Así será el mainstage de Dreambeach 2021

<< Citius Altius Fortius >>
Así reza la expresión en latín que significa: más rápido, más alto, más fuerte. La frase se convirtió en lema olímpico allá por 1972 pero bien podría aplicarse a cualquier empresa que trate de superarse con cada nueva obra.

Y así llegan nuestros amigos de Dreambeach y presentan hace unas horas uno de los secretos mejor guardados de cada edición del famoso y recientemente premiado festival almeriense: su escenario principal. No sé si su construcción será más rápida, tendremos que pasarnos cronómetro en mano por la playa de Villaricos unos días antes del próximo 4 de agosto (que es cuando tiene previsto empezar a realizarse la edición de 2021) para comprobarlo; tampoco será más alto, en la última edición celebrada, el mainstage se elevó hasta los 35 metros de altura; pero no me cabe ninguna duda de que será la edición más fuerte de los últimos años, al menos en ganas; y es que los amantes de los festivales estamos deseando dejar atrás esta situación de pandemia mundial hasta que quede como una lejana pesadilla y volver a bailar, disfrutar y reír en compañía.

Para conseguirlo, la organización ya se ha puesto a trabajar en el escenario más icónico del recinto, el que acoge a más dreamers y actuaciones principales.
Aquí sus datos:
85 metros de ancho
28 metros de altura en el centro
12 metros de altura en los extremos
800 aparatos de iluminación
400 metros cuadrados de pantallas LED y más de 10 millones de píxeles
8 cañones de CO2, llamaradas de fuego frío y fuegos artificiales

Ya podemos ir preparando zapatillas, porque si la situación lo permite, allí estaremos el equipo de HIT FM para darlo todo junto a un cartel de auténtico infarto.

¿Dónde estabas en el anterior «Monsoon»?

El tiempo es una de esas cosas que hasta que no te paras a pensar, no caes en la cuenta de cuan rápido pasa. Por eso, cuando te anuncian que Tokio Hotel están de vuelta, y lo hacen versionando su mayor hit, es cuando de pronto te pones a hacer números y te das cuenta de que hace 13 años desde que la banda alemana sonaba por todo el mundo con «Monsoon».

De repente la nostalgia se apodera de tus pensamientos y te pones a repasar mentalmente qué ha sido de tu vida en el último decenio y un montón de imágenes y sentimientos se te pasan por la cabeza.

«Monsoon no es sólo un recuerdo del 2005. Es una canción que siempre nos ha acompañado durante estos últimos 15 años«, añade Georg. «Para nosotros esta canción está estrechamente ligada a todos nuestros grandes éxitos. La hemos tocado en vivo en la Torre Eiffel, frente a 500.000 personas el día de la Bastilla. La hemos tocado en nuestro primer concierto en los EE.UU. y en todas las giras que siguieron. Y siempre ha sido el punto culminante de cada concierto.»

«Todos recuerdan la letra y la conectan con los sentimientos que sintieron en un momento específico de sus vidas. Pero queríamos que la nueva versión se relacionará también con el presente«, dice Bill. «Creo que 2020 ha sido duro para mucha gente, así que la letra de la canción sigue siendo muy relevante hoy en día«.

Sin embargo, puede pasar que no recuerdes la versión original, o que la nostalgia no se apodere de ti debido a las diferencias entre ambas, y es que la nueva edición del famoso single tiene poco que ver con la primera versión; con un toque mucho más electrónico (acorde con los tiempos) y un look radicalmente distinto de los integrantes de una banda que en su día era la más exitosa de Alemania.

Podemos decir que «Monsoon 2020» es un nuevo comienzo, el primero de varios sencillos de un nuevo álbum que verá la luz el próximo año y que vendrá acompañado de una nueva gira de lanzamiento.

Premio para nuestros amigos de Dreambeach

Tras una temporada en blanco en cuanto a festivales se refiere, la pandemia mundial tiene sumido el sector en una completa incertidumbre, así que mientras ponemos todas nuestras esperanzas en poder bailar juntos de nuevo en el verano de 2021, siempre nos queda el consuelo del reconocimiento a las cosas bien hechas.

Es lo que les ha pasado a nuestros amigos de Dreambeach, que este pasado fin de semana han visto premiada su labor a la mejor comunicación y marketing de España en los Iberian Fest Awards. El festival almeriense ve así reconocido su crecimiento en los últimos años, y su labor para fidelizar a su núcleo duro de fans sin renunciar a alcanzar a nuevos públicos a través de una narrativa transmedia atractiva en los medios de comunicación y las redes sociales.

La gala se celebró el sábado por la noche en Lisboa y fue retransmitida on-line después de que la pandemia de la Covid-19 obligara a cancelar la ceremonia física el pasado 14 de marzo. Se entregaron una veintena de premios en distintas categorías y otros grandes festivales españoles fueron reconocidos, como el BBK Live (Mejor Gran
Festival de España), BIME Live, (Mejor Festiva mediano) o el Festival de Pedralbes (Mejor Promoción Turística).

El premio obtenido por DreambeachNational Winner in Best Communication & Marketing Strategy— había sido ganado en ediciones anteriores por otros prestigiosos eventos como el Low Fest (2019), Sonorama Ribera (2018), Resurrection Fest (2017) y Primavera Sound (2016).

El jurado ha valorado el impulso de la marca Dreambeach en los últimos años, un fenómeno que lo ha consolidado como el festival de música electrónica más importante de España y le ha abierto las puertas de la internacionalización, con dos ediciones celebradas en Chile y un evento satélite en The BPM en Portugal.

El director artístico, Gonçalo Miranda: ha afirmado: «No son tiempos fáciles para los festivales y este premio nos da un empujón de ánimo para seguir trabajando duro preparando con fe nuestra próxima edición. Estoy orgulloso de mi gente. Trabajamos con un mismo espíritu y eso nos convierte en un equipo ganador».

Antes de que el coronavirus forzara el aplazamiento de la 8ª edición de Dreambeach a su nueva fecha, del 4 al 8 de 2021, el festival registraba un récord de venta de abonos con un cartel que se mantiene en un 99% para el próximo verano y que contiene algunos de los nombres más importantes en cada género:

EDM/Mainstream: Alesso, Alison Wonderland, Brian Cross, Dimitri Vegas & Like Mike, DJ Diesel aka Shaquille O’Neal, DJ Nano, Mattn, Mike Williams, Nervo, Vini Vici, Yves V.

Techno: 999999999 (ive), Amelie Lens, Anna, Anna Tur, Boris Brejcha, Cellini, Deep Dish, Dub Tiger, Enrico Sangiuliano, Fatima Hajji, Gonçalo, I Hate Models, Óscar L, Maceo Plex, Paco Osuna, Pan-Pot, Luciano, Reinier Zonneveld (live), Richie Hawtin.

Bass Music: Alix Perez, A.M.C &Turno, Beauty Brain, Break, Digital Set by Mad División feat Shotta & Gordo Master & Oto feat Puto Largo & Big Oli, Dub Elements, Eptic, Garabatto, Habstract, Mefjus, Noisia (DJ), Oto, Pegboard Nerds, S.P.Y, Monstercat takeover.

Hardstyle/Hardcore: B-Front, Brennan Heart, Dr. Peacock, Gunz for Hire, Miss K8, Sefa, TAC (Toneshifterz, Atmozfears & Code Black), I Am Hardstyle takeover.

Urban: Costa, Kase.O, Maikel Delacalle, Natos y Waor, Recycled J, Rels B, SFDK.

BTS congregan a 100 millones de fans en dos conciertos en streaming

La banda creada por Big Hit Entertainment demostró, una vez más, este pasado fin de semana, ser una máquina muy bien engrasada, que no para de hacer dinero y batir récords.

Aquí algunos de los que han conseguido:
– Son la primera banda de K-Pop en ser número 1 en las listas del Reino Unido.
– Son el primer artista surcoreano en ocupar la portada de la revista Time.
– BTS son el primer artista de K-Pop en alcanzar los mil millones de reproducciones en Apple Music.
«Dynamite» ha sido el vídeo más visto en YouTube en sus primeras 24h, además del vídeo más comentado de la historia.
«Dynamite» ha sido el primer single de K-Pop en ser dos semanas consecutivas Nº1 de la lista Billboard en USA.

Y este «efecto BTS» no tiene pinta de frenar. Este pasado fin de semana tenían preparado un gran espectáculo para toda su ARMY (la denominación que tiene su millonaria legión de fans), y es que, ante la cancelación de su gira mundial debido a la pandemia, quisieron organizar un concierto en dos días consecutivos, que seguir vía streaming por todo el mundo, lo cual a priori, parecería que pudiera tener un relativo éxito debido a los desfases horarios, pero que sin embargo a conseguido congregar a más de 100 millones de personas por todo el planeta.

Un espectáculo de música, luces, coreografías medidas al milímetro y múltiples mensajes llenos de positividad para levantar un poco el ánimo de todos sus seguidores en los complicados tiempos que vivimos. Así lo hizo Suga, uno de los 7 componentes de la boyband que dijo: «Queríamos encontrarnos con todos en un concierto, pero como no pudo suceder sentimos un vacío. Hicimos BangBangCon, pero aún no estábamos en contacto. A través de este concierto, con sus gritos me sentí animado y motivado. Espero que hayan sido felices viéndolo. Espero el momento en que podamos vernos en persona”. Según informan algunos medios, la recaudación de este show online ha podido ascender a 50 millones de wones (37 millones de €).

Mientras tanto, no paran de colaborar con otros artistas como Jason Derulo y preparar nuevos proyectos (en noviembre sacan nuevo disco) con los que seguir rompiendo récords.

Roger Sanchez se sienta a charlar con Jose AM

Apenas han pasado unas semanas desde que el más grande del house se incorporara al equipo de HIT FM y aún no acabamos de acostumbrarnos. Por eso Jose AM se ha sentado a charlar con Roger Sanchez para conocer un poco más sobre su llegada al equipo de la radio, su situación actual y próximos proyectos. Aquí tienes la entrevista:

Hola Roger, es un verdadero honor que nos hayas dedicado estos minutos a responder algunas preguntas para HIT FM y sus oyentes. Y la primera pregunta es prácticamente obligada, ¿Cómo te sientes en tu nueva casa radiofónica en España, HIT FM, con la versión en Español de ‘Release Yourself’
– ¡Me encanta estar en HIT FM! Me siento más conectado al público español y mis seguidores allí más que nunca.

Estamos muy felices de tenerte en HIT FM con un radio show mítico como ‘Release Yourself’, pero si tuvieras que definir el programa en 3 palabras, ¿Qué 3 palabras serían? 
¡Puro House Music!

– Sin duda, la actual situación con la COVID-19 nos ha cambiado la vida a todos y está afectando a muchísimos millones de personas en todo el mundo. ¿Cómo está viviendo un artista de tu talla toda esta situación? ¿Cómo lo afrontas? 
– Es algo inesperado que definitivamente ha cambiado la manera en que los artistas pueden conectar con su público, pero a la vez, creo que por necesidad hay que ser mas creativo y encontrar diferentes maneras de poder comunicar nuestro arte para ser productivos. La economía de esto es más complicada y la experiencia es diferente, pero creo que los artistas motivados han encontrado maneras de seguir adelante.

Roger, ¿Crees que podremos volver a disfrutar de shows en directo como hacíamos antes? ¿O crees que esto va a cambiar la forma de organizar y de vivir los shows para siempre? 
– Creo que habrá cambios en los shows en directo por un tiempo pero nosotros, humanos, somos criaturas sociales y encontraremos la manera de juntarnos nuevamente y disfrutar.

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– Ahora que no viajamos tanto como antes, ¿En qué estás aprovechando todo ese tiempo que antes pasaban volando y en otros países de todo el mundo? 
– Yo estoy componiendo mi nuevo álbum y otras colaboraciones musicales, haciendo arte graffiti, y explorando Florida que es donde vivo ahora.

Háblanos de tus proyectos. Para los que somos muy, muy fans, ¿Qué podemos esperar de Roger Sanchez en los próximos meses? 
– Acaba de salir mi colaboración con la inglesa Ella Henderson «Dream On Me» y estoy componiendo mi nuevo álbum. También sale mi remezcla de Fiorious- «Follow Me». Estoy haciendo livestreams desde mi estudio en Miami, al que pueden acceder vía mi página en Patreon.com y mucho más…

– Una pregunta que seguramente te han hecho más de una vez, pero… ¿Qué le queda por hacer a Roger Sanchez
– Hay mucho más que me falta hacer, cada día intento vivir creativamente y compartir mi arte con el mundo.

– Eres el ejemplo para muchísimos djs y productores musicales en todo el mundo. No solo por tu trayectoria profesional, también por el trato que siempre das a los que te rodean. ¿Qué consideras que es lo más importante en la carrera de un artista? 
– Creo que ser buena persona es lo más importante en la carrera de un artista. No olvidar que todos somos personas y que debes tratar a los otros como uno quiere ser tratado.

– Y ahora una pregunta que hicimos hace poco en nuestro morning show, El AHITador. Si fueras al espacio, ¿Qué 3 cosas materiales (no personas) te llevarías? 
– Un reproductor de música (iPhone, lo que sea) con un disco duro enorme para poner toda mi música, pintura y papel para dibujar

Roger, no te robamos más tiempo. Un placer tenerte con nosotros. ¿Qué quieres decirle a los oyentes de HIT FM
– Muchas gracias por escuchar y apoyarme y ¡¡¡espero veros muy pronto en la pista!!! ¡¡¡Gracias!!!

Conocemos mejor a B Jones, con Jose AM

Es nuestra dj más internacional, uno de los fichajes estrella de esta, recién estrenada, temporada en HIT FM y Jose AM, El AHITador, ha tenido la oportunidad de sentarse a charlar con ella, así que aquí puedes conocer a B Jones un poquito mejor:

Hola Bea, un placer que nos dediques unos minutos y por supuesto un honor tenerte en nuestras filas con tu radio show semanal. Porque… ¿podemos llamarte Bea, no?
– ¡Por supuesto!

– La primera pregunta es obligada… ¿Qué tal está siendo la experiencia de tener tu propio programa semanal en una radio a nivel nacional como HIT FM?
– Súper positiva, por la repercusión que está teniendo, por el apoyo y el gran trabajo que vosotros estáis haciendo. Esto ha llegado en un momento de mi carrera en el que puedo dedicarle tiempo y es maravilloso crecer y aprender, y eso es lo que me está aportando mi radio show en HIT FM.

– Para los que todavía no te conozcan, que serán pocos, y para los que descubran tu programa haciendo zapping una noche… ¿Cómo describirías tu programa? ¿Qué van a escuchar los oyentes en tu radio show?
– En B Jones Radio Show van a escuchar la música dance del momento, lo último de lo último mezclado cada semana para transmitir la misma energía e ilusión que transmito desde una cabina. En mi programa voy a intentar emocionar y hacer bailar a la vez a la gente desde mi estudio a sus casas, coches… Mi objetivo en este espacio en HIT FM es conectar con cada persona que lo escuche.

– La situación ya conocida por la COVID-19, que todos estamos sufriendo, ha frenado en seco el sector DJ entre otros. ¿Cómo estás viviendo toda esta situación?
– Es duro si lo piensas porque la vida de los artistas se nos paró en seco, pero hay que seguir y eso estoy haciendo; nuevos proyectos y objetivos, todos relacionados con la música. 

– De hecho, justo tenías confirmada tu actuación en el main stage de Tomorrowland para este pasado verano. Algo que no había conseguido ningún artista español. Finalmente, todo se realizó a través de streaming, como sabemos. Lo que queremos que nos cuentes es, ¿Cómo recibes esa noticia? La noticia de que ibas a ser la primera dj española en pisar el main stage. Cuéntanos.
– Pues la recibí en Japón, estaba a punto de salir del hotel para ir al club a pinchar y me llamó mi manager, Vanessa. Las dos lloramos y reímos a la vez. (jajajaja)

– ¿Qué crees que necesita un artista de nuestro país para conseguir sus metas? ¿Qué consejos le darías a alguien que te ve como un referente?
– Creo que tenemos muy grandes artistas que sobre todo lo que necesitan para conseguir sus metas es más conocimiento y más apoyo. Para quien me vea como referente le aconsejaría que trabajase duro, confiase más en si mismo y nunca pierda la ilusión y la sonrisa en una cabina.

– Sabemos que estás a punto de poner en marcha la «FUTURE STAR’S COACHING ACADEMY». ¿De qué se trata?
– Voy a ayudar a todos los artistas que quieran desarrollar su carrera de una forma profesional, ya sean artistas que empiecen desde cero o que ya tengan recorrido pero piense que necesitan orientación y ayuda para crecer en esta industria. Se trata de, con mi experiencia, aconsejarles y ayudarles a dar pequeños pasos imprescindibles que pueden darles grandes frutos.

– ¿Qué debe hacer alguien que nos esté leyendo y quiera unirse?
– Simplemente mandar un mail a bjonescoaching@afterdark.world y les mandaré toda la información respecto al curso.

– A parte de este proyectazo, ¿qué más tiene B Jones en la manga para los próximos meses?
– Pues After Dark, que además de ser una empresa de servicios para artistas, será mi propio sello discográfico, además de unos live semanales donde prometo hacer de los sábados ¡¡una fiesta en casa!!

– Y una pregunta que hicimos hace poco en nuestro morning show, ¿qué 3 cosas materiales te llevarías al espacio?
– Ordenador con mi música, mis cascos y una botella de vino. (jajajaja)

«Wonder» pone final al silencio de Shawn Mendes

Han sido un par de largos años de espera los que nos ha tenido el canadiense Shawn Mendes a la espera de nuevo material discográfico. Una espera que llegaba a su fin el pasado viernes cuando el artista sacaba a la luz «Wonder», el primer single del que será su cuarto álbum de estudio en una meteórica carrera de tan solo 5 años.

Y es que ha necesitado apenas un par de años desde que se dio a conocer a través de Vine, donde empezó a ganar popularidad a base de hacer covers de las canciones del momento, hasta que fue descubierto por el representante Andrew Gertler que a su vez le presentaría al A&R de Island Records, Ziggy Chareton, lo que le llevó a grabar «Handwritten», su primer disco, lanzado en abril de 2015.

Luego vinieron «Illuminate» (2016) y «Shawn Mendes» (2018) para sumar ahora un nuevo trabajo que lleva por título el mismo del single debut, en el que podemos ver a un Shawn Mendes que a sus 22 años, reclama con fuerza el ser reconocido como uno de los mayores talentos del panorama musical.

🖤 https://Wonder.lnk.to/Album

Publicada por Shawn Mendes en Miércoles, 30 de septiembre de 2020

El disco está previsto que vea la luz el próximo 4 de diciembre, aunque ya puede reservarse a través de whatiswonder.com, la web del disco en la que podemos navegar por una habitación en la que descubrir, por ejemplo, el tracklist del álbum. Así que hasta entonces nos tocará contentarnos con esta primera «maravilla» y seguro que algún que otro adelanto en forma de single. Mientras, tanto el propio artista como su pareja, Camila Cabello, nos ponen los dientes largos hablando apasionadamente del proceso de composición del disco y de cuánto se ha volcado el cantante con el mismo.

¡BOOM! Así suenan BTS en «Savage Love»

Ya te lo adelantaban los compañeros de El AHITador hace unos días. El pasado lunes Jawsh 685 era quien daba la primicia de que el viernes saldría una nueva versión de «Savage Love», el hit que (con su producción) había llevado a Jason Derülo a ser Nº1 en las listas de medio mundo y a subir a lo más alto de HIT30 el pasado 4 de septiembre.

Esto no tendría mucho de especial si no fuera porque la nueva versión iba a contar con la colaboración de la boyband más mediática del momento, BTS. Pues ha llegado el día ,y como suele ser habitual, la enorme legión de fans del grupo surcoreano estaba de los nervios por escuchar el resultado final, ¡y aquí está!

La incorporación de la famosa banda de K-Pop viene a complementar el trabajo de Jason Derülo en el track y acerca el tema al mercado oriental al contar, en uno de los puentes, con letra en coreano. Ahora bien, ¿con qué versión te quedas?

Nea publica nuevo single

Aunque Nea lleva muchos años en esto de la música, hasta ahora su nombre permanecía en un segundo plano componiendo para otros artistas. Así su talento para escribir grandes hits le ha llevado a aparecer en los créditos de temas tan famosos como «Lush Life» de Zara Larsson, además de trabajar con Axwell, Tinie Tempah o ALMA.

Ahora, decidida a impulsar su carrera como solista, ya ha conseguido dar a conocer su nombre en todo el mundo gracias al HIT «Some Say», remezclado por Felix Jaehn, sirviéndose de la mítica melodía de Eiffel 65 en «Blue (Da Ba Dee)»; de hecho es un tema con el que llegó por primera vez a Nº1 de HIT30 el viernes 29 de mayo, para conseguir llegar a lo más alto hasta en 3 ocasiones. También llegó al Top 50 en Spotify en 19 países, Top 3 en Shazam en 12 países y un total combinado de más de 260 millones de streams en servicios de streaming. El sencillo está ahora certificado PLATINO o DOBLE PLATINO en Australia, Austria, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Francia, Hungría, Noruega, Polonia, Suecia y Suiza, así como ORO en Alemania, Irlanda y los Países Bajos.

Dispuesta a repetir éxito, llega ahora junto con el artista puertorriqueño Nio García con «Diablo», un pegadizo track de tempo lento, que mezcla como pocas una sección latina con sonidos puramente pop. Éxito asegurado al que no quitaremos ojo por si acaba llegando a lo más alto de nuestra lista.

Este año Nea está nominada en el Music Moves Europe Talent Award, cuyos ganadores anteriores incluyen a Dua Lipa, Meduza y Rosalía, así que lejos de ser una promesa, Nea es un talento presente al que estaremos pendientes en HIT FM.

Kygo completa su trío de divas

Pocos productores como el noruego saben meterle mano a grandes clásicos de la música para actualizar su sonido a la más rabiosa actualidad. Lejos queda ya el chico anónimo qué llamó la atención de medio mundo a raíz de colgar en internet un remix de «I See Fire», la canción de «El Hobbit» interpretada por Ed Sheeran. Con un sonido muy característico y un tempo lento, su estilo de electrónica, el tropical house, pronto se puso de moda y estuvo en boca de todos.

Desde entonces la carrera del escandinavo ha sufrido un ascenso sin descanso que le ha llevado a trabajar con muchísimos grandes nombres: Ellie Goulding, Coldplay, OneRepublic, John Newman, Zara Larsson, Imagine Dragons, Selena Gomez, Avicii

Lo que parecía algo más inaccesible para un artista surgido dentro del entorno del EDM, era que tuviera la oportunidad de trabajar con las voces de algunas de las divas más reconocidas de la historia, pero desde hoy podemos afirmar que ya lo ha hecho con éxito con al menos tres de ellas. ¡Y en tan solo un año!

Recién estrenado el verano de 2019 nos llegaba el primer bombazo. Kyrre había tenido la oportunidad de construir un tema con las voces de la malograda Whitney Houston. Así veía la luz «Higher Love», un despliegue de buenrollismo que si bien carecía de los habituales sintetizadores tropicales marca de la casa, sí mantenía una línea de bajo muy habitual en sus producciones.

Hubo que esperar algo más de un año para ver al noruego metiendo mano a otra de esas voces eternas, la de una retirada Tina Turner, que veía su nombre de nuevo sonar con fuerza por todo el mundo con un sonido actualizado gracias al remix de «What’s Love Got To Do With It». En una línea muy similar al anterior, pero con ese carácter que solo la voz de quien ha reinado en la Cúpula del Trueno puede tener.

Hoy mismo veía la luz el tema con el que Kygo completa su (por el momento) trilogía de grandes divas de la música. Y lo hace nada más y nada menos que con Donna Summer en uno de sus hits más reconocibles, de esos que hemos bailado cientos de veces. Se trata de «Hot Stuff», que luce más actual que nunca tras pasar por el estudio del noruego.

¿Te atreves a apostar por quién será la próxima diva que reciba el tratamiento musical de Kygo?