «Runnin’ Through The Night».
Junto con el vocalista Adam Moss, se ha marcado un track fiestero, cargado de energía positiva, que consigue que con sólo cerrar los ojos ya nos imaginemos ese momento en el que podamos volver a juntarnos para pegarnos una fiesta en condiciones. Ya lo tienes disponible en todas las plataformas, así que disfrútalo, ¡que empieza el fin de semana!
Gracias a su sesión #UnitedAtHome en directo desde Miami durante casi 2 horas
David Guetta ha sido otro de los artistas que el pasado fin de semana han querido animar el confinamiento, y ayudar a luchar contra el coronavirus. Gracias a su iniciativa #UnitedAtHome, el pasado sábado por la noche sacó toda su artillería de temazos para que todos pudiéramos disfrutarlos sin salir de casa, y con el objetivo de recibir donativos para la lucha contra la pandemia.
Más de 150 mil personas lo vieron en directo a través de todas las redes sociales de David Guetta, y el vídeo ya supera los 2 millones de reproducciones en YouTube. Durante esta retransmisión, además de disfrutar del escenario que David Guetta había preparado en la piscina de un hotel, muchos de los espectadores de todo el mundo iban apareciendo en directo en la pantalla durante su sesión, y también muchos famosos amigos del dj francés:
En directo desde Miami y con guantes, David Guetta tiró de grandes temazos como Titanium, con la que precisamente empezó y acabó el show. No faltaron tampoco sus grandes hits como Sexy Bitch, Lovers On The Sun, When Love Takes Over, Flames, Love Don’t Let Me Go, Love Is Gone, I Gotta Feeling, Play Hard, Memories, Say My Name, y por supuesto temazos de algunos de sus amigos como Years de Alesso, Lose Control de Meduza, Becky Hill & Goodboys, Losing It de Fisher, Ride It de Regard, o hasta clásicos como L’ Amour Toujours de Gigi D’Agostino, Daft Punk , LMFAO o The Prodigy.
Gracias a #UnitedAtHome, David Guetta ha recaudado más de 700.000 dólares que donará a la Organización Mundial de la Salud, y a fundaciones como Hôpitaux de France y Feeding America.
Así comenzaba la famosa canción del grupo vallisoletano Celtas Cortos y que hizo histórica la llegada de esa fecha cada año en el calendario, sin embargo la casualidad quiso, desde hace un par de años, que muchos tengamos en mente también este día por un motivo mucho más triste.
Hoy se cumplen 2 años sin Tim Bergling, el dj y productor sueco que todos conocemos como Avicii. Revolucionó el mundo de la música electrónica con su exquisito gusto para componer obras melódicas y armoniosas, trabajó con los más grandes artistas del planeta, pero la presión de una industria muy exigente le llevó a una depresión y a unas emociones que no consiguió gestionar correctamente y que hicieron que le perdiéramos pronto. Demasiado pronto.
LEVELS Sin ninguna duda su tema más reconocido, el que le catapultó a la fama siendo sólo un chaval que hacía música en su habitación, el que hoy día sigue haciendo levantar los brazos y bailar como locos a cualquiera que lo escuche, el que allá por el 30 de marzo de 2012 se convertía en su primer Nº1 en HIT FM después de ver la luz a finales del año anterior.
I COULD BE THE ONE, junto a Nicki Romero Prácticamente un año después de su primer gran éxito llegaría otro de sus bombazos más sonados, ésta vez fruto de un proceso colaborativo, y es que durante un tiempo fue un tema instrumental que los djs conocíamos como «Nicktim», conjunción de los nombres de sus creadores, el propio Avicii y el dj holandés Nicki Romero. Algo después se le añadiría la vocal por la que es conocida y un 22 de marzo de 2013 se subía a lo más alto de HIT30.
WAKE ME UP feat. Aloe Blacc Era un 27 de septiembre de 2013 y Avicii conseguía su tercer Nº1 en HIT FM, y lo hacía con el primer single de «True«, su álbum debut y en el que fusionaba la música electrónica con el folk y otros estilos que marcarían su estilo desde entonces. Contaba con las voces de un, por entonces poco conocido para el público dance, Aloe Blacc y la guitarra de Mike Einziger de Incubus.
HEY BROTHER También dentro de ese maravilloso primer disco del sueco se encontraba este hit, aunque tardó un poco más en dominar la lista de los 30 mejores temas del momento; concretamente fue el 14 de marzo de 2014 cuando el track, que contaba con la voz de Dan Tyminski, aunque sin acreditar, llegaba al Nº1.
ADDICTED TO YOU De nuevo un tema contenido en True y que contaba con las voces de un artista sin acreditar, en este caso la vocalista Audra Mae. El tema aparecía en el videojuego «Just Dance» de 2015 pero tiempo antes, el 20 de junio de 2014 se hacía con el primer puesto del chart de HIT FM.
THE NIGHTS En diciembre de 2014 el sueco lanzaba un EP titulado «The Days / Nights», que contenía esta maravilla en la que volvía a mezclar el folk/rock con la electrónica. De nuevo contaba con un artista sin acreditar, Nicholas RAS Furlong, y habría de esperar al 7 de marzo de 2015 para convertirse en el sexto Nº1 en HIT FM.
WAITING FOR LOVE Este año pasará a la historia como el año en el que nos quedamos sin festivales por culpa de las medidas adoptadas para frenar la expansión del COVID-19. Uno de los primeros en suspenderse fue el Ultra Music Festival, que en su edición de 2015 fue testigo del estreno de este hit durante la sesión de Avicii. Fue el primer sencillo de «Stories», su segundo disco. Contaba con la voz de Simon Aldred y estaba co-producida por Martin Garrix, a pesar de que éste tampoco aparecía en los créditos. El 10 octubre de 2015 se convertía en el último single del sueco en alcanzar la gloria en HIT FM.
Bis. Su amigo Martin Garrix, publicaba este emotivo recuerdo para conmemorar tan señalada fecha. Me gusta pensar que el talento de Avicii sigue vivo de alguna forma en las personas que trabajaron con el, y creo que el tema «High On Life» del holandés es un claro ejemplo de ello porque desprende en cada nota ese algo especial que tenía el sonido de Tim.
Bis. Bis. Algo más desconocido para el gran público será este homenaje musical por parte de Arty. El dj y productor ruso que también publica trabajos bajo el nombre de Alpha 9 quiso hacer un hit con la esencia y el sonido que nos enamoró a todos y de hecho lo tituló «Tim». Yo diría que acertó de lleno, ¿no crees?
En 1985, y ante la grave situación de hambruna y enfermedades que asolaban África, artistas de la talla de Michael Jackson o Stevie Wonder, unieron fuerzas para sacar adelante un proyecto solidario: USA for Africa. De ahí salieron un himno solidario para la historia (We Are The World: tema que contó con la colaboración de más de 40 cantantes) y un concierto memorable para demostrar que, cuando el mundo quiere, se une para luchar contra determinadas causas, sin tener en cuenta distancias, razas o ideologías.
35 años después, es inevitable comparar la acción de Lady Gaga con lo anterior. Mientras que el temido coronavirus avanzaba implacable sin tener en cuenta fronteras ni circunstancias, ella, en permanente contacto con Global Citizen y con determinados responsables del máximo organismo mundial en cuestión sanitaria, iba construyendo, pieza a pieza, el proyecto de One World, Together at Home. El paso definitivo era contar con artistas que quisieran ser partícipes de dicha acción, algo que, según la propia Gaga, no fue una tarea difícil:
«Todos aceptaron enseguida, y comprendieron el mensaje que había que transmitir: todos juntos, sí, pero desde nuestras casas. Es nuestra particular carta de amor al mundo…»
Y, así, Lady Gaga consiguió comprometer a un centenar de artistas de distintas generaciones y estilos musicales: de Elton John a J Balvin, de Rolling Stonesa Billie Eilish... ¡Impresionante! Entre todos, el pasado sábado, consiguieron recaudar 118 millones de euros en beneficio de la OMS, en más de 8 horas de espectáculo. El festival en cuestión, estuvo dividido en dos partes: la previa (con la parte más personal de cada uno de los artistas) y el concierto puramente dicho. Resultado: ¡triunfo absoluto! Youtube estima que, en tan solo 24 horas, One World, Together at Home obtuvo más de 20 millones de visualizaciones.
Fue la propia Lady Gaga quien se encargó de abrir el concierto con la reinterpretación de Smile, un clásico de Nat King Cole, que guarda un mensaje de superación y optisimo increíble: «sonríe aunque te duela el corazón, sonríe aunque se esté rompiendo…»
Uno de los momentos más emocionantes de la noche lo protagonizó ella: Taylor Swift. Quitándose de manera definitiva esa coraza y esa imagen de mujer fría que sus haters se empeñan en resaltar, la de Shake It Off, quiso interpretar Soon You’ll Get Better, con un órdago de esperanza para el mundo. Tiene especial importancia, ya que dicho tema está dedicado a su madre, enferma de cáncer. ¡Precioso!
Los «señoritos» también hicieron acto de presencia e interpretaron, a su manera, What A Wonderful World de Louis Armstrong. Él al piano, ella como voz principal, y con su química radiante presente en todo momento. ¡Fue brutal!
El dueto de lujo de la noche (uno de ellos, al menos) fue el protagonizado por Sam Smith y John Legend. Cada uno en su casa, obviamente, pero compenetrados a la perfección para afrontar el reto de cantar Stand By Me de Ben E. King. En el apartado de dúos, también destacaron Billie Eilish y Finneas, y no lo hicieron nada mal…
En resumen, podemos decir que nuestra generación vivió el sábado un día histórico: el día en que todos los artistas dejaron a un lado sus egos, sus rencillas, sus competiciones personales… para unirse a favor de causa. Ocho horas de sentimientos a flor de piel, emociones y muchísima solidaridad. ¡Saldremos de esta!
En estos días de confinamiento, la creatividad de artistas y factorías de entretenimiento no está teniendo límites. Tanto es asi, que el último ejemplo de show «en casa» llevaba el sello de Disney. Con un proyecto llamado Disney Family Singalong, y encabezado por Ryan Seacrest (reputado presentador de American Idol), tenían un objetivo claro: llevar música, ilusión y recuerdos a millones de hogares en todo el mundo.
¿Cómo conseguirlo? ¡Apostando por grandes artistas y actores! Si a eso le sumas los clásicos de Disney que todos conocemos, el resultado era éxito seguro. Y así fue… Y ya sabes que, en determinadas circunstancias, Ariana Grande brilla por encima del resto.
Ensombrada, en principio, por un reencuentro del elenco de High School Musical, la de No Tears Left To Cry tiró de vozarrón, dulzura y sentimientos para interpretar todas (repito: ¡todas!) las voces de I Won’t Say I’m In Love, canción que forma parte de la BSO de Hércules.
Fue una velada emocionante en la que, además, quiso estar presente Beyoncé. A modo de sorpresa, Queen B interpretó uno de los temas de la película Pinocho, concretamente When You Wish Upon a Star. Además, visiblemente emocionada, quiso dejar un mensaje a la sociedad:
«Abrazad muy fuerte a los vuestros. Por favor, cuidaos y nunca perdáis la esperanza. Superaremos esto, os lo prometo»
Por su parte, el elenco «reunido» de High School Musical, encabezado por Zac Efron, interpretó una versión especial de We’re All In This Together, con una invitada especial: la Tiktoker Charlie D’Amelio.
El broche final no es apto para sensibles, ya que Demi Lovato y Michael Bublé, a ritmo de Cenicienta, cantaron A Dream Is A Wish Your Heart Makes mientras se proyectaba un vídeo de agradecimiento a todo el personal sanitario.
Una pista confirmaría que Zayn Malik podría volver al grupo donde se dio a conocer
Estuvieron cinco años juntos, cosechando muchos hits y llenando las radios con sus canciones. Y no solo eso, sino que también llenaban estadios de fútbol y pabellones deportivos, como fue el caso en Madrid del desaparecido Estadio Vicente Calderón, o en el mítico Estadio Olímpico de Montjuïc en Barcelona en 2014.
Después de cuatro años separados, porque Zayn Malik decidió abandonar el grupo en 2015, los chicos se preparan para celebrar el décimo aniversario de su creación el próximo 23 de julio de 2020. Y los rumores sobre un posible reencuentro de One Direction van aumentando.
De hecho, esta semana Liam Payne ha dicho en una entrevista al portal británico The Sun que tanto él como Harry Styles, Niall Horan y Louis Tomlinson han estado hablando en las últimas semanas sobre acciones que podrían hacer para el décimo aniversario de One Direction.
Liam Payne ha comentado que no puede decir nada más sobre lo que han hablado y lo que están tramando, pero ha confirmado que están trabajando en varios proyectos juntos, y que incluso podrían volver a juntarse de nuevo todos los miembros de 1D.
One Direction prometió tomarse un descanso de dos años, aunque finalmente todos los miembros del grupo decidieron empezar su carrera en solitario, como hizo en un principio Zayn Malik.
Se acerca la fecha: 23 de julio de 2020, décimo aniversario de One Direction. ¿Qué sorpresa nos tendrán preparada? ¿Se volverán a juntar? ¿Lanzarán una nueva canción? ¿Nos sorprenderán con alguna gira próximamente? Desde luego, el hype de sus fans en los últimos días no puede ser más grande:
Y ojo, porque tanto Liam Payne como Harry Styles, Niall Horan y Louis Tomlinson han vuelto a seguir en Twitter a Zayn Malik, después de que en el pasado Zayn les dió unfollow cuando dejó One Direction, mientras que ellos sí siguieron adelante con el grupo. Eso sí, parece que de momento Zayn Malik no les ha devuelto el follow.
Incluso, si buscas en Google la palabra «One Direction», verás que se ha vuelto a incluir a Zayn Malik como componente del grupo. Hasta entonces, lo definían como exmiembro:
El grupo británico, fundado por el productor musical británico Simon Cowell, debutó con su primer disco gracias al éxito que tuvieron en solitario sus componentes en el programa The X Factor de la televisión del Reino Unido. Publicaron en 2011 su disco debut Up All Night, un año más tarde lanzaron Take Me Home, en 2013 nos enamoraron con Midnight Memories, después les siguió Four en 2014 y finalmente Made in the A.M. en 2015.
One Direction fue el grupo revelación del momento durante esos años, incluso en Estados Unidos donde consiguieron colocar sus primeros cuatro discos en el número 1 de la lista del Billboard 200.
De momento, nos tendremos que conformar con seguir recordando sus grandes hits, como Story Of My Life, cuyo vídeo está a punto de alcanzar las 800 millones de views:
Era, prácticamente, un secreto a voces. Las medidas llevadas a cabo recientemente por el Gobierno de Bélgica frente a la pandemia del COVID-19, hacían suspender todos los grandes eventos deportivos y de ocio hasta el próximo 31 de agosto.
Por primera vez en 15 años, el festival que congrega a más de 400.000 amantes de la música electrónica en Boom, se cancela. Tomorrowland no se celebrará en 2020, uniéndose así a una larga lista de eventos interrumpidos a causa del coronavirus: a destacar, el Festival de Eurovisión (que hubiera tenido lugar en mayo en los vecinos Países Bajos), el Ultra Music Festival y la versión «invernal» de Tomorrowland (ambos previstos para celebrarse el pasado mes de marzo, en Miami y en los Alpes Franceses, respectivamente).
Ayer por la tarde se hizo oficial con un comunicado:
«Tomorrowland 2020 tenía todos los ingredientes para convertirse en una de las ediciones más espectaculares de nuestros 15 años de historia: ideas creativas nunca vistas, nuevos conceptos y escenografías, un cartel increíble, y, por supuesto, la mejor gente del planeta. Desafortunadamente, debido a la pandemia mundial en curso, estamos viviendo un tiempo inesperado. Nuestra misión es unir almas de todo el mundo, pero también nuestra máxima prioridad es velar por el bienestar, la salud y la seguridad de la ‘People of Tomorrow‘, y de todo el equipo que hace Tomorrowland […]»
«[…] Con mucho dolor en nuestros corazones, tenemos que informar acerca de la no celebración de Tomorrowland en 2020. Entendemos y apoyamos la orden gubernamental que acaba de emitirse. La 16ª edición de Tomorrowland se celebrará en verano de 2021 (16-18 y 23-25 de julio)»
¿Y qué pasa si tengo entrada?
La organización, a su vez, ha querido especificar que, en principio, no se reembolsarán. Es decir, que serán válidas para la edición de 2021.
Está por ver, si de cara al próximo año, se mantiene el line-up de festival que, insistimos, ¡era espectacular! A los Armin van Buuren, Marshmello, Steve Aoki, Don Diablo, Dimitri Vegas & Like Mike o Alesso, en este 2020, se unía una doble representación española: Danny Avila y B Jones.
El pasado lunes 13 de abril celebramos nuestro aniversario.
10 años de buena música, de emociones, de buenas sensaciones. 10 años de buen rollo, de hitazos y de los mejores artistas y djs. 10 años acompañándote mientras estudias, de camino al trabajo, llevando a los peques al cole, trabajando… 10 años que repasamos con los HITs que ya forman parte de una década juntos.
Lo hacíamos a la vez que nuestra emisora hermana, KISS Fm, aunque en su caso soplaban 18 velas en la tarta, y lo hacíamos justo en un día que cobra especial relevancia por tratarse del Día Mundial del Beso.
Como los besos son, por la situación que vivimos, algo que echamos mucho de menos, he querido repasar contigo nuestros 10 años de historia a ritmo de los HITs más besucones.
Katy Perry – I Kissed A Girl El tema con el que, allá por 2008, la de California se dio a conocer a todo el mundo. Era el primer single de su álbum debut «One Of The Boys»; 12 años han pasado y bueno, Katy ya no necesita presentaciones, ¿verdad?
Jason Derulo – Kiss The Sky Un tema compuesto para cerrar su primer disco de grandes éxitos, lanzado en el verano de 2016, y que incluía lo mejor de la carrera del talentoso cantante, compositor y bailarín.
Dua Lipa & BLACKPINK – Kiss And Make Up Poco a poco el pop Koreano se abre camino también en occidente y para muestra esta colaboración entre una de las artistas que se encuentra en la cresta de la ola y el grupo femenino de YG Entertainment.
3OH3! ft. Ke$ha – My First Kiss De este solo se acordarán los aHITadores más «pro». Este dúo estadounidense tuvo su momento de gloria con varios singles, y todos sonaron en Hit Fm. El primero fue «Don’t Trust Me» en 2008, y después un par de colaboraciones, «Starstrukk» junto a Katy Perry en 2009, y este primer beso junto a Ke$ha el año de nuestro nacimiento.
Example – Changed The Way You Kiss Me Quizá la prensa británica se apresuró un poco al nombrarle como sucesor de Calvin Harris (que le produjo algunos de sus primeros trabajos) porque hace tiempo que no oímos nada suyo, pero en junio de 2011 este potente hit se coló entre los mejores de la radio.
Kelly Rowland – Kisses Down Low Ninguna de las 3 ex-componentes de Destiny’s Child ha tenido tanto éxito como Beyoncé, pero Kelly Rowland también ha tenido un buen puñado de triunfos tras la disolución de la banda y allá por 2013, el single adelanto de su cuarto álbum como solista sonaba así de bien.
Carly Rae Jepsen – This Kiss Con «Call Me Maybe» había dejado el listón muy alto, así que la cantante canadiense se juntó con Redfoo (de LMFAO) y Matthew Koma para crear este beso, que formaba parte del segundo álbum de su carrera, lanzado en 2012.
One Direction – Kiss You Lo que cualquiera de sus millones de fans hubiera soñado, recibir un beso de Harry, Liam, Zayn, Niall, o Louis, se hizo canción en 2012. Fue el tercer single de «Take Me Home», segundo disco de la boyband que muchos llegaron a comparar en popularidad con los también británicos, «The Beatles».
Julie Bergan – Kiss Somebody Una de las últimas en incorporarse a Hit30, la lista de Hit Fm, ha sido Julie Bergan, la noruega ha irrumpido con fuera en el panorama musical gracias a un pegadizo hit que invita a bailar.
Calvin Harris & Dua Lipa – One Kiss Si no te has puesto a bailar y cantar este tema en los últimos veranos (se lanzó en 2018) es que no tienes sangre en las venas. Llegó a Nº1 en las listas de medio mundo y lo hizo en varias ocasiones en la nuestra. Todavía hoy es capaz de levantar cualquier fiesta.
Mientras dure la situación, mantén la distancia de seguridad y evita el contacto, pero cuando acabe, acuérdate de esta etapa y besa. A amigos, a familiares, a todas aquellas personas a las que quieres y aprecias: ¡besa mucho y besa más!
Presentando en directo las canciones de su nuevo disco «Love Regenerator» para el «Defected Virtual Festival»
Calvin Harris está publicando una serie de discos, con pocas canciones cada uno, bajo el nombre Love Regenerator, añadiendo el número de publicación de cada uno. De momento, ya va por el Love Regenerator EP 4 que lanzó el pasado 30 de marzo.
El pasado viernes 10 de abril, el sello discográfico Defected Records organizó un festival virtual, contando con grandes artistas como Calvin Harris o Roger Sánchez. Como era de esperar, esta retransmisión en streaming ha tenido miles de espectadores en directo, y muchos que todavía hoy pueden seguir viendo las sesiones del Defected Virtual Festival en streaming.
Este festival ha contado con artistas de todo el mundo, cada uno en lugar del planeta, como por ejemplo Los Ángeles, Chicago o Ibiza. Sin duda alguna, una de las sesiones más esperadas fue la de Calvin Harris, que presentó estas nuevas canciones que ha ido publicando desde el pasado mes de febrero bajo el nombre Love Regenerator.
Calvin Harris ha ofrecido este set virtual desde Los Angeles, y durante una hora nos ha ido deleitando con estos nuevos temazos en su sesión, canciones que poco tienen que ver con las más comerciales de Calvin Harris que estamos acostumbrados a escuchar a diario en Hit FM.
De hecho, en los últimos días ya hizo otra sesión virtual en directo, fuera del Defected Virtual Festival, presentando esas nuevas producciones:
Aquí puedes ver su sesión en directo del Defected Virtual Festival:
El calendario marcaba el 13 de abril de 2010. HIT FM empezaba sus emisiones, y en la radio sonaba esto:
1.- The Black Eyed Peas – I Gotta Feeling
Este temazo de Will.I.Am y los suyos, además de petarlo en todo el mundo (a caballo entre 2009 y 2010), fue el primer HIT que sonó en nuestra radio. El propio Will lo definió como «un himno universitario para las personas que desean escapar de las presiones de la vida saliendo y divirtiéndose…». ¡Y menudos recuerdos nos trae! A los chicos de BEP también, ya que ha sido su canción con mayor éxito internacional: ¡Nº1 en las listas de más de 25 países!
2.- Rihanna & Calvin Harris – We Found Love
El amor no lo encontraron… al menos en 2011, pero consiguieron algo más fuerte: un hitazo de los que se quedan para toda la vida. Con esteWe Found Love(primer single de Talk That Talk, sexto álbum de Rihanna), la unión entre el DJ escocés y la de Barbados conquistó a todo el mundo. Pero no te creas que les resultó fácil unirse… tuvieron que pasar hasta 3 intentos previos de colaboración.
3.- Gotye feat. Kimbra – Somebody That I Used to Know
De una manera totalmente inesperada, y con un estilo totalmente distinto a lo que sonaba en todo el planeta en ese momento. ¡Así conocimos a Gotye en 2012! Un tío que ha pasado a la historia por ser el primer artista belga que ha conseguido encabezar el prestigioso Billboard Hot 100. Y el videoclip, claramente, no dejó indiferente a nadie…
4.- Imagine Dragons – Radioactive
Llegar y besar el santo. Es el proverbio que mejor puede definir lo que logró la banda Imagine Dragons en 2013. Con el tema debut de Night Visions, su primer disco de estudio, consiguieron hacer cantar al personal con un mensaje muy contundente: «hacer comprender que el mundo está cambiando y se está liberando al hacer algo nuevo». ¡Este Radioactivesonaba a diario en HIT FM! ¡Nos encanta!
5.- Pharrell Williams – Happy
Fue compuesta, grabada y lanzada en 2013, pero se convirtió, un año después, en el tema más radiado en el planeta. No fue un reto fácil, aún así, para Pharrell, que confesó en una entrevista que «necesitaba encontrar una manera de seguir una tendencia y ser al mismo tiempo único y fiel a su manera de entender la música». El rendimiento del hit oficial de la gente feliz fue sobresaliente: Grammy 2014 a la mejor interpretación pop en solitario.
6.- Mark Ronson & Bruno Mars – Uptown Funk
La dupla con más funky de la década se adueñó, en lo musical, de 2015. A día de hoy, el espectáculo del intermedio de la SuperBowl protagonizado por Bruno Mars (y, en concreto, de esta actuación) sigue dando de qué hablar.
7.- Justin Bieber – Love Yourself
El lanzamiento de Purpose, en 2015, hizo que Justin Bieber fuera el protagonista más destacado de ese año en cuestión, y de lo inmediatamente posterior. Junto a Ed Sheeran (y, por primera vez, ya que I Don’t Care llegaría en 2019), co-escribió este Love Yourself«para volver a sus raíces musicales». Es curioso, pero tanto este hit como Sorry (también de Justin Bieber), fueron los temas más vendidos en 2016.
8.- Camila Cabello – Havana
La primera aventura en solitario de Camila Cabello cumplió, con creces, las expectativas que había marcado. Fue el temazo más destacado de 2018, con sendas actuaciones en los mejores shows musicales del planeta: a destacar la fantástica actuación que la exFifth Harmony llevó a cabo en los MTV EMAs. Coescrita por Pharrell Williams, Havana resaltaba los orígenes cubanos de la hoy «Señorita«.
9.- Lil Nas X & Billie Ray Cyrus – Old Town Road
En el reciente 2019, el rapero Lil Nas X y el padre de Miley Cyrus fueron los responsables directos de traer de vuelta el sonido country, olvidado a mediados de los 2000s. Ambos tienen que agradecer a TikTok gran parte de su repercusión musical, ya que fue en dicha red social cuando este hit empezó a destacar por encima del resto. Lo que sigue ya lo sabes: ¡triunfo mundial!
10.- The Weeknd – Blinding Lights
Está claro que 2020 no ha hecho más que empezar. Queda mucha música por descubrir, pero, hasta el momento, el gran triunfador de lo que llevamos de año es Abel Tesfaye (The Weeknd para los amigos). Este Blinding Lights marcaba su vuelta al ruedo, y el inicio de una nueva etapa llamada musical llamada After Hours. De momento, «su viaje psicodélico y frenético a los 80» lo está petando en HIT FM.
¡Gracias por formar parte de nuestros 10 años de vida! ¡Que sean muchos más junto a ti!
Hay mensajes que resultan imprescindibles ante la compleja situación que vivimos. Son los que nos llevan a sentir que es un momento que compartimos como sociedad a nivel mundial. Más que nunca se hace patente que debemos cuidar unos de los otros a pesar de la distancia que pueda separarnos.
En esto los amigos de Tomorrowland son especialistas, pues siempre han llevado el mensaje de unidad a cada uno de los eventos que han organizado. Haciendo gala de ser uno de los festivales que más nacionalidades congrega durante el festival celebrado en suelo belga (ya es tradición lucir la bandera de tu país en el mainstage e intentar protagonizar algún plano durante la retransmisión on-line), además realiza eventos simultáneos en distintas partes del mundo que se conectan en vivo por satélite con la localidad de Boom.
Barcelona es una de esas afortunadas ciudades que consiguen contar con parte de esa mágica energía que caracteriza el evento organizado por ID&T. Buena cuenta de ello puede dar Jose AM, El AHITador, que el pasado verano tuvo la oportunidad de ejercer como host para decenas de miles de incondicionales en Unite with Tomorrowland Barcelona.
La situación de confinamiento no es ajena para la organización de Tomorrowland y, tras cancelar la cita invernal y mantener la incertidumbre acerca de los dos fines de semana consecutivos a finales de julio, por el riesgo que supone que tantos miles de personas viajen desde cada rincón del planeta para darse cita sobre el césped de De Schorre, han decidido unir a todos los amantes del género desde casa.
Así, llevan varias semanas organizando un evento que han llamado acertadamente «United Through Music» (unidos a través de la música) en el que algunos de los dj’s más importantes que han formado parte del festival realizan una sesión desde sus estudios para todo el mundo y en el que, mediante la aplicación Zoom (una de las más populares estas semanas para realizar videollamadas grupales o que profesores puedan dar clases on-line para sus alumnos) van conectando con cientos de fanáticos de Tomorrowland, que desde sus casas disfrutan de un pequeño mini festival bajo techo.
La semana pasada tuviste la oportunidad de seguir en directo, las sesiones de varios compañeros de HIT Fm, Lost Frequencies y Dimitri Vegas, además de Afrojack y Vintage Culture, mientras que ayer mismo los protagonistas fueron Kungs, Nicky Romero, Steve Aoki y Don Diablo, que cada sábado te trae Hexagon Radio a «La Nº1 en HITS Internacionales».
¿Qué nuevos djs nos presentará el miércoles que viene Adam K? Hasta entonces, cuídate para cuidar a los demás, porque así contribuirás a la iniciativa #SaveTheSummer de la que HIT Fm forma parte.
Una canción del productor Tony Igy de 2010, que fue versionada por Vicetone en 2014, se ha convertido en una de las más buscadas con Shazam en todo el mundo.
Seguro que esta cuarentena has recibido el meme de unos ghaneses transportando un féretro y bailando. Hace unos meses, en uno de los videos del youtuberAuronplay ya se hizo famosa esta canción:
Este meme, despidiendo a sus seres queridos en Ghana al ritmo de la canción Astronomia, ha llegado a los teléfonos de todo el mundo.
Esta canción fue lanzada por el productor ruso Tony Igy, que originalmente se llama Anton Igumnov. Curiosamente tuvieron que pasar cuatro años para que el duo holandés Vicetone, compuesto por Ruben den Boer y Victor Pool, lo remezclaran. Precisamente esta nueva versión del año 2014 es el que suena en todos los memes de la cuarentena.
La mayoría de vídeos tienen dos partes, una primera en la que alguien está a punto de sufrir un golpe, y después unos hombres bailando con un ataúd al ritmo de la canción de Vicetone y Tony Igy.
Estos vídeos de humor negro se han hecho muy famosos precisamente por su música, y esta canción se ha convertido una de las más buscadas con Shazam en España y en todo el mundo, y una de las más usadas en muchos otros vídeos de otras redes sociales como Tik Tok o Instagram.
Llevamos más de tres semanas de confinamiento… y lo que nos queda. Hay que armarse de paciencia, respirar profundo, bajar las revoluciones y mantener una actitud positiva. Sé que no siempre es fácil y todos transitamos cumbres y valles emocionales a lo largo de todo este proceso.
Entrenar la mente para que los mensajes que recibimos de ella nos ayuden en esta tarea es fundamental y una buena forma de hacerlo es recordarle las cosas que merecen la pena. Los pensamientos positivos son nuestros mejores aliados para estos momentos de aislamiento social y una de las mejores maneras de provocarlos es a través de los recuerdos.
En esto la música cobra un sentido capital. Escuchar música libera dopamina de la misma forma que se libera con la comida, el sexo o las drogas. Por lo que tiene un impacto en nuestro estado de ánimo y nos hace sentir bien. La música induce cambios fisiológicos en nosotros de la misma manera que lo hace cualquier estímulo emocional. Si además esa música va ligada a momentos en los que hemos disfrutado mucho, rodeados de gente a la que queremos y que nos despiertan buenos sentimientos, su efecto se verá multiplicado. Además, el componente eufórico que caracteriza a la música electrónica la hace especialmente funcional para este propósito.
Sin duda lo hemos pasado muy bien escuchando música electrónica y así volverá a ser, así que te invito a un viaje por algunos de tus recuerdos más felices de los últimos 10 años comprimidos en 9 minutos y que corre a cuenta de los Djs From Mars.
Esta pareja de djs italianos se ha puesto manos a la obra para crear un mega mash-up de 60 canciones que sin duda han marcado la última década del EDM. Así que sube el volumen y prepárate para disfrutar de un buen rato que sin duda te dejará una sonrisa de oreja a oreja, si además te lo bailas los efectos anti-depresión serán mejores y por cierto, han tenido el detalle de regalarnos la descarga.
Aquí te dejo con el impresionante tracklist del mega mashup:
– Swedish House Mafia – One – Calvin Harris – Feel So Close – Icona Pop feat. Charli XCX – I Love It – Hardwell – Spaceman – Afrojack feat. Eva Simons – Take Over Control – Avicii vs Nicky Romero – I Could Be The One – Avicii – Levels – Krewella – Alive – Bingo Players – Rattle – Tiësto & KSHMR feat. Vassy – Secrets – Dimitri Vegas & Like Mike Vs Moguai – Mammoth – Garmiani – Bomb A Drop – Sandro Silva & Quintino – Epic – TJR & VINAI – Bounce Generation – Dimitri Vegas & Like Mike Vs Martin Garrix – Tremor – Benny Benassi feat. Gary Go – Cinema – Nicky Romero – Toulouse – DJ Snake & Lil Jon – Turn Down for What – Nari & Milani – Atom – Steve Angello – Knas – David Guetta & Showtek ft.Vassy – Bad – Skrillex feat. Sirah – Bangarang – Deorro – Five Hours – Laidback Luke & Twoloud – Fcukin Beats – Knife Party – Internet Friends – The Chainsmokers – #Selfie – Dada Life – Kick Out The Epic Motherf**ker – Jauz and Ephwurd – Rock The Party – Kid Cudi – Pursuit Of Happiness (Steve Aoki Remix) – Marshmello – Alone – Tujamo & Plastik Funk – Who – Zhu – Faded – Oliver Heldens – Gecko – Martin Garrix – Animals – Armin van Buuren vs Vini Vici feat. Hilight Tribe – Great Spirit – Chocolate Puma & Firebeatz – Blackout – The Chainsmokers feat. Halsey – Closer – Deadmau5 feat. Gerard Way – Professional Griefers – Valentino Khan – Deep Down Low – Armin Van Buuren – Blah Blah Blah – Eric Prydz – Opus – Axwell Λ Ingrosso – More Than You Know – Zedd feat. Foxes – Clarity – Ivan Gough & Feenixpawl ft. Georgi Kay – In My Mind (Axwell Mix) – Tiësto & Don Diablo feat. Thomas Troelsen – Chemicals – Otto Knows – Million Voices – Swedish House Mafia ft. John Martin – Don’t You Worry Child – David Guetta feat. Sia – Titanium – Sebastian Ingrosso & Alesso – Calling – Avicii feat. Aloe Blacc – Wake Me Up – Porter Robinson & Madeon – Shelter – Camelphat & Elderbrook – Cola – David Guetta & Morten- Never Be Alone – Galantis – Runaway (U And I) – Tiësto – Red Lights – Avicii feat. Aloe Blacc – SOS – Meduza feat. Goodboys – Piece Of Your Heart – Fisher – Losing It – Alan Walker – Faded – Major Lazer & DJ Snake feat. MØ – Lean On
La triunfadora absoluta de los Grammy 2019, Billie Eilish, es todo un ejemplo para los miembros/a de su generación. Ella, consciente de su papel de ídolo, hace unos días lanzó un mensaje de concienciación a todos los jóvenes en vista de la situación que estamos viviendo en todo el planeta:
«Sé que la gente puede no ser consciente aún de qué diablos está pasando. Sé que todos estamos preocupados y asustados, y todos tenemos una opinión sobre cómo podríamos mantenernos más seguros. Lo que realmente quiero decir con esto es que no estamos ante una broma. Veo a gente joven fuera de sus casas, yéndose a la playa y de fiesta. Es un comportamiento realmente irresponsable…»
Independientemente de su mensaje de concienciación, la de Bad Guy ha sido una de las artistas, que de modo altruista, ha querido poner su granito de arena en la recaudación de fondos para la lucha contra el coronavirus. De hecho, el pasado fin de semana, Billie se unió a Shawn Mendes, Camila Cabello y Sam Smith en el iHeart Living Room Concert for America, una iniciativa creada por Elton John, y que consiguió una donación de más de 10 millones de dólares.
Shawn Mendes, además, ligado a la fundación que lleva su nombre, aportó una cuantiosa donación en un hospital infantil de su ciudad natal: ¡un total de 175.000 dólares para la compra de suministros y material sanitario!
Taylor Swift también es otra de las «artistas HIT» que ha arrimado el hombro en la causa. Ya sabes que la de You Need To Calm Down está siempre implicada con sus seguidores, y cada vez que algún fan le pide ayuda, cumple. Esta vez, Taylor ha ayudado a una chica con serios problemas económicos provocados por esta crisis sanitaria. ¡Precioso!
Cardi B, por su parte, ha manifestado que donará todos los beneficios resultantes de las ventas del último remix (especial COVID-19) que la ha hecho viral en todo el planeta. La rapera donará todo lo recaudado a personas que se hayan quedado sin trabajo por culpa de la pandemia mundial. Un patógeno, el coronavirus, que por otro lado ha ayudado a que la propia Cardi y el remixer en cuestión se hayan puesto de acuerdo (tras semanas de lucha) en cuanto a los derechos de autor.
Infinidad de estrellas están poniendo todo lo que pueden de su parte: bien de manera económica o bien ayudando y apoyando al personal sanitario en sus redes sociales llenas de seguidores. Es el caso, por ejemplo, de Justin Bieber:
De hecho, el propio Justin Bieber ha confirmado en sus redes sociales que está pensando la fórmula para poder ayudar a los más necesitados ante esta emergencia global:
«Hay personas que han perdido a sus seres queridos, y también otros tantos están luchando por sobrevivir. Hoy me desperté sano, por lo cuál estoy muy agradecido, pero hay otras personas que no se han despertado de la misma forma… Actualmente, Hailey y yo estamos trabajando en formas de poder ayudar a los que estáis en un momento de crisis financiera, y os informaremos sobre cómo podréis contribuir vosotros también. Os queremos. Estamos juntos en esto…»
Recientemente hemos conocido que Pink, una de las artistas más carismáticas de los últimos años, ha sido diagnosticada de coronavirus. Lejos de resistirse, ella, con su carácter siempre luchador, ha querido agradecer la labor del personal sanitario, y ha donado 1 millón de dólares para apoyarles a seguir combatiendo dicha pandemia.
¡Ánimo! Muy pronto saldremos de esta… Mientras, ya sabes que los de HIT FM estamos encantados de ser tu compañía.
Si a estas alturas de confinamiento, eres de los que se saben el catálogo de las plataformas de streaming de memoria, quizá necesites un poco de inspiración y como me consta que te gustan los HITs sin descanso que ponemos en la radio, seguramente te interesen las siguientes recomendaciones:
NETFLIX
Es sin duda la que más variedad de contenido musical ofrece. Aquí puedes encontrar lo más interesante que esconde su catálogo.
HOMECOMING: A FILM BY BEYONCE Sale Beyonce y revela la senda emocional desde el concepto creativo hasta el movimiento cultural antesala a la actuación en Coachella 2018. ¿He dicho ya que sale Beyonce?
GAGA: FIVE FOOT TWO Sigue a la «mother monster» durante el lanzamiento de su anterior álbum, los ensayos de su actuación en la Super Bowl, y sus batallas físicas y emocionales.
MISS AMERICANA. TAYLOR SWIFT En este revelador documental, Taylor Swift se mete en su papel de compositora e intérprete mientras demuestra cómo sacarle partido a todo el poder de su voz.
DORMIRÉ CUANDO ME MUERA El superpopular DJ Steve Aoki reflexiona acerca de la fuerza que ha impulsado su carrera: su ambicioso y temerario padre, Rocky Aoki, fundador de Benihana.
RHYTHM + FLOW La ocasión ideal para ver a Cardi B como juez, junto a Tip «T.I.» Harris y Chance the Rapper, en este concurso musical en el que patean las calles en busca de la próxima superestrella del rap.
THE DEFIANT ONES El director Allen Hughes («Infierno en Los Ángeles») cuenta la historia detrás del exitoso tándem musical formado por los legendarios Dr. Dre y Jimmy Iovine, incluido el descubrimiento de la superestrella, EMINEM.
K-POP. EXTREME SURVIVAL Con este género musical viviendo sus cotas más altas de popularidad, quizá encuentres interesante esta serie de ficción en la que Seung Yeon (la protagonista femenina de la serie) sueña con convertirse en estrella del k-pop y se presenta a las audiciones de un famoso grupo… ¡de chicos!
DISNEY +
SISTER ACT Igual es la nostalgia de los que nacimos en los 80, pero esta mítica película musical te hará pasar un buen rato viendo a Whoopi Goldberg sacar lo mejor de un coro de monjas. ¡Buen feeling para estos días!
HIGH SCHOOL MUSICAL Solo porque es la serie que marcó el inicio de la carrera de Zac Efron o de Vanessa Hudgens ya merece la pena.
CAMP ROCK Con dos superestrellas de HIT Fm como Demi Lovato y Joe Jonas como protagonistas de la serie, ¿qué más se puede pedir?
AMAZON
Si te consideras un aHITador de alto nivel, la plataforma de vídeo del gigante de las compras on-line también tiene contenido interesante para ti. Te recomiendo:
COLDPLAY. A HEAD FULL OF DREAMS La gira con la que Chris Martin y los suyos llenaron de color un montón de enormes estadios por todo el mundo.
J BALVIN. BRUUTTAL Este año tuvo su cameo en el espectáculo de la Super Bowl protagonizado por Shakira y J Lo. El colombiano es uno de los culpables de que lo latino esté tan de moda y aquí puedes ver algunos de los motivos.
ONE DIRECTION. THIS IS US Ahora siguen caminos separados, pero en su momento se les llegó a comparar con Los Beatles.
SCHOOL OF ROCK Si no conoces esta peli, ya tardas en verla este fin de semana, porque sale Jack Black en estado puro y porque en España cuenta con el doblaje de Dani Martín.
HBO
Por último, pero no menos importante ,la plataforma a la que todos nos abonamos para poder seguir Juego de Tronos es cierto que es la más limitada en cuanto a contenido musical en su catálogo, pero a mi me encantó la primera temporada de esta serie que no puede faltar en tu lista de «series por devorar».
EUPHORIA Con la cantante Zendaya en un papel protagonista sublime, esta serie tiene unos códigos narrativos, un guión y una estética que harán las delicias de cualquier «millenial» o integrante de la llamada «generación z». Imperdible.
Cuando empiezas a cantar a los siete años de edad ya se te presupone un talento precoz, y es lo que sucede con la efervescente carrera de este joven artista, del que vamos a descubrirte un poco más en HIT Fm.
Nació en Bend, Oregón (Estados Unidos) un 25 de Junio del año 2002 como Austin Brown. Con 14 años comenzó a subir covers de canciones populares a las redes sociales y empezó a ganar followers a una velocidad de vértigo.
Tanto es así que su familia tomó la decisión de mudarse a Los Ángeles para que pudiera empezar una carrera artística (apostando entonces por igual entre la interpretación y la música). Pronto encontró una agencia de representación y poco después un contrato discográfico.
Tras empezar a escribir sus propias canciones, en 2019 publica un EP llamado «Chapter 1: In Between«, aunque desde entonces ha seguido trabajando regularmente en el estudio y de hecho afirma abandonar muy contento cada sesión de grabación con la música que está haciendo.
Tiene como referentes artísticos a Jack Johnson, Halsey, de la que destaca su sonido único, y por supuesto a Billie Eilish, de la cual le separan tan solo unos meses de edad y que ahora mismo concentra la atención de toda la industria por méritos propios.
Ahora, completamente centrado en la música, llega para presentar nuevo trabajo: «Phases». Single que cuenta con todos los ingredientes para convertirse en todo un HIT, así que quédate con su nombre porque vas a oír hablar mucho de AUSTN en el futuro.
Fadil El Ghoul, alias R3hab, es uno de los dj’s más reconocidos y solicitados del mundo. Lleva varios años en el top 15 del ránking anual de dj’s que realiza la revista Dj Mag y mientras promociona uno de sus últimos singles, que ya puedes escuchar en HIT Fm, nos ha concedido unos minutos de su valioso tiempo para conocerle en profundidad.
Aquí te dejo con la revista que he tenido la oportunidad de hacerle:
Alekos Rubio: ¡Hola Fadil! Lo primero de todo, y en nombre de Hit Fm, me gustaría agradecer tu tiempo. Es un placer poder charlar contigo y conocerte un poco más. ¿Por qué R3hab? ¿De qué tienes que rehabilitarte? ¡Espero que no sea del EDM! R3hab: No, era un nombre que usaba en videojuegos tiempo atrás, luego le añadí el 3 y pensé que era un nombre artístico muy guay.
¿Cómo definirías tu estilo? ¿Es diferente en cabina que a la hora de producir en el estudio? Mi estilo se define por el sentimiento de la música. En el estudio produzco con la intención de crear algo que suene increíble en directo o con tus cascos.
Siempre me ha impresionado la capacidad que tenéis los dj’s top para leer al público. Como dj, se que es una tarea relativamente sencilla en un club con la gente alrededor de la cabina, pero cuando estás en un festival, a 20 metros de la primera fila de gente y tienes delante a 20.000 personas sin parar de saltar, ¿en qué detalles te fijas a la hora de ir tomando decisiones en tu set? Siento que soy parte del público. La música que pincho en mis sesiones es lo que me gustaría escuchar en ese momento y espero que la gente esté de acuerdo conmigo.
¿Encuentras grandes diferencias dependiendo del lugar del mundo en el que pinches? Algunos temas tienen respuestas distintas en uno u otro lugar. Si he hecho una colaboración con algún artista local normalmente el público se vuelve loco.
Y hablando de esto, ¿tienes algún lugar favorito en el mundo en el que pinchar? Por todo el mundo. Me encanta pinchar en cualquier parte en la que la gente ame la música.
Aparte de Ibiza, ¿qué otros sitios de España conoces? ¿Alguna ciudad que te haya llamado especialmente la atención y cuál es tu cosa favorita de la cultura española? Me encanta Barcelona, pero también Valencia o Madrid y debería decir que la comida, por supuesto.
Tengo entendido que la gente que pasáis muchas horas volando dedicáis bastante tiempo a leer, ver películas y series, así que te voy a pedir que nos hagas una recomendación. Me encanta trabajar durante los vuelos. La última serie que he visto es «Altered Carbon» y se la recomendaría a cualquiera que le guste la ciencia ficción.
En cuanto a la música, cuando no es electrónica, ¿qué te gusta escuchar? ¿Algún grupo o cantante que te haya sorprendido recientemente? Me encanta escuchar todo tipo de música. Algo que me ha sorprendido especialmente ha sido el nuevo álbum de Eminem.
Seguro que muchos jóvenes se ponen en contacto contigo para enviarte sus producciones, ¿cómo ves a los nuevos talentos? Si, mucha gente se pone en contacto con nosotros y a mi me encanta trabajar con nuevos artistas porque siempre añaden algo fresco a mi trabajo.
En tu carrera has podido remezclar a Madonna, Lady Gaga o JLo, cuando tienes vocales de artistas tan grandes cargadas en tu daw, ¿trabajas con ellas como con cualquier otra voz o se les tiene un poco más de respeto y no las quieres modificar demasiado? ¿Quién sería tu colaboración soñada? Trato de no modificar nada cuando se trata de voces, sobre todo cuando son de estrellas como las que nombras. Respeto mucho su arte y a ellas para hacerlo, así que como mucho, un efecto o un filtro para mejorarlo.
Aunque es más habitual ver a los djs de techno haciendo b2b o creando nuevas formaciones con las que hacer shows en los festivales, ¿con qué djs harías un b2b? Planeo hacer algún B2B con Afrojack y también estoy cocinando algunas ideas con KSHMR.
¿Empezaste antes a producir o a pinchar? Pinchar fue de lo primero que me enamoré pero el gusto por producir llegó justo después.
Este año estás en el 14 del Dj Mag top 100 Djs y el año pasado llegaste hasta el 12, tu mejor posición, ¿qué crees que te falta para llegar a Nº1? Necesito seguir trabajando duro y produciendo la música que sienta más de corazón.
A parte de una gran cultura popular del EDM ¿qué tiene Holanda para que salgan tantos djs y productores de éxito de allí? Es un país pequeño pero con muchísimos clubs y festivales, así que hay muchos sitios en los que practicar y aprender de otros.
Habéis crecido en la misma ciudad y tengo entendido que Robbert (Hardwell) es uno de tus mejores amigos desde la infancia, ¿cómo viste su decisión de retirarse de las cabinas? ¿Te ves tomando una decisión similar en el futuro? Cada uno tiene su ritmo. Yo entiendo el deseo de Robbert te tomarse un respiro. Desde luego que es un trabajo muy duro y seguramente yo llegue a cansarme también en unos años pero todavía tengo mucho que compartir con el mundo.
Has nacido y crecido en Holanda pero tienes origen marroquí, ¿cómo te ha influido esto como artista? En los últimos años los sonidos latinos se están poniendo muy de moda, ¿crees que el futuro de la música electrónica pasa por el reggaetón? Ya has remezclado a Maluma con Steve Aoki, ¿tienes algún nuevo trabajo en esta línea que puedas adelantarnos? Crecí escuchando todo tipo de música. Mi madre ponía antigua música árabe mientras que a mi hermano le encantaba el hip-hop y el RnB, así que lo de mezclar estilos y sabores siempre va a ir conmigo y si, tengo preparadas algunas producciones con sabor latino y que lanzaré próximamente.
Estamos en plena alarma mundial por el Covid-19 que ha obligado a cancelar festivales y cerrar los clubes de medio mundo. Se recomienda a la gente quedarse en casa y aquí en España lo tenemos prohibido por el gobierno, así que te pueden multar si sales a la calle. ¿Cómo llevas esta situación? ¿Cuál está siendo tu rutina estos días? ¿Estás haciendo, o te planteas hacer algo para ayudar con esto a tus fans? ¿Cómo se ha visto afectada tu agenda para los próximos meses? Cuando todo esto acabe, ¿qué es lo primero o lo que más ganas vas a tener de hacer? Primero me gustaría decir que mi corazón está con todas aquellas personas que están luchando contra este terrible virus. Para mí ha significado la cancelación de todos los shows que tenía por delante, así que me estoy centrando en producir y en pasar tiempo con mi familia.
Aunque ahora haya pasado a un segundo plano, también es innegable que tenemos un grave problema medioambiental en el planeta. Alguien que viaja sin parar por todo el mundo, que conoce muchísimas culturas, no solo por visitarlas sino porque tienes distintas raíces, supongo que tiene una visión global privilegiada, ¿qué opinas de la crisis climática mundial? ¿Hay algo que hayas aprendido en todos estos años y que pienses que puede ayudar a la hora de ponernos manos a la obra? Producimos mucho más de lo que necesitamos y compramos mucho más de lo que comemos. Creo que deberíamos tratar de no malgastar recursos y sustituir los combustibles fósiles por algo más sostenible como la electricidad producida por el agua, el aire y el sol.
Hablando de futuro, la tecnología hace tiempo que permite mezclas automáticas y en cuanto a las voces, ya existe software que permite eliminar al cantante, como el caso de la artista virtual “Hatsune Miku”, ¿cómo te imaginas tu profesión en unos años? Evolucionará, todo lo hace, pero el componente humano siempre estará ahí.
Sin embargo, cada año se venden más vinilos, hay djs que apuestan por trabajar bastante analógico como Deadmau5 o Paul Kalkbrenner, pero por otro lado hay gente como Eric Prydz o Gareth Emery que apuestan por montar shows muy “de autor” con una apuesta tecnológica brutal, ¿te planteas hacer algo en esta línea? Los shows serán más grandes para algunos y otros seguirán buscando ese estilo más clásico. Creo que ambos tienen su encanto.
Bueno Fadil, de nuevo agradecerte tu tiempo y darte las gracias por tantos HITs, esperamos verte pronto pinchando por España, mucho ánimo con todos tus proyectos y ¡nos vemos en los festivales!
Podría ser una de las canciones del nuevo disco de Lady Gaga, Chromatica, que tenía previsto salir a la venta el 10 de abril, aunque se pospone esta fecha
Ya llevamos varias semanas de rumores sobre una posible colaboración entre Lady Gaga y Ariana Grande, y como se va a acercando la fecha de publicación de Chromatica, el nuevo disco de Lady Gaga, el hype está por las nubes.
Sobre todo después de este finde semana, que Lady Gaga ha celebrado su 34 cumpleaños, y después de la felicitación que le hizo Ariana Grande en Instagram, publicando una foto en su cuenta en la que las dos artistas aparecen abrazadas, en la que Ariana lleva su típica diadema de orejas de gato, y Lady Gaga unas gafas de sol muy típicas de su look en los primeros años de su carrera. ¿Podría ser una foto antigua, o una foto reciente?
Eso sí, a los pocos días, Ariana Grande eliminó esta foto de su cuenta de Instagram. ¿Habrá pasado algo entre ellas? Te dejamos una captura y el texto que acompañaba a la foto:
«¡Feliz cumpleaños a un ángel que literal ha cambiado mi vida de muchas maneras! Te contaré más sobre eso más tarde, pero haces que mi corazón se sienta tan lleno, feliz y comprendido @ladygaga. ¡Te deseo toda la alegría del mundo hoy y todos los días! Toma un poco de pasta»
Los comentarios en esta foto de Ariana Grande no se hicieron esperar, todos sus fans decían que esa foto se había hecho en el estudio de grabación mientras que grababan su nueva colaboración, y en twitter ya hay rumores del título y de la fecha de lanzamiento de esa posible nueva colaboración para este viernes 3 de abril:
De hecho, según muchos de los club de fans de Ariana Grande, esta colaboración y el título de la canción estarían confirmados por Tommy Brown, productor de la canción y amigo de Ariana Grande:
LADY GAGA X ARIANA GRANDE CONFIRMADO
Tommy Brown, productor y amigo de Ariana, confirmó mediante un directo de Instagram, que "Rain on Me" de Lady Gaga y Ariana Grande es real y será lanzada muy pronto. pic.twitter.com/qydbatjKvA
El sexto disco de Lady Gaga, Chromatica, estaba previsto para publicarse el próximo viernes 10 de abril, aunque ella misma ha confirmado en su cuenta de Instagram que se retrasará la fecha de lanzamiento:
“Por favor, sepan que estoy pensando en todos ustedes. Quería decirte que, después de mucha deliberación, tomé la decisión increíblemente difícil de posponer el lanzamiento de Chromatica. Pronto anunciaré una nueva fecha de lanzamiento 2020”
«Chromatica se trata de curación y también de valentía… cuando hablamos de amor, creo que es muy importante incluir el hecho de que se necesita mucha valentía para amar a alguien»
Estos días de cuarentena han servido para que Miley Cyrus saque de sus entrañas una faceta desconocida: la de presentadora. Así, hace unas semanas, para aplacar un poco la ansiedad del encierro por la cuarentena (palabras textuales de la de Malibu), puso en marcha Bright Minded: Live with Miley, en el que la cantante habla vía directos de Instagram con grandes estrellas del panorama musical y del entretenimiento actual.
Por su «show» han pasado ya grandes nombres como Ellen Degeneres, Hailey Baldwin, Demi Lovato o Dua Lipa, una de sus últimas invitadas.
Es evidente que Miley siente absoluta admiración por la de Don’t Start Now. Tanto es así que, antes de presentarla, se refirió a ella como «la princesa del pop», una de las representantes más destacadas del pop a nivel mundial.
«Estoy tan contenta de tenerte en mi show… Claramente estoy obsesionada contigo y con tu música, y no hay ninguna persona que pueda decir que (yo) le he dicho esto antes»
Miley Cyrus, sobre Dua Lipa
El show en cuestión tuvo varios momentos destacados: entre ellos, Dua contó cómo fue su traslado de su Kosovo natal a Londres, dónde comenzó a trabajar en la música.
Dentro de lo surrealista del show virtual de Miley, cabe destacar una entrevista a Hilary Duff, dónde dejó claro por qué se presentó al casting de Hannah Montana, a mediados de la pasada década:
«No me importaba absolutamente nada ser actriz o cantante, simplemente quería copiarte… Quería ser como tú a toda costa. Quiero darte las gracias por todo lo que me has inspirado. No estaría dónde estoy de no haber sido por ti. Tú me enseñaste el camino.»
Días después de confirmar que ha sufrido ansiedad debido a las redes sociales
El nuevo disco de Dua LipaFuture Nostalgia iba a publicarse el próximo 3 de abril, pero debido a una filtración de todas las canciones de su disco, se ha adelantado al próximo viernes 27 de marzo.
Ya conocíamos sus canciones Don’t Start Now, que ha sido número 1 en la lista de Hit 30 durante tres semanas no consecutivas, también nos había adelantado Physical o la canción que da título a su segundo disco Future Nostalgia.
Precisamente, esta semana Dua Lipa iba a estrenar otra de las canciones de su nuevo disco, la que lleva por título Break My Heart, pero finalmente se ha adelantado la publicación del disco al completo.
Dua Lipa ha hecho un directo en Instagram donde no puede ocultar su tristeza por esta filtración:
SEE WHAT YALL DID I SWEAR EVERYONO WHO LEAKED, SHARED AND STREAMED HER ALBUM ITS OVER pic.twitter.com/D1VkOwoPH2
Muchos fans han querido mandarle mensajes de apoyo, sobre todo para animarle después de sus declaraciones recientes admitiendo que ha tenido que desintoxicarse de las redes sociales debido a su ansiedad:
“Crecí con las redes sociales. Siempre ha sido divertido, pero se convirtió en algo difícil, especialmente en Twitter, sobre todo en el final de la promoción de mi primer disco. Cada vez que tenía que hacer cosas divertidas o cosas más importantes, me llegaban más opiniones negativas en redes sociales. No me sentí apoyada”
Ha retrasado estos conciertos hasta enero de 2021, donde finalmente su gira arrancará en el Reino Unido, y después actuará en lugares como Madrid y Barcelona, donde también se han aplazo sus fechas. Finalmente será el 14 de febrero de 2021 en Barcelona, y el 16 de febrero de 2021 en Madrid.
«Por mucho que os echo de menos, y echo de menos veros en mis shows, creo que es importante que todos reflexionemos por un momento, y, además, de manera seria ante este asunto. Debemos pensar en los demás. Asumamos nuestra responsabilidad y ayudemos a poner fin a esta pandemia, haciendo todo lo que esté en nuestra mano. Quedaos en casa salvo que sea realmente necesario salir. Cuidaos mucho. Mucho amor y fuerza para todos»
Ante la gravedad de la situación, el DJ neerlandés ha querido dar un paso más en eso de alegrar un poquito la vida de los demás. Por ello, a través de su sello STMPD, está organizando un festival online. Él no se conforma con sesiones de un par de horas… ¡está preparando un festivalón de 24 horas vía streaming! Un planazo que tendrá lugar el próximo sábado 28 de marzo.
De momento, se desconoce el resto de integrantes que contribuirán en dicha iniciativa pero, seguramente, estarán dentro la gran mayoría de artistas que forman parte de STMPD RCRDs. Un sello que aglutina el trabajo musical de productores y DJs como Brooks, Julian Jordan, Sidney Samson, Dyro o Justin Mylo, entre otros.
¡Atentos/as! Igual ante la falta de grandes eventos musicales, éste es momento idóneo para conocer los éxitos del futuro, ¿no crees?
La cantante ya hizo una donación anterior de 700.000 dólares para la misma causa
Muchas empresas e instituciones están haciendo donaciones millonarias para luchar contra el coronavirus, y los artistas musicales también. Es el caso de Rihanna, que ha decidido aportar su granito de arena para combatir el Covid-19 gracias a la donación de cinco millones de dólares a su propia fundación. Ella misma lo ha anunciado en la web de lafundación Clara Lionel Foundation.
La creadora de canciones como Don’t Stop The Music, Diamonds o Umbrella ha anunciado donde va a destinar ese dinero:
«Cuando comenzamos este año, nunca podríamos haber imaginado cómo el coronavirus alteraría tan dramáticamente nuestras vidas. No importa quién sea o de dónde sea, esta pandemia nos afectará a todos. Y para los más vulnerables del mundo, lo peor puede estar por venir».
Ese dinero que Rihanna ha decidido donar para ayudar a todos los que están sufriendo los efectos del coronavirus será utilizado por Clara Lionel Foundation, una organización sin ánimo de lucro que ella creó en 2012.
Según ha informado Clara Lionel Foundation, parte de esta donación se destinará a ofrecer comida a las personas más vulnerables y a ancianos de Estados Unidos, y por supuesto también ayudará a la compra de material para test de coronavirus y material necesario para los enfermos por Covid-19 en Haití y Malawi.
Gracias a esta donación de Rihanna, se podrá comprar material sanitario de protección para los trabajadores, para mantenimiento de las UCIs, se invertirá en trabajos de terapias intensivas, y también en la investigación de la vacuna del Covid-19 en varios centros de todo el mundo. Además, esta donación permitirá la compra de respiradores para los hospitales que están teniendo problemas para poder acceder a los mismos.
Esta nueva donación de cinco millones de dólares se suma a la que ya hizo Rihanna hace unos días de 700.000 dólares también a su fundación Clara Lionel Foundation.
Supera los 38 millones de followers en Tik Tok, y algunos de sus vídeos tienen más de 35 millones de views
Este año 2020 la aplicación de baile Tik Tok está siendo la que más seguidores y descargas está ganando. Desde que naciera bajo el nombre de Musical.ly en abril de 2014 y su conversión en Tik Tok en septiembre de 2016, esta aplicación de bailes y música es la más trending entre el público de 13 y 18 años, de los cuales el 70% de los usuarios son mujeres. La audiencia de Tik Tok a día de hoy ya supera los 500 millones de usuarios, superando evidentemente los usuarios de la aplicación Snapchat y Linkedin juntas.
A través de Tik Tok se están dando a conocer nuevas canciones y nuevos artistas, como por ejemplo el rapero norteamericano Arizona Zervas son su canción Roxanne, y la cantante Doja Cat que con su temazo Say So está arrasando en Tik Tok y en todas las radios mundiales. Aquí te contamos el por qué del éxito de Doja Cat.
Y las personas que crean contenido y se inventan los bailes en Tik Tok también son famosas. Es el caso de Charli D’Amelio, una estadounidense de 15 años que tiene más de 38 millones de followers, y cuyos videos superan los 35 millones de views. De hecho, Charli D’Amelio consiguió ganar 8 millones de seguidores en solo seis meses.
Tal es el éxito de esta tiktoker, que hace unos días estuvo en el programa de televisión de máxima audiencia en la televisión norteamericana, The Tonight Show con Jimmy Fallon, donde explicó cómo ha conseguido revolucionar esta red social, y donde enseñó al presentador a bailar algunas de las canciones más virales en Tik Tok.
Tal y como comentó en la entrevista con Jimmy Fallon, Charli D’Amelio tiene una gran experiencia participando en competiciones de baile. Ella misma crea una coreografía con una canción, y todo el mundo sigue sus pasos replicando el baile en sus cuentas personales.
A finales de 2019 Charli D’Amelio hizo una gran campaña para que sus fans la conocieran, poniendo a la venta entradas con Meet & Greet para sus seguidores, con la posibilidad de conocer en persona a la influencer por un precio de 100 dólares cada entrada. Eso sí, el 5% de los beneficios fue donado a la una organización sin ánimo de lucro, aunque muchos de sus seguidores le preguntaron qué hizo con el resto de dinero que ganó.
Si quieres conocer aún más a Charli D’Amelio, puedes seguirla en su cuenta de Tik Tok @charlidamelio, o en su cuenta de Instagram@charliedamelio donde supera los 10 millones de followers.
Por cierto, nosotros también tenemos cuenta de Tik Tok. ¿Todavía no nos sigues? @hitfm_es. Esta semana nuestros compañeros deEl Ahitador se han sumado al reto #10ToquesChallenge, ¡mira el vídeo!
En 1956, una Europa totalmente desunida tras los conflictos bélicos, vio nacer un nexo de unión musical entre naciones: el Festival de Eurovisión. Un certamen anual que, con muchos detractores en los últimos años, se ha celebrado ininterrumpidamente durante 65 años, dejando momentos y canciones para la historia. En los últimos años, los ejemplos perfectos podrían ser Euphoria, Heroes (ambas ganadoras por Suecia, en 2012 y 2015, respectivamente) o Fuego (ganadora moral de la edición de 2018).
Ni siquiera diversos conflictos con la televisión organizadora de turno. Ni siquiera eventos históricos como la desintegración de la Unión Soviética. Tampoco fueron suficientes motivos para cancelar el festival las guerras balcánicas de los 90 ni el conflicto del Golfo Pérsico. Algo que si ha conseguido el temido coronavirus.
Ayer, la UER hizo oficial que el evento previsto para el próximo mes de mayo en Rotterdam (Países Bajos), se venía abajo.
«Con gran pesar, tenemos que anunciar la cancelación de Eurovisión. Hemos barajado muchas opciones antes de tener que suspender el certamen debido a la incertidumbre creada por la expansión del COVID-19»
Entre esas opciones que reza el comunicado, la Unión Europea de Radiodifusión barajó la posibilidad de realizar un festival virtual. Opción que fue rápidamente tumbada porque «desvirtúa la esencia del festival de música».
Tras la victoria de Duncan Laurence en 2019, el festival iba a celebrarse por sexta vez en territorio neerlandés. Opción que la UER quiere mantener vigente para el próximo 2021. España, por su parte, ha confirmado que mantiene la representación de Blas Cantó de cara a la edición del año que viene.
«Quiero más, queremos más, pero sinceramente estamos en nuestros veinte años. Estar enamorado es agotador», ha declarado Camila
Camila Cabello acaba de cumplir 23 años la semana pasada. Y lo ha celebrado por todo lo alto, como no podía ser de otra manera con su novio Shawn Mendes. Lo hicieron precisamente en el Reino Unido, ya que Camila estuvo presente en los premios Global Awards de la emisora de radio británica Capital FM, y habló de cómo lleva sus ocho meses de relación.
Camila estuvo la semana pasada en el Reino Unido grabando la nueva película de Cenicienta. De hecho, la temática de su fiesta de cumpleaños fue Cenicienta. Según las fotos que han salido a la luz, había un pastel de calabaza o una escultura gigante de hiego en forma de zapatilla de vidrio.
La directora y guionista de Cenicienta publicó una foto de Camila y Shawn sonriendo alegremente en la fiesta, mientras estaban rodeados de amigos y familiares.
Además de esta fiesta, Camila Cabello asistió a los Global Music Awards de Capital FM UK. En declaraciones al presentador Jimmy Hill, Camila Cabello habló de música y de lo que no es música. De hecho, Jimmy Hill le preguntó que si volverían a sacar una canción juntos en los próximos meses, que siga el éxito que ha cosechado Señorita.
Cabello Cabello contestó así a una posible nueva colaboración con Shawn Mendes:
”Quiero más, queremos más pero, sinceramente, estamos en nuestros veinte años. Tenemos que dejar muchas cosas de lado por el amor, así que no sé. Estar enamorado es agotador, te quita mucho tiempo. Ni siquiera podemos ir al estudio, ¡no podemos!”
Ahora todo el mundo canta y baila «Say So», el súper HIT de Doja Cat, pero es muy probable que no hubieras oído hablar de ella antes, así que te invito a conocer un poco más de esta joven artista porque promete dar mucho que hablar en el futuro.
Empecemos por lo básico. Su nombre real es de los complicados de memorizar: Amalaratna Zandile Dlamini. Su padre es sudafricano, algo que seguramente explica lo exótico del nombre, porque su madre si es estadounidense, concretando más, es originaria de la ciudad de Nueva York.
Ambos son artistas, así que no es de extrañar que haya acabado en el mundo del show business. Concretamente su padre es bailarín, actor y productor de cine, mientras que su madre es pintora, igual que la abuela. Tiene un hermano mayor que también lleva tiempo dedicado a producir rap, lo que hizo que experimentara con la música muy temprano.
Afirma sentirse más como una artista audiovisual que como exclusivamente una cantante, de hecho antes de dedicarse a la música en si, dice que ya tenía ideas visuales para videoclips, algo que sin duda ha acabado plasmando en sus originales trabajos; y es que una de las razones de que haya alcanzado la fama llegó con «Mooo!», un vídeo de letra absurda en el que pretende ser una vaca y que cuenta con más de 67 millones de reproducciones solo en YouTube.
Tiene 24 años, pero a los 18 ya colgaba canciones en su cuenta de SoundCloud, lo que hizo que un año más tarde firmara un contrato con RCA Records, lo que hizo que se volcara en su carrera artística. Desde entonces, no ha parado de trabajar en su música, en solitario o mediante colaboraciones, que le ha llevado a engrosar una buena base de fans que apoyan su peculiar trabajo.
Desde entonces, un álbum debut, «Amala», que le hizo pasar más o menos desapercibida para el gran público durante 2018, hasta que en noviembre de 2019 lanzara «Hot Pink», que si le ha hecho ganar la atención de todo el mundo gracias a sencillos como «Juicy» o el sonado «Say So». Antes de cerrar el año también lanzaba «Boss Bitch» como sencillo incluido en la banda sonora de la película del universo DC sobre Harley Quinn: «Aves de Presa».
Sin embargo, se muestra especialmente orgullosa por el trabajo realizado en «Rules», y es que se involucra de lleno durante el proceso conceptual y de realización de sus trabajos audiovisuales, tomando referencias de su admirada Missy Elliott o de otros artistas como Pharrell Williams o Jamiroquai.
Está claro que a Doja Cat le corre el talento por las venas, así que quédate con su nombre porque seguro que da mucho que hablar durante los próximos años.
Sin duda, David Guetta es un tío polivalente (al menos en lo musical). Le hemos podido escuchar tocando, prácticamente, todos los palos: EDM, house, pop y moombathon, entre otros. Pero de cara a celebrar su mayoría de edad como productor musical, el francés tenía un objetivo claro: reinventarse.
Lo intentó en 2018 lanzando su alter ego menos comercial: Jack Back. De hecho, en 7, su último disco hasta la fecha, incluía una «cara B» con tracks producidos bajo ese seudónimo.
«7 representa un cierre de ciclo para mí. Por eso mismo, he querido volver al principio de ese ciclo. Originalmente, empecé pinchando música house en raves y clubes de París, todo muy underground. Quiero volver a hacer música solo por diversión, sin ningún enfoque comercial»
David Guetta, en 2018, sobre el lanzamiento de su alias Jack Back
No debió servirle mucho al DJ francés ese experimento, pese a que llegó a tener varias citas destacadas: una sesión semanal el pasado verano enHï Ibizay una sesión dentro del Amsterdam Dance Event.
«Desde hace tiempo tenía claro que quería regresar a mis raíces. Por eso, he dedicado todo un año a crear un nuevo sonido electrónico junto a mi buen amigo Morten. Es… cómo explicarlo… como regresar a la música electrónica de verdad…»
David Guetta en una entrevista reciente con The Associated Press
Después de un cocinado a fuego lento, el resultado de esa primera vuelta a dónde empezó todo se llama Detroit 3 AM, algo que estrenó (en exclusiva) el pasado domingo durante su set en el EDC México, y que hoy ha visto la luz de manera definitiva en todo el mundo. Suena así…
Amigas, amigos, dreamers de todo el mundo:
Hoy es uno de los días más difíciles para el equipo de Dreambeach desde la fundación del festival. Cada mes
de agosto desde 2013, Dreambeach ha sido el sueño, la fantasía y la banda sonora de cada día del año hasta
la llegada del verano. Ha sido nuestro anhelo, nuestro bebé y nuestro antídoto para seguir adelante. Hemos
trabajado, reído y llorado para llegar a esos 5 días mágicos que pasamos juntos en la playa de Villaricos-
Palomares para celebrar la vida bajo las estrellas, iluminados por los focos de los escenarios y bailando, bai-
lando como si no hubiera un mañana.
Este verano no vamos a poder acudir a nuestra cita anual con vosotros. Desde que estalló la crisis del Covid-
19, confiábamos en un milagro que venciera a la pandemia a tiempo. Aunque su incidencia se ha reducido,
aún no se dan las condiciones para garantizar la salud de dreamers y trabajadores del festival. Por eso, nos
vemos obligados a aplazar la 8ª edición de Dreambeach, que iba a tener lugar del 5 al 9 de agosto.
Dreambeach Festival se celebrará del 4 al 8 de agosto de 2021. Estos días estamos trabajando duro para que
el cartel ya anunciado se mantenga íntegramente. Desgraciadamente, ya tenemos confirmada una baja: al
dúo The Chainsmokers le va a ser imposible venir el año que viene. Es un revés y lo sentimos de corazón, pero
pronto anunciaremos a un nuevo cabeza de cartel que nos compensará esta pérdida.
Y a partir de ahora, ¿qué? Las entradas que has adquirido serán válidas para el festival en 2021 sin necesi-
dad de ningún tramite. Si no puedes asistir a nuestra edición de 2021, a partir de mañana se abre el plazo de
14 días para que contactes con el punto de venta donde has adquirido tu entrada y te indicarán el procedi-
miento a seguir. Por supuesto, todos vuestros derechos serán respetados. El proceso de devolución se reali-
zará según el artículo 36 del Real Decreto-ley 11/2020, de 31 de marzo, modificado por la disposición final
quinta del Real Decreto-ley 21/2020, de 9 de junio.
Está claro que el verano es la estación favorita de muchos. Llega el calor, llegan las vacaciones, los viajes con amigos o en familia y, de un tiempo a esta parte, también es sinónimo de temporada de festivales. Pues bien, quizá el mejor de todos los que se celebran en nuestro país sea Dreambeach; y es que el festival andaluz ha pasado por varias localizaciones, nombres y formatos, pero muchos años después de su primera edición, sigue congregando a muchos miles de fieles, entregados a una organización llena de experiencia, saber hacer y gusto por la cultura de baile.
Estos días han anunciado que, el impresionante line-up que cada año llena durante varios días la costa almeriense, se encuentra completo en un 80%, así que si estás aprovechando estos días para planificar el verano de 2020, ya no hay muchas más vueltas que darle.
No es solo que este año se prevea batir el récord de asistentes al festival (más de 160.000 dreamers), sino que cualquier amante de la música de baile va a ver satisfechas sus demandas musicales: habrá ingredientes para satisfacer cualquier paladar.
Si lo tuyo son los sonidos más comerciales, seguramente ya te habrás hecho con tu abono tras el anuncio de Dimitri Vegas & Like Mike. Los hermanos belgas no han dejado de crecer en popularidad en los últimos años. Capaces de mover al unísono a miles de personas con temas como «Crowd Control», defenderán su condición de Djs Nº1 del Mundo desde la cabina del escenario principal, que cada año nos sorprende con un espectacular montaje de esos que te dejan con la boca abierta.
Otro de los platos fuertes será Alesso, el sueco ya ha demostrado con creces que las melodías pegadizas y el sonido más radiofónico no son propiedad exclusiva del trío Sweedish House Mafia.
Otra de las figuras capaces de revolucionar todo un mainstage será Alison Wonderland. La actuación de este verano supondrá el debut de la australiana en nuestro país, así que no puedes dejar pasar la oportunidad de disfrutar de uno de sus energéticos sets.
Se le conoce como «el Dj más grande del mundo», y lo es en el sentido más literal de la expresión. La cabina del escenario principal se quedará pequeña cuando Shaquille O’Neil, bajo su alias, Dj Diesel, se ponga a los platos para hacer bailar al personal con su mezcla de dubstep y sonidos contundentes, con un estilo 100% made in USA.
Y hablando de sonidos duros… Cada año son muchos los dreamers que buscan en el line-up a los representantes de la cultura Hard y Raw, y este año no quedarán decepcionados. Artistas como Brennan Heart, Miss K8 o Dr. Peacock pisarán el acelerador de los corazones de todo aquel que se atreva con los bailes imposibles propios del género.
En cuanto al sonido más urban, está claro que los festivaleros más jóvenes han conseguido que se incorpore a la agenda de cualquier buena fiesta o festival que se tercie, y Dreambeach no iba a ser una excepción, por lo que, no solo artistas como Kase.O, SFDK o Maikel Delacalle se subirán al escenario más trendy, sino que Bad Bunny, el puertorriqueño ídolo de masas que este año ha marcado un nuevo hito en su carrera al actuar en el intermedio de la Super Bowl estadounidense, dará un concierto (fuera de cartel) a un precio casi testimonial, aprovechando el montaje del festival.
Todavía recuerdo uno de los mejores carteles que pudieron verse el año pasado en las primeras filas de uno de los escenarios, ese que hacía referencia a uno de los anuncios del momento y que rezaba: «Estoy In Love con esta carpa». Por supuesto se trataba del escenario referencia de los sonidos más underground de Dreambeach, ese que mantuvo un público fiel y constante durante las numerosas horas de baile y que este año volverá a tener algunos de los nombres más punteros de la escena. Es el caso de la actuación exclusiva en España del dúo Deep Dish, que vuelven a juntarse debido a la demanda de sus fans. El alemán Boris Brejcha, prácticamente inventor de su propio subgénero musical, bautizado como «High Tech Minimal» repetirá por segundo año consecutivo como uno de los artistas más demandados del momento en nuestro país. Destacable también la presencia del maestro Richie Hawtin, del que sobran presentaciones y que se encargará de hacer un opening set que promete muchas sorpresas. Y la lista sigue con Amelie Lens, Luciano, Maceo Plex o el live de 999999999.
Manteniendo una apuesta por hacer asequible el festival a todos los bolsillos (la pulsera para los 5 días cuesta menos de 80€), si todavía no te has hecho con tu abono, no hay mucho más que pueda decirte que te convenza para acudir de cabeza a la edición de 2020, así que te dejo con el aftermovie de la última edición, por si ver miles de caras felices, consiguen hacerte sentir lo que vivimos en Villaricos el verano pasado.
Nos vemos en Dreambeach del 5 al 9 de agosto, en la costa de Almería. ¡No faltes!
Y nos enseña cosas en exclusiva de cómo está trabajando en el himno de la UEFA EURO 2020
El dj y productor Martin Garrix es un auténtico showman. Además de darlo todo en sus sesiones, y sacar constantemente nuevas canciones, publica en su canal de YouTube una serie llamada The Martin Garrix Show, para descubrir aún más si cabe como es Martin Garrix en su día a día.
El holandés acaba de publicar el final la cuarta temporada de The Martin Garrix Show esta semana, cuya temática principal es la UEFA EURO 2020, evento deportivo donde Garrix pondrá la banda sonora. En los capítulos anteriores, Martin Garrix nos enseñó su gira de verano, el Amsterdam Dance Event, cómo se iba recuperando de la lesión en el tobillo que le tuvo apartado de los escenarios el año pasado, y además nos mostró un momento vivido en los Juegos Olímpicos de Invierno en 2018. Todo ello, resumiendo y demostrando que el año pasado fue de locos, con momentos buenos y momentos malos.
En el último episodio de The Martin Garrix Show nos muestra cómo se fue gestando su colaboración para la UEFA EURO 2020, que lleva preparando desde hace dos años.
Para hacerlo realidad, Martin Garrix se ha puesto manos a la obra con el compositor Franck van der Heijden, con el pianista Giorgio Tuinfort e incluso con una orquesta. Han querido crear un himno muy épico, con mucha emoción y con un estilo diferente a las producciones de Martin Garrix. En este último capítulo de la temporada, vemos a Martin en México asistiendo al Festival del Globo .
Por supuesto, también nos muestra el sorteo de la UEFA EURO 2020 en Bucarest, donde se anuncia oficialmente que Martin Garrix hará la música del evento, y donde muestra un adelanto del himno que está preparando.
Hasta que podamos escuchar al completo el himno que ha hecho Garrix para la UEFA EURO 2020, échale un ojo al final de la cuarta temporada de The Martin Garrix Show:
Aunque Katy Perry y Taylor Swift, archienemigas públicas durante mucho tiempo, enterraron el hacha de guerra el pasado verano, no ha sido hasta ahora cuando la de Firework ha dado el paso de hablar sobre su actual relación con Tay.
Todo surgió en 2011, cuando ambas tenían una relación de amistad muy estrecha y tuvieron una fuerte disputa después de que Taylor contratara a gran parte de los bailarines de la gira de Katy Perry. Tras muchas acusaciones y reproches en público, Swift lanzó un derechazo a su ex-amiga, dedicándole su tema Bad Blood. De hecho, en el videoclip de dicho tema, se recrea una traición entre amigas.
«Es una canción que escribí sobre un nuevo tipo de corazón roto. Una sensación que experimenté recientemente con alguien que quería que, desesperadamente, fuera mi amiga y pensé que era mi amiga»
Taylor Swift, en 2014, sobre Bad Blood
La firma del armisticio entre ambas tuvo lugar en el videoclip de You need to calm down, dónde Katy Perry hace un cameo disfrazada de hamburguesa que, al final del vídeo, acaba abrazándose con Taylor Swift (caracterizada de patatas fritas).
Pero, ¿en qué punto se encuentra la amistad Perry-Swift? ¿Ha vuelto a ser todo como antes? Katy ha dado alguna que otra pista al respecto en una entrevista reciente:
«No tenemos un relación demasiado cercana porque las dos tenemos mucho trabajo. Estamos demasiado ocupadas, pero aun así nos mandamos muchos mensajes. Me emociona saber que Taylor ha querido mostrar en su documental que las cosas no son perfectas. No tienen que serlas. Es más bonito cuando no lo son. Entre ella y yo no hay ningún problema. El perdón es importante y poderoso. Es increíble saber y poder perdonar a tu enemigo».