Hit 30 (19/08/2020)

El programa de vuelta a casa de Hit FM, repasando los puestos de la lista de Hit 30, la actualidad musical y con nuestra comunidad de oyentes. ¡Participa vía Whatsapp en el 628 10 33 28!

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Hit 30 (18/08/2020)

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Hit 30 (17/08/2020)

El programa de vuelta a casa de Hit FM, repasando los puestos de la lista de Hit 30, la actualidad musical y con nuestra comunidad de oyentes. ¡Participa vía Whatsapp en el 628 10 33 28!

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¿Has visto ya estos 4 HITS?

Recién estrenado el mes de agosto, el mes vacacional por excelencia en nuestro país, todo parece ralentizarse un poco y da la impresión de que se vive a otro ritmo, sin embargo, todo sigue girando y el ritmo no se detiene. Tampoco el de los estrenos de nueva música y sus respectivos videoclips, así que aprovecho para presentarte 4 que se han estrenado en los últimos días.

El más exitoso de todos, con amplia diferencia, es el que ha juntado a J.Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy en «Un Día (One Day)». Una mezcla de pop y reguetón muy acertada, que tiene además sabor español, puesto que está protagonizado por la actriz Úrsula Corberó. Ella misma llegó a grabar varios de los planos que vemos en blanco y negro durante el tema.

El proyecto está liderado por la empresa multimedios NEON16 y cuenta con la producción de Tainy, ambos involucrados en la banda sonora de la nueva película de Bob Esponja, con un tema llamado «Agua», también con J. Balvin al frente.

Con «Nobody’s Love», Maroon 5 lanzan nuevo hit tras regalarnos el emotivo «Memories» hace unos 10 meses. Apuntándose a la (no sabemos si nueva moda, estrategia comercial, cuestión presupuestaria o logística por la pandemia) de grabar el videoclip con un iPhone (como también hiciera Lady Gaga para «Stupid Love»), la banda californiana vuelve a confiar en David Dobkin, que ya dirigiera sus últimos vídeos, para una pieza intimista en la que solo vemos a un Adam Levine con la cabeza completamente afeitada y con una poblada barba, mientras se enrolla y fuma un porro de marihuana, quizá como reivindicación a la legalización de la misma, en una letra cuya ambigüedad siempre deja lugar a distintas interpretaciones.

Ava Max es otra de las artistas con un vídeo estrenado hace pocos días. Se trata de «Who’s Laughing Now», que viene a engrosar el tracklist de un disco debut que debería ver la luz el próximo 18 de septiembre y del que ya conocemos el nombre, «Heaven & Hell», además de unos cuantos temas, y es que la artista estadounidense de raíces albanesas parece estar tocada por la varita del éxito, porque todo lo que hace, triunfa. En este vídeo vuelve a hacer gala de una buena variedad de coloridas pelucas en un tema con un tempo y un estilo que recuerdan al sonido noventero de Ace Of Base.

La última propuesta que te presento es algo diferente. Estrenado un día antes que el anterior, cuenta con 20 veces menos reproducciones, pero es que no se trata de un artista pop como los anteriores, sino del último trabajo del joven productor y dj francés, Madeon. Sin embargo llama la atención por los artistas involucrados en su realización, y es que la pieza bien podría (y de hecho sucede de algún modo) haberse convertido en un baño de sangre al contar con una Stark y una Lannister como protagonista y directora respectivamente. Y es que si hace poco más de un año veíamos como «Juego de Tronos», la serie que ha marcado historia en la pequeña pantalla, llegaba a su fin, ahora vemos como dos de sus personajes más ilustres siguen sus carreras por distintas vías. Aquí vemos como Maisie Williams (Arya Stark en la serie) protagoniza un vídeo oscuro y alejado de lo que solemos ver en temas netamente electrónicos como éste, idea que surgió de Lena Heady (Cersey Lannister), quien inspirada por la triste melodía de parte del tema, le presentó la idea al dj, y finalmente han sacado adelante una pieza audiovisual de lo más interesante.

¿Con cuál te quedas?

Tomorrowland Around The World, un fin de semana para la historia

Es difícil explicar el desamparo que sienten millones de ravers de todo el mundo ante la imposibilidad de compartir la experiencia de un festival en vivo por culpa de la COVID-19 que ha puesto el mundo patas arriba en este año 2020, pero los amigo de Tomorrowland, que siempre han estado a la vanguardia en cuanto a entretenimiento, han querido ofrecer una alternativa para todos esos fiesteros que pensaban que iban a sufrir un año huérfano en cuanto a grandes citas.

En pleno confinamiento ya se ganaron el agradecimiento de millones de fans de todo el mundo con la retransmisión de sesiones vía streaming, realizadas mediante conexión en directo y en las que el público podía interactuar desde casa, pero hace apenas 2 meses llegaba el anuncio de algo nuevo. Tomorrowland llevaba ya varias semanas trabajando en ofrecer un festival virtual con el que paliar la ausencia de la reunión anual en suelo belga: Tomorrowland Around The World.

La cita iba a tener lugar durante las tardes del sábado y domingo del último fin de semana de julio. Durante la semana previa empezábamos a conocer algunos datos de lo que estaba por llegar. Se habían montado 4 platós (Bélgica, USA, Brasil y Australia) para grabar las actuaciones de los djs, con 6 cámaras 4K, réplicas de las cabinas de cada uno de los escenarios, que contaban con un diseño único en que se habían programado luces, hologramas, vegetación, fuegos artificiales y por supuesto, público. Hasta 280.000 avatares individuales con su propio vestuario, banderas y complementos. Un trabajo descomunal que había generado una ingente cantidad de datos por parte de 3 empresas punteras del sector y que tenían cientos de ordenadores realizando un renderizado sin descanso a ritmo 24/7. Un trabajo de 2 años concentrado en apenas 3 meses. Bajo estas condiciones se daba a conocer un line-up de lujo pensado para contentar a cualquier entusiasta de la música electrónica, y es que apenas faltaba alguno de los grandes nombres de la escena.

Repartidos en los 8 escenarios de la isla virtual de Pāpiliōnem, cuya forma es la del famoso logotipo del festival, explorando la isla podían encontrarse también lugares para aprender recetas de cocina, comprar merchandising oficial, publicar mensajes para la comunidad Tomorrowland, escuchar charlas motivacionales y mucho más. Un despliegue digital sin precedentes cuya experiencia me hizo recordar a la que se vive la primera vez que se visita el pueblo de Boom, y es que atravesar las puertas de Tomorrowland recuerda a entrar a un enorme parque temático por primera vez, momento en el que no puedes evitar sorprenderte a cada paso, recorriendo todos los rincones posibles mientras te maravillas con cada detalle que encuentras por el camino.

Una de las primeras sesiones a las que tuve la oportunidad de sumarme fue la de nuestro compañero de HIT FM Lost Frequencies. Con un equilibrio perfecto entre el sonido de sus producciones más comerciales y un sonido más propio de club, supuso mi primer contacto con un mainstage cuyas dimensiones, forma y entorno, recordaban al que se monta cada año en el parque de De Schorre. Tocaba entonces visitar otros escenarios, era el caso de «Core» en el que Adam Beyer repartía contundencia a ritmo de techno, o «Freedom» en el que David Guetta, bajo su alias Jack Back, se permitía una sesión más underground que con su nombre habitual.

Poco antes había tenido lugar en el escenario «Elixir Club», la única actuación española del festival. B Jones se empleaba a fondo en una sesión que debería haber tenido lugar en suelo belga y ante la mirada de las miles de personas que abarrotan el escenario principal cada año. Una sesión que tendrá que esperar al verano de 2021 para hacerse realidad.

De vuelta en el mainstage, tuve tiempo de escuchar un ratito de las gemelas Nervo, capaces de motivar al espectador como si realmente estuvieran viéndonos a todos delante; también disfruté de unos minutos del set de Alan Walker, cambié de escenario para dejarme sorprender por el sonido deep y progressive trance del nuevo alias de Tiësto, VER:WEST, y de llegar a tiempo para la esperadísima y espectacular actuación de Katy Perry, que cerró cantando «Firework» en un escenario que se llenó de globos, fuegos artificiales y un montón de detalles especialmente diseñados para su intervención.

Me habría encantado pasar un rato por el escenario «Cave», uno de los últimos en dar inicio a su programación, para escuchar algo de dubstep, pero no podía renunciar a perderme «CELL.» el espectáculo visual que nos tenía preparados Eric Prydz, uno de los djs que más están apostando por innovar tecnológicamente en los últimos años. El fin de fiesta lo viví de vuelta en el escenario principal para escuchar el cierre de Armin Van Buuren y finalmente a nuestros también compañeros y residentes belgas, Dimitri Vegas y Like Mike, a los que no les faltó ni una pizca de la energía y los recursos que habitualmente nos regalan en cada uno de sus shows.

El domingo volví a plantarme delante de la tv para viajar a la mágica isla digital y comenzar la fiesta con los divertidos Sunnery James y Ryan Marciano, con los que tuve la oportunidad de charlar un rato el verano pasado. Nuestro compañero Don Diablo sería el encargado de llevar el sonido future house al escenario principal en una tarde en la que destacar las sesiones de nombres como EDX, Laidback Luke, Vini Vici, Gryffin, Jorin Voorn, Kölsch o Netsky.

Sunnery James, Alekos Rubio y Ryan Marciano en Dreambeach 2019.

Se iba acabando la programación en la mayoría de escenarios mientras se acercaba un fin de fiesta que prometía emociones fuertes por los protagonistas de las dos últimas sesiones. Primero llegaba David Guetta, que además de pinchar algunas de sus canciones más reconocidas en formato mash-up y presentar un buen número de temas en los que explotar el sonido, que junto con el danés Morten, ha venido a denominar future rave; y por último Martin Garrix, que era el encargado de despedir la primera edición virtual de Tomorrowland Around The World, con el ya clásico espectáculo de luz, color y unos fuegos artificiales, que ésta vez eran más artificiales que nunca.

Así acababa una edición que ha congregado a más de un millón de personas de todo el planeta. Personalmente, creo que es de agradecer que un festival puntero se la juegue invirtiendo recursos con semejante despliegue de medios, para conseguir que este verano se nos quede un poco menos en blanco en la agenda festivalera y que lo haga, una vez más, innovando y tomando la delantera con una propuesta increíble, que si bien es complicado que iguale la experiencia real, sí consigue sorprender por su detalle y calidad. Los escenarios eran espectaculares, la iluminación y el entorno eran pura fantasía, la integración de infinidad de efectos de sonido para acompañar lo que se veía en pantalla (el público coreando, cantando estribillos, gritando y aplaudiendo como harían en directo <al estilo de las actuales retransmisiones de fútbol a puerta cerrada>) me ha parecido algo sublime.

También es cierto que he echado en falta la posibilidad de una mayor interactuación por parte de los espectadores, como ya hicieran con las retransmisiones durante el confinamiento, en las que conectaban con el público bailando desde sus casas, pudiendo así participar con tu bandera y complementos propios de festival; aunque sí han habilitado la posibilidad del chat, ya sea entrar al general o montando uno privado con tu círculo de amigos.

Si la posibilidad de volver a juntarnos con normalidad es cosa de un futuro lejano, o si esta primera experiencia digital ha sentado un precedente a repetir y explotar a partir de ahora, yo propondría ir un poco más allá para conseguir la experiencia inmersiva. ¿Por qué no soñar entonces con un dispositivo (láser, foco led, máquina de humo, etc.) conectados a la red y manejados on-line durante la retransmisión por parte de la organización? Así cada uno podría montarse desde casa o pequeños espacios, su particular Tomorrowland. Ahí lo dejo como idea mientras espero el momento en el que volver a disfrutar juntos, como se ha hecho toda la vida. Hasta entonces, ponte tu mascarilla, cuídate y cuida a los demás. Ya falta menos.

Los 10 años de One Direction

Ayer, 23 de julio, se cumplieron los 10 años de One Direction. La banda británica demostró que sigue teniendo el cariño de una enorme legión de fans y es que, en menos de 24h, consiguieron saturar 10yearsof1d.com, la web habilitada para celebrar su décimo aniversario. Ésta se ha quedado pequeña y han tenido que poner a trabajar nuevos servidores para poder soportar el tráfico de información.

Era el año 2010 y el programa de talentos Factor X era uno de los más populares de la televisión. A sus audiciones se acercaron unos jovencitos Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson, quienes fueron rechazados por separado, aunque recibieron el consejo de Nicole Scherzinger de formar juntos una banda. Mucho le tienen que agradecer a la ex de The Pussycat Dolls, porque le hicieron caso y alcanzaron la final del concurso, quedando en tercera posición. Durante la competición, se ganaron la confianza de un Simon Cowell que decidió apostar por ellos y el resto, como suele decirse, es historia.

Una historia que cumple 10 años entre la creciente demanda, por parte de miles de fanes que la banda se ha ganado con el paso del tiempo por todo el planeta, de que vuelvan a reunirse y a trabajar juntos. Han querido celebrarlo con una web interactiva en la que repasar la historia de la banda, el lanzamiento de un vídeo con material inédito desde sus inicios y mucha música: versiones de sus temas, caras b, grabaciones en directo y más.

Basta repasar algunos de los logros de 1D para entender las ganas que tienen sus seguidores de verles juntos de nuevo, y es que juntos han ganado cerca de 200 premios, incluyendo 7 premios BRIT, 4 MTV Music Awards, 6 Billboard Music Awards, 7 American Music Awards y 28 Kids Choice Awards.  Después del lanzamiento de su álbum «FOUR», One Direction se convirtió en la primera banda en la historia de la Billboard 200 de EE.UU. en tener su debut de cuatro álbumes en el Nº 1.

A pesar de la demanda, no parece que una reunión de la banda vaya a producirse próximamente, y es que todos sus miembros están teniendo bastante éxito en sus carreras en solitario. Harry Styles, a uno de los que mejor les está yendo en solitario, tiene ahora mismo a «Watermelon Sugar», el segundo single de su segundo álbum, «Fine Line», en lo más alto de las listas de medio mundo.

Aun así, desde HIT FM no renunciamos a la esperanza y la ilusión de verlos juntos de nuevo, ¿y tú?

Los 80 siguen de moda gracias a Kygo

A pesar de haber nacido en los 90, se nota el cariño que profesa Kyrre Gørvell-Dahll (nombre real de Kygo) por la música producida en la década anterior a su nacimiento y es que no es la primera vez que el noruego se atreve con un tema así de legendario. El pasado verano ya logró hacerse con el Nº1 de las listas de medio mundo gracias a «Higher Love», un hit fresco y pegadizo en el que rescataba la maravillosa voz de la malograda Whitney Houston.

Ahora ha vuelto a atreverse con un tema de una gran diva, todavía más legendario si cabe, y es uno de los que marcó la carrera de la ya retirada Tina Turner. Era el año 1984 y “What’s Love Got To Do With It”, un tema escrito por Graham Lyle y Terry Britten, hacía ganar a la de Tennessee (hoy ciudadana suiza) el honor de entrar en el Grammy Hall of Fame y en la lista de la revista Rolling Stone de «Las 500 mejores canciones de todos los tiempos». Además “Private Dancer”, el álbum del que formaba parte, fue el segundo más vendido en todo ese año y le hizo ganar cuatro premios Grammy.

No sabemos si con esta versión, el dj y productor noruego se llevará tantos galardones, pero de momento ya ha conseguido subirse a lo más alto de la lista Billboard, así que es un buen comienzo que viene a sumarse al éxito que está cosechando tras lanzar en mayo «Golden Hour«, su tercer álbum, que incluye el exitoso single «Lose Somebody» con OneRepublic.

Está visto que Kygo está en un momento más que dulce de su carrera musical y disfrutando de regalos como el de poder rehacer un tema que forma parte de la banda sonora de su vida y al que reconoce le ha encantado dar su toque a pesar del desafío que suponía incorporar muchos de los sonidos del original. Y a ti, ¿qué te parece?

Hit 30 (03/07/2020) – Nueva lista

Escucha el repaso a la nueva lista de Hit FM con Josué Gómez. Conoce las subidas, bajadas, entradas en lista, el record de permanencia y la subida más fuerte en Hit 30. ¡Vota por tu Hit preferido en Whatsapp en el 628 10 33 28!

Parte 1.

Parte 2.

Charlie Puth está de vuelta con «Girlfriend»

Lejos quedaron ya los tiempos en los que Charlie Puth era sinónimo de baladas de lagrimilla, y es que el artista que saltó a la fama tras ganar un concurso de covers organizado por Perez Hilton y conseguir ser invitado al programa de Ellen DeGeneres ya dejó claro con «Voicenotes», su segundo disco, que su rollo iba a tener más influencias del sonido disco y funky.

Así nos dejó maravillas como «How Long» y «Attention» de las cuales somos absolutos fanáticos en HIT FM. El año pasado también nos sorprendió con una triología de canciones de las que cabía destacar la atrevida «Mother», aunque no ha estado precisamente ocioso en este tiempo, puesto que también ha producido «Small Talk» de Katy Perry o ha participado en la versión de «Easier» para 5 Seconds Of Summer.

Anunció disco para 2020, pero a principios de año decidió que no estaba a gusto con el resultado y decidió empezar el proyecto desde cero. Ahora, a mitad de año y tras un periodo en el que, seguro, ha tenido todo el tiempo del mundo para conducir su nuevo trabajo musical por la dirección deseada, nos presenta «Girlfriend».

Un single de lo más fresco para el recién estrenado verano, con una letra que explota la faceta más sex simbol del artista (no hay más que ver la foto con la que promocionaba el lanzamiento del tema en su Instagram) y en el que sigue apostando por ese sonido bailable a base de sintetizadores clásicos y una línea de bajo de lo más retro.

Esperemos que no vuelva a hacer borrón y cuenta nueva con el que será su tercer álbum de estudio, porque este adelanto nos ha dejado con ganas de más. ¿Y a ti?

¡Mañana es el día! A la venta lo nuevo de Black Eyed Peas

Demostrando que hay vida más allá de Fergie, que abandonó definitivamente la formación hace poco más de tres años, Will.i.Am, Apl.de.Ap y Taboo, lanzan mañana «Translation«, el nuevo disco de Black Eyed Peas.

Será el octavo disco de los de los angelinos y llega precedido del éxito del single «Ritmo«, que ha dominado las listas de éxitos en todo el mundo desde octubre de 2019, habiendo vivido dentro del Top 50 global de Spotify durante meses, alcanzando casi 700 millones de visitas en YouTube y más de 600 millones de streams globales. Tampoco se queda corto el más reciente «Mamacita» que sigue escalando posiciones en las listas de todo el mundo desde su lanzamiento, alcanzado los 100 millones de reproducciones en YouTube y 80 millones de streams.

No se les puede negar el haber sabido evolucionar durante los años y adaptar su sonido a medida que también cambiaban los gustos del público. Así, este nuevo álbum está plagado de colaboraciones y los sonidos más urban que son tendencia absoluta por todo el planeta.

La lista de superestrellas con las que se han juntado en el estudio incluye a: Shakira, MalumaJ BalvinOzunaNicky JamTygaBecky GEl AlfaPiso 21French MontanaJaden Smith y J. Rey Soul.

Y es que 25 años de carrera musical dan para mucho y los BEP siguen sumando logros en su haber. Con sus siete discos anteriores, sus ventas ascienden a 31 millones de álbumes y 58 millones de sencillos. El álbum «The E.N.D« es el tercer álbum con más ventas de sencillos en la historia. En cuanto a visitas en sus vídeos, el grupo ha roto un récord, ya que cinco de sus canciones han sobrepasado las 300 millones de reproducciones en YouTube. Además la banda ocupa el segundo lugar como artista con las mayores descargas de todos los tiempos, con más de 42 millones de descargas entre álbumes y sencillos,​ lista que encabeza la caribeña Rihanna, lo que explica que en 2011 se les encargara amenizar el espectáculo del intermedio de la Super Bowl, uno de los eventos televisados con más repercusión de todo el mundo.

No me cabe duda de que seguirán batiendo récords y engordando las estadísticas con este nuevo trabajo. ¿Qué te parece?

Love Harder le da un giro al clásico de Kylie en «All I Think About»

Will Simms no es nuevo en esto, ha trabajado con artistas como Aloe Blacc o Robin M, pero un día sintió la necesidad de crear el alias bajo el que hoy presenta lo que promete ser uno de esos hits que difícilmente te saques de la cabeza. Bajo este nombre ha podido dar salida a ciertas ideas que se enmarcan dentro de su amor por la música de baile.

Así debutó con «Oblivion» junto a Amber Van Day y posteriormente trabajó con Julie Bergan en «Outta My Head».

Pero atreverse con uno de los temas más reconocidos de la historia del pop requiere de un buen momento de inspiración y confianza, y éste le llegó a Will durante un sábado por la noche volviendo a casa durante el confinamiento. Acababa de ver una entrevista con Rob Davies (escritor del original «Can’t Get Yoy Out Of My Head» y del famosísimo «Toca’s Miracle» de Fragma) acerca de cómo compuso la canción popularizada por la estrella australiana y le divirtió pensar en cómo la haría él en la actualidad, así que se puso a probar un par de ideas en su estudio y cuando se quiso dar cuenta el sol estaba saliendo y el tema estaba listo.

Will Simms, también conocido como Love Harder.

Así que hoy Love Harder nos presenta el que promete ser uno de los hits más pegadizos y potentes de las próximas semanas. Manteniendo la frescura y familiaridad de uno de los temas más reconocidos de Kylie Minogue, pero con el toque oscuro que le da una sencilla línea de bajo que seguro perdurará por tiempo en nuestras cabezas.

Ya puedes disfrutar de «All I Think About» en todas las plataformas digitales así como en LA Nº1 EN HITS INTERNACIONALES.

El activismo de Halsey

Que Halsey es una de esas artistas comprometidas, en general, en todo lo que hacen, es algo que ya podían sospechar sus fans más incondicionales cuando su gira «Manic Tour» (una de las últimas realizadas en nuestro país por un gran artista internacional antes de que estallara la pandemia), arrancó en Madrid el 6 de febrero.

Estábamos en pleno invierno, pero eso no impidió que se formara una larga cola de fieles desde primera hora de la mañana. Durante las horas en las que aguardaban a la apertura de puertas del WiZink Center, los asistentes a ese principio de gira recibieron bollos a primera hora de la mañana y pizzas a medio día; todo por cuenta de la cantante estadounidense.

Cuidando así de sus fanes, no es de extrañar que la de Nueva Jersey también se moje con otros temas de mayor compromiso. Es lo que ha sucedido en las últimas semanas con el estallido de las revueltas provocadas por la muerte de George Floyd a manos de un agente de la policía de EE.UU., algo que ha derivado en protestas masivas por las calles, movilizando a miles de personas en la lucha contra el racismo. Numerosas personalidades han alzado la voz al respecto, aunque pocas han demostrado un compromiso como el de la cantante de «Closer» (el hit producido junto a sus vecinos de estado, The Chainsmokers).

Ashley (nombre real de la artista) no sólo se ha sumado al activismo digital promovido por la etiqueta #BlackLivesMatter, sino que comparte contenido diariamente a través de su cuenta de Twitter, dando voz a quienes habitualmente no la tienen. Además puede verse como ha estado en primera fila de las protestas que recorren estos días todo el país norteamericano.

Así hemos podido saber que ha sido alcanzada por alguna de las balas de goma disparadas contra los manifestantes e incluso los medios locales nos han mostrado la faceta más comprometida de la cantante, al fotografiarla atendiendo a otros compañeros heridos durante las movilizaciones.

Sin duda lo de Halsey es predicar con el ejemplo. ¡Bravo!

Rosalía y Travis Scott arrasan con «TKN»

No cabe duda de que la catalana es una de las artistas del momento, alguien capaz de conseguir dos millones y medio de reproducciones con una versión en directo de la canción popular mejicana «La Llorona» para un canal de televisión del país norteamericano y colarse así entre el top tendencias de YouTube.

Para su último single ha ido a buscar la colaboración de uno de los artistas más potentes en USA, Travis Scott. Un artista por el cual dice sentir una gran admiración por su talento y método de trabajo y al cual podemos ver cantando en un perfecto castellano en algunos de los versos del vídeo de TKN, que está arrasando en redes y en las listas de todo el mundo.

Han conseguido colarse en el nº66 de la lista estadounidense y en un, algo más discreto, nº73 de la británica. En España también arrasa y es tendencia entre lo más escuchado en Spotify.

Inspirada en el séquito que siempre acompaña a los artistas de éxito, su letra suscitó ciertas dudas desde un principio al no terminar de entenderse; de hecho, la también cantante (y ex «triunfita») Aitana, lanzaba la pregunta en Twitter y la propia Rosalía le contestaba para sacarnos a todos de dudas.

¿Con quién te gustaría que fuera la próxima colaboración de Rosalía?

Tomorrowland presenta: «Tomorrowland Around The World»

¡Si nosotros no vamos a Tomorrowland, Tomorrowland viene a nosotros! Es lo que han pensado desde la organización del festival más deseado del planeta, que se resiste a dejar a sus fans con un año en blanco y lanza una iniciativa que va mucho más allá de cualquier streaming visto hasta ahora.

«Tomorrowland Around The World» pretende ser un festival en toda regla, pero con la seguridad que ofrece el poder disfrutarlo cada uno desde casa. No pocas iniciativas han surgido en este periodo de confinamiento por parte de festivales y djs, pero normalmente se ha tratado de streamings con más o menos gracia y vistosidad. También en esto han tomado la delantera desde el festival belga, puesto que durante varias semanas nos han ofrecido las sesiones de los mejores djs del mundo (Lost Frequencies, Dimitri Vegas, Carl Cox, Like Mike, Don Diablo, Netsky, etc.) desde sus casas pero con la posibilidad de ir conectando con todos los fans que se afanaban por bailar ante la cámara y mostrar sus banderas y abalorios.

Sin embargo, la cita para la que cualquier fan de la música de baile acaba de ser convocado, nace con la intención de ser algo mucho mayor: un festival en toda regla. Coincidiendo con la fecha del segundo fin de semana en que tendría lugar la cita anual en el pueblo de Boom, es decir, el 25 y 26 de julio, se va a celebrar el mayor festival digital de la historia.

Desde el jueves 18 tienes a la venta unas entradas para las que esta vez, no habrá que cruzar los dedos ni poner velas a ningún santo para poder conseguir. Por 20€ tendremos acceso a los dos días de festival (un sólo día son 12,50€), en el que nos ofrecen 8 escenarios virtuales con 10 horas de música diaria cada uno (de 15h a 01h), así como juegos, seminarios y talleres temáticos. Será a través de una plataforma específica creada para la ocasión y que promete reproducir la experiencia social, sensorial y musical que se vive en suelo belga. Además, podremos acceder al contenido digital durante una semana, con lo que evitaremos ese odioso momento en el que tener que elegir entre uno de nuestros djs favoritos, programados a la vez en diferentes escenarios.

Con la temática anunciada para este año «The Reflection Of Love», el mainstage del festival será un secreto hasta el comienzo del festival. Contará con lo último en tecnología 3D y efectos especiales para hacernos vivir una experiencia inolvidable de vanguardia, aunque no será necesario contar con gafas de realidad virtual para disfrutar del evento. Lo que si hará falta, es que prepares tus mejores galas y accesorios festivaleros porque los amigos de Tomorrowland están empeñados en que este verano no acaben cogiendo polvo en el armario.

Hoy se ha anunciado el espectacular line-up del festival en el que prácticamente todos los estilos de la música electrónica se encuentran representados por los grandes nombres de la escena. Habrá presencia nacional por parte de una B Jones, que tendrá que esperar a 2021 para estrenarse en el mainstage con público en directo.

¡Nos vemos en Tomorrowland, nos vemos en casa!

Nea en HIT FM: «me encantaría colaborar con Camila Cabello»

Su verdadero nombre es Linnéa Södahl, aunque todo el mundo la conoce como Nea. Lleva años trabajando en la composición de canciones para diversos artistas: Zara Larsson, Tinie Tempah o Axwell se encuentran dentro de su particular currículum.

Nacida en Sudáfrica, Nea se trasladó a Suecia desde bien pequeñita junto a su familia. Allí se ha empapado bien de la afamada cultura musical del país escandinavo. No fue hasta el pasado 2019 cuando, inspirándose en un conocido tema de los 90, la cantante consiguió llegar a las orejas de todo el mundo con su tema ‘Some Say’.

En HIT FM, hemos tenido el privilegio de poder compartir una pequeña charla con ella. ¡Nos ha contado cosas muy interesantes!

‘Some Say’ es tu primer single en solitario, pero durante años has trabajado como compositora para varios artistas. ¿Cambia en algo tu manera de componer cuando compones para los demás respecto a cuando lo haces para ti misma? 

Actualmente, estoy intentando no cambiar mucho mi manera de escribir, ya que me he dado cuenta de que, si pienso demasiado, fácilmente acabo dando muchas vueltas a la canción, en lugar de que ésta suene natural. Siempre intento escribir las canciones desde el corazón, sin importar para quién sea. 

Por supuesto, si es un proyecto personal mío, puedo reconducir la composición en una dirección más acorde a mi voz y mi rollo. Así, puedo ser más que un jefe en el proyecto. ¡Es realmente divertido e inspirador!

El remix de Felix Jaehn está siendo, igualmente, un gran éxito. ¿Piensas que la canción necesitaba ese toque dance?

Creo que la version original y el remix de ‘Some Say’ se complementan realmente bien. Dependiendo de qué estado de ánimo tengas, puedes elegir una versión u otra. Pienso que la remezcla ha ayudado a que la cancion alcance grandes plataformas.

¿Con qué artista te gustaría colaborar en la letra de una canción? ¿Con cuál te gustaría hacer un featuring?

En este momento, me encantaría escribir para Camila Cabello. Creo que es una artista increíble. Sin embargo, si hablamos de dúos o featurings, probablemente me inclinaría por Finneas o por Khalid.

¿Por qué te has inspirado en la melodía de ‘Blue (Da Ba Dee)’ en ‘Some Say’? Siendo de los 80, ¿es que tienes algún recuerdo especial de esa cancion?

La razón por la que escribí ‘Some Say’ alrededor de dicha melodía empezó como una broma que se hizo realidad, pero sí… siempre me ha encantado el tema de Eiffel 65. Es una melodía fantástica que resiste en el tiempo y funciona igual de bien hoy que hace 20 años. Recuerdo ver el videoclip original cuando era una niña con sus característicos dibujos animados azules en una nave especial.

Un año más, Tomorrowland nos deja una lista con los 1000 temas más icónicos de su historia

Como ya viene siendo tradición, el festival más popular del mundo, Tomorrowland, elabora una lista con los 1000 temas más representativos de su historia y este año ha traído novedades. La semana pasada nos sorprendían con un Nº1 distinto, dos nuevas entradas dentro del top 10 y más de un quinto (202 hits) de novedades en la lista.

Repasarlas todas nos dejaría un post kilométrico, así que voy a centrarme en el top 10 y quizá alguna selección personal como sorpresa final. ¡Vamos a por ello!

10. Dimitri Vegas & Like Mike feat. Martin Garrix – Tremor

9. Swedish House Mafia – Don’t You Worry Child

8. Afrojack & Martin Garrix – Turn Up The Speakers

7. Sebastian Ingrosso & Tommy Trash feat. John Martin – Reload

6. Armin van Buuren feat. Trevor Guthrie – This Is What It Feels Like

5. Martin Garrix – Animals

4. Swedish House Mafia – One

3. David Guetta feat. Sia – Titanium

2. Dimitri Vegas, MOGUAI & Like Mike – Mammoth

1. Avicii – Levels

Extra: No puedo dejar pasar la oportunidad de fijarme en los 100 primeros hits de la lista y dejarte mis recomendaciones personales.

13. Eric Prydz – Pjanoo
El sueco, que estuvo a punto de ser el cuarto integrante de los Swedish House Mafia, nos deja auténticos himnos de la música de baile cada cierto tiempo. «Opus», con su drop infinito, sigue siendo una obra de arte, pero repasando esta lista no puedo dejar de quedarme con esta maravilla que me sigue poniendo la piel de gallina.

22. FISHER – Losing It
Probablemente uno de los temas más pinchados por djs de todos los estilos en 2018 sigue siendo una referencia para todos los amantes del tech-house.

40. Dada Life – Kick Out The Epic Motherf**ker
Esta es una elección muy personal, pero es que guardo con mucho cariño en la memoria muy buenas producciones de esta pareja de productores suecos que nos dejaron varias joyas en los años de la explosión del EDM.

41. Faithless – Insomnia
El famoso grupo británico, que hizo historia mezclando hip-hop y dance, acabó firmando unos de los mayores hits de la música electrónica, con una melodía inolvidable.

44. Laurent Garnier – The Man With The Red Face
Mítico, épico, imprescindible, elegante y un buen puñado de calificativos más que hasta se quedan cortos para esta maravilla de la música de baile firmada por el mítico productor y dj francés.

70. Deadmau5 – Faxing Berlin
Joel Zimmerman, el productor canadiense que se esconde bajo la cabeza del ratón, lleva tiempo centrado en sonidos más techno, pero allá por 2006 lanzaba este maravilloso track que marcó el inicio de un sonido diferente que después copiaron formaciones como Inpetto (los hermanos Duderstadt, también responsables de la mítica: Fragma).

¿Famoso y de confinamiento? ¡Pues a protagonizar videoclips!

Hace unos días te hablaba de «Stuck With U», la balada benéfica que habían hecho Ariana Grande y Justin Bieber. De lo que no te hablé es de los famosos que aparecen en el videoclip. Y es que, a lo largo de toda la letra que hace referencia a la situación de confinamiento que vivimos en todo el mundo, son varias las parejas que han querido sumarse desde sus respectivos hogares a esta composición cuyos beneficios van íntegros a una ONG.

La propia Ariana es la primera que ha usado el vídeo para presentar en sociedad la relación que mantiene con Dalton Gómez, un agente inmobiliario, aunque deja la sorpresa para el final del montaje. Por el camino podemos ver parejas tan célebres como la formada por los actores Mila Kunis y Ashton Kutcher, también a Gwyneth Paltrow y su nuevo marido, el productor Brad Falchuk.

Mila Kunis y Ashton Kutcher (izquierda). Gwyneth Paltrow y Brad Falchuk (derecha).

El mundo de la música también cuenta con una buena lista de representantes, puesto que Demi Lovato, Jaden Smith, Chance The Rapper o Michael Bublé se han sumando a la propuesta.

Demi Lovato y Max Ehrich (izquierda). Chance The Rapper y Kirsten Corley (derecha).

Otra gran celebridad que aparece en el vídeo llega desde el mundo del deporte, y es que la súper estrella de los Golden State Warriors de la NBA, Stephen Curry también aparece desde su casa junto a su mujer, Ayesha.

Stephen Curry y su mujer, la actriz Ayesha.

En paralelo, el músico puertorriqueño René (también conocido artísticamente como Residente), tenía una idea similar y, en la línea intimista y elegante que está explotando en su carrera en solitario, nos proponía la semana pasada una maravilla de canción, que bien podría servir como cura para todos los males que pueda padecer el mundo.

Para el videoclip, montado y editado por el propio músico en su casa, ha contado con 113 parejas de todo el mundo, a las que ha pedido que se besen apasionadamente ante la cámara. Con estas condiciones, parecería complicado que muchos famosos se prestaran a participar, pero todo lo contrario, el llamamiento del ex Calle 13, ha tenido una gran acogida y así podemos ver a numerosos rostros conocidos.

 René y su novia, la modelo polaca Kasia Mónica Marchiniak.

Los más de 7 minutos de vídeo arrancan en el Puerto Rico natal del artista, que se encarga de empezar el festival de besos junto a su actual pareja. No tarda en sumarse su compatriota Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre real de Bad Bunny.

Bad Bunny y Gabriela Berlingeri.

Como sucedía en «Stuck With U», los deportistas profesionales también han mostrado su lado más apasionado para esta causa. El boxeador Saúl «Canelo» Álvarez aparece besándose junto a su pareja Fernanda Gómez desde México y mucho más cerca, en Barcelona, Lionel Messi y su mujer, Antonella Roccuzzo, protagonizan uno de los momentazos del vídeo.

Antonella y su marido, Lionel Messi.

Desde California también llegan unos cuantos besos, como los protagonizados por Ben Affleck y Ana de Armas (que confirman así su relación), la actriz Zoe Saldaña que aparece en el vídeo junto a su pareja, Marco Perego, o Ricky Martin junto a su esposo Jwan Yosef.

Ricky Martin y Jwan Yosef.

Esta obra de arte también tiene cierto sabor español puesto que desde Madrid se suman la cantante Leonor Watling y su pareja, el también intérprete Jorge Drexler, además de los actores Paz Vega y Óscar Jaenada, junto a sus respectivas parejas, esta última desde el País Vasco.

Leonor Watling y Jorge Drexler.

El debut de Sia tras las cámaras ya tiene música

Por mucho que trate de ocultar su imagen y mucha peluca que se ponga, hay algo que Sia no puede ocultar, y es el enorme talento que atesora. Además es una de esas artistas cuyo incorformismo siempre le ha llevado a ir un paso más allá; esto ahora le ha llevado a coger el bolígrafo y firmar el guión de una película que también se encarga de dirigir. Lo ha hecho junto con el autor de cuentos infantiles Dallas Clayton, y quizás por ello estamos ante una pieza llena de color y energía.

Sia escondiendo su rostro con una de sus habituales pelucas.

«Music», que se anunció en el Festival de Cine de Venecia en 2015, se estrenará en septiembre y cuenta con un reparto excepcional: Kate Hudson (nominada al Oscar por «Casi Famosos»), Leslie Odom Jr (estrella de Broadway y actor del musical «Hamilton») y la bailarina habitual de sus vídeos Maddie Ziegler. En ella se cuenta la historia de una joven autista y su hermana, que la tutela mientras se dedica al tráfico de drogas.

La película llegará acompañada de un disco de 10 canciones, compuestas por la cantante australiana, que forman parte de la película y que ya tienen un primer single que ha visto la luz. Se trata de «Together», una canción producida por Jack Antonoff (que ya ha trabajado con Taylor Swift o Lana Del Rey y que se encuentra trabajando en el próximo disco de Lorde).

Meses de lo más productivo para la autora de «Chandelier», que contó en una reciente entrevista cómo hace un año adoptó a dos jóvenes adolescentes de 18 años, que «se estaban quedando mayores para el orfanato», y a los que adora. ¿Habrán sido su inspiración para la historia que está por contarnos?

¿Quién dijo que lo solidario no podía ser un HIT?

Han pasado algo más de diez días desde que dos superestrellas del pop se juntaran en una canción con un objetivo solidario. Este tipo de propuesta es totalmente necesaria en estos días y, aunque empiezan a abundar, no sobran en absoluto. Si le sumamos que la iniciativa viene de dos pesos pesados del panorama musical como Ariana Grande y Justin Bieber, está claro que el proyecto va a tener una dimensión de gran calado.

Lo que ya no es tan sencillo es que el tema resultante compita de tú a tú con los mejores éxitos comerciales del momento, pero es justo lo que ha ocurrido. Tanto es así que «Stuck With U» acaba de hacerse con el Nº1 de singles en el Billboard estadounidense.

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thank u to everybody who supported this song, this cause and made this happen. we love uuuuu so much. 🤍 there’s so much to celebrate today. 🤍 however, i would like to say a few things. anyone who knows me or has followed me for a while knows that numbers aren’t the driving force in anything i do. i’m grateful to sing. grateful to have people who want to listen. grateful to even be here at all. i didn’t have a number one for the first five years of my career and it didn’t upset me at all because from the bottom of my heart, music is everything to me. my fans are everything to me. i promise i couldn’t ask for another fucking thing. so with this celebration today, i would like to address a few things which i don’t usually do (i don’t give my energy to drama or strange accusations normally but this has gone a little too far)…my fans bought the song. JUSTIN’S fans bought the song. OUR fans bought this song (never more than four copies each, AS THE RULES STATE). they are ride or die motherfuckers and i thank god every day that i have them in my life. not just when they fight for us to win (even when i ask them not to as i did this week) but because they’re some of the greatest people i know. sales count for more than streams. u can not discredit this as hard as u try. to anybody that is displeased with their placement on the chart this week or who is spending their time racking their brain thinking of as many ways as they can to discredit hardworking women (and only the women for some reason…..), i ask u to take a moment to humble yourself. be grateful you’re even here. that people want to listen to u at all. it’s a blessed position to be in. i’ve had a lot of “almost number ones” in my career and i never said a goddamn thing because I FEEL GRATEFUL TO EVEN BE HERE. TO WANT TO BE HEARD AT ALL …. and you should feel that way too. congratulations to all my talented ass peers in the top ten this week. even number 3. 🥰 and thank u to @billboard for this honor. and thank u to everybody who helped us raise a lot of money for a very important cause this week. love u all a lot.

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Es una preciosa balada cuya letra hace referencia a la situación de confinamiento que vivimos en todo el mundo, no solo en la letra, como su propio título indica con ese «atrapado contigo», sino con un videoclip compuesto de numerosos vídeos de gente de todo el mundo bailando desde sus casas. De hecho los mismos artistas ya compartieron la versión instrumental días antes para pedir la participación de los fans y ellos también se suman con sus respectivas parejas, aunque Ariana prefiere darle más protagonismo a uno de sus perros.

El propósito es que todos los beneficios que genere el single se destinen a los niños de familias afectadas por el coronavirus en forma de ayudas a través de la ONG «First Responders Children’s Foundation«.