¡Estrenamos HITSTORY! El nuevo podcast semanal de HIT FM, en el que sonarán todos los temazos que han hecho historia, desde el 2000 hasta hoy, mezclados y presentados por Emyl Ramos.
Dale al play, ¡y disfruta!
¿No tienes plan para la próxima semana? ¿Buscas una combinación perfecta entre playa y buena música? ¡Nosotros te ofrecemos el PLANAZO!
HIT FM y Citroën AMI Buggy te presentan un Road Show auténtico, acompañado de todos los HITS de tu radio favorita de la mano de tus DJs Emyl Ramos y Alekos Rubio en varios enclaves playeros perfectos para disfrutar al máximo. Apunta:
20 y 21 de agosto, Punta Humbría (Huelva)
22 y 23 de agosto, El Puerto de Santa María (Cádiz)
24 y 25 de agosto, Conil de la Frontera (Cádiz)
Junto a la compañía de todos los TEMAZOS de HIT FM, te retaremos a participar en el concurso de baile de Citroën AMI (#ConcursoAMImanera) que tendrá lugar en las anteriores ubicaciones, y mediante el cuál podrás ganar muchos premios… ¡La pista está que arde! Así que acércate a nuestro stand, participa y descubre toda la Gama de Citroën AMI 100% eléctrica, así como el nuevo Ami Buggy, ¡la nueva forma de moverte desde los 15 años! Un coche totalmente eléctrico ultracompacto, de estilo aventurero y biplaza. Consulta todas las prestaciones aquí
Tras un año de espera, vuelve por fin la nueva edición del Festival de Eurovisión. Aunque el certamen tendrá lugar en Turín, IItalia, el primer hotel musical de la capital, Barceló Imagine, da la oportunidad a los Eurofans de disfrutar de la gala a kilómetros de distancia entre amigos, o en familia, y, sobretodo, ¡a lo grande! Para ello, el hotel permitirá reservar una habitación durante el trascurso del evento para vivir la experiencia de un modo diferente y en un hotel que es ya el place to be capitalino de los viajeros más melómanos. Una oportunidad única para celebrar esta fiesta de la música y pasar un rato inolvidable entre amigos el próximo sábado 14 de mayo.
Una experiencia musical por horas
Considerado uno de los máximos referentes hoteleros de España en materia de ocio y entretenimiento gracias a su posicionamiento musical, Barceló Imagine ofrece la posibilidad de reservar una de sus habitaciones Deluxe por horas y disfrutar de todos los servicios del hotel. Esta reserva puede realizarsede 3, 6 o hasta 12 horas, concediendo la flexibilidad perfecta para deleitarse con una experiencia musical y a tu gusto.
Ubicado a tres minutos de Plaza de Castilla y las Torres Kio, este hotel vanguardista, en cuyo interior se dan cita el arte y la tecnología más puntera, rinde homenaje a las grandes estrellas musicales de todos los tiempos a través de su original concepto, el cual se respira en cada una de sus estancias. Desde el rock o el jazz a la electrónica, pasando por La Movida Madrileña, todos los estilos musicales están representados en Barceló Imagine, con detalles, piezas artísticas y vinilos en el hall o las habitaciones.
El mejor house del mundo, en Release Yourself, con Roger Sánchez en castellano. ¡Disfruta del Nº1 en HIT FM! Cada noche del domingo, a partir de las 22:00 (una hora menos en Canarias).
El mejor house del mundo, en Release Yourself, con Roger Sánchez en castellano. ¡Disfruta del Nº1 en HIT FM! Cada noche del domingo, a partir de las 22:00 (una hora menos en Canarias).
Sí, ¡VOLVEMOS!
¿DÓNDE?
RECINTO DE IFEMA, MADRID
En todo este tiempo, la música no ha parado. Y no lo ha hecho porque ha seguido sonando en nuestro interior, así que, ¿cómo iba a parar #CCME si la música no lo hace?
¡Vuelve el Festival Coca-Cola Music Experience 2021, que tendrá lugar el 4 de septiembre en el recinto IFEMA de Madrid! Allí, podremos disfrutar de música en directo de nuestros artistas favoritos con un aforo reducido.
Pero esta no es la única noticia, y es que… ¡ya han salido a la venta las primeras 500 entradas a precio reducido antes del anuncio de artistas! ¡Hazte con ellas!
Si, amigos, #CCME vuelve adaptándose al cambio, a la situación actual. Y lo hacemos con las pilas cargadas y muy a tope de buenas vibras. Lo que más ilusión nos hace es poder veros disfrutar de algo que es vuestro: vuestra música, vuestros amigos, esas caras de emoción con cada sorpresa. Esas son las razones por las que… ¡VOLVEMOS!
Muy atentos a la web de Coca-Cola y a las redes sociales para poder ir descubriendo toda la información que vais a necesitar para poder adquirir las entradas, así como todos los procedimientos a seguir para celebrar la música como más nos gusta: ¡D I S F R U T A N D O!
Solo faltas tú… Entonces, ¿qué me dices? ¿Volvemos?
Festival Coca-Cola Music Experience 2021
4 de septiembre, en el recinto IFEMA de Madrid
La música no ha parado… ¡Y nosotros tampoco!
Anoche se celebró, por fin, la 93ª entrega de los Premios Oscar. Resalto lo de por fin, ya que inicialmente estaba prevista para el pasado mes de febrero, pero debido al impacto de la pandemia en el cine, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas retrasó la ceremonia hasta ayer, 25 de abril.
Fue una gala extraña, marcada inevitablemente por las ausencias y por los estragos del COVID-19. Los críticos la definen como aburrida y diferente. Es totalmente cierto que la solemnidad y la sobriedad sustituyeron al contenido puramente festivo de la ceremonia de entrega más prestigiosa de la industria cinematográfica. De hecho, Anthony Hopkins, ganador de una estatuilla a mejor actor, no hizo siquiera acto de presencia en el Dolby Theatre de Los Ángeles, ni aun haciendo historia al ganar el premio con 83 años por su papel destacado en The Father.
Por lo demás, no hubo demasiadas sorpresas. Nomadland, de Chloé Zhao, se llevó la tríada a mejor película, mejor dirección y mejor actriz protagonista para Frances McDormand. El film sobre la visión china sobre el punto y final del sueño americano conquistó Hollywood, absolutamente.
En un ambiente de sobriedad total, no hubo lugar para números cómicos ni actuaciones musicales. De hecho, la única nota musical de los Oscar 2021 tuvo lugar en la, ya famosa, fiesta previa organizada por Elton John. Un evento que, como cualquiera que se preste en esta época pandémica, se reinventó vía streaming.
¿Aburrido en el confinamiento? ¡Por primera vez en la historia, todos estáis invitados a nuestra particular fiesta de los Oscar!
Elton John
En dicha fiesta participaron, eso sí, artistazas de la talla de Dua Lipa y Lady Gaga. La segunda tuvo que «conformarse» haciéndolo virtualmente, enviando un discurso concienciador sobre otra gran pandemia mundial: el SIDA, motivo principal de la recaudación anual de este evento benéfico organizado por Sir Elton. Sin embargo, la de Future Nostalgia, fue la única estrella musical en actuar de manera presencial, habiendo cumplido, incluso, un sueño: el de conocer en persona a Elton, uno de sus aclamados ídolos de la industria.
Aunque significara tener que hacerla de manera virtual, no nos íbamos a perder por nada del mundo nuestra 29ª fiesta anual de los Oscar, en beneficio de mi Fundación. Ha sido tremendamente divertido actuar con Dua Lipa, y poder compartir la fiesta con todos nuestros seguidores del mundo. Gracias a todos los que, de una u otra manera, habéis participado para recaudar fondos
Elton John, en el final del evento
Volviendo al palmarés de los Oscar 2021, estos han sido los ganadores más destacados:
- Mejor película: Nomadland, Frances McDormand & Chloé Zhao
- Mejor director: Chloé Zhao, por Nomadland
- Mejor actor: Anthony Hopkins, por The Father
- Mejor actriz: Frances McDormand, por Nomadland
- Mejor actor de reparto: Daniel Kaluuya, por Judas and the Black Messiah
- Mejor actriz de reparto: Youn Yuh-Jung, por Minari
- Mejor guión original: Emerald Fennell, por Promising Young Woman
- Mejor guión adaptado: Christopher Hampton & Florian Zeller, por The Father
- Mejor película de animación: Soul, Pete Docter & Dana Murray
- Mejor BSO: Soul, Trent Reznor, Atticus Ross & Jon Batiste
- Mejor canción original: Fight for You, H.E.R. & Dernst Emile II
- Mejores efectos visuales: Tenet, Scott Fisher, Andrew Jackson & Andrew Lockley
Los expertos en fútbol americano definen el partido de la 55ª final de la Super Bowl como un partido «frío» en el que Tom Brady se hizo aún más leyenda. Y es que el veterano quarterback ha levantado su séptimo título, encima jugando en casa, con su nuevo equipo: los Bucaneros de Tampa, que aplastaron a los Chiefs de Kansas por un abultado marcador.
Estaba claro que la edición de la pandemia iba a traer sensaciones y opiniones encontradas, y ahí entra a jugar The Weeknd. Anunciado como el gran revulsivo musical del evento deportivo, marcado por la casi-ausencia de público (solo unos «privilegiados» pudieron asistir in situ, con estrictas medidas de seguridad), el de In Your Eyes ha despertado un amplio abanico de críticas: desde las muy positivas a las muy negativas, ya que, en boca de muchos, su nivel estuvo muy lejos del mostrado por Shakira y Jennifer Lopez hace justo un año.
Vestido con su particular traje rojo, The Weeknd subió a un escenario espectacular, preparado acorde a la ocasión, para deleitar al personal (20.000 asistentes en el estadio de Tampa y el resto del mundo desde sus casas) con un set que repasó, antes de meterse en el terreno After Hours, prácticamente toda su trayectoria musical. No faltaron hits como Starboy, Can’t Feel My Face o I Feel It Coming como calentamiento, y entre una escenografía cargada de luces, espejos y bombillas, antes de interpretar sus últimos exitazos. Esta vez, toda la parafernalia de vendajes formaban parte del vestuario de sus bailarines y coristas. Finalmente, Rosalía no estuvo junto a él, como previamente se había rumoreado en una de las fake news más destacadas de los últimos años en lo musical.
Independientemente de la diversidad de opiniones, la pasada madrugada se cumplió un sueño para The Weeknd. En infinidad de ocasiones había manifestado que era «uno de sus grandes objetivos profesionales«, e incluso ha llegado a invertir 7 millones de euros de su bolsillo para hacer la actuación a su medida.
Como warm up del evento del año, Miley Cyrus brilló con luz propia en un show dedicado, prácticamente, a todos los sanitarios estadounidenses. Allí, la de Midnight Sky, desenterró a Hannah Montana en una actuación sin precedentes.
Los viernes molan, eso está claro de antemano. Pero si encima es el día de la semana en que nuestros artistas favoritos se visten de gala para estrenar sus nuevas canciones, ¡es un día para saborear!
Desde HIT FM queremos que no te pierdas nada, así que… ¡cada viernes vamos a mostrarte los mejores lanzamientos musicales del panorama pop-dance internacional! Echa un vistazo a los más destacados de esta semana:
Alan Walker & ISAK – Sorry
El noruego sigue superándose a sí mismo, y en este 2021, quiere seguir siendo fiel a ese estilo que le catapultó a la fama mundial. Así lo ha demostrado en este nuevo HIT que tiene de todo: ritmazo, una letra emocionante y unas vocales brutales. Además, tiene un mensaje esperanzador:
«Sé que es fácil pensar en todos los aspectos negativos que han sucedido el año pasado, pero Walkers, unámonos para pensar en todo aquello por lo que estamos agradecidos también»
Don Diablo – Into The Unknown
El «boss» de Hexagon (y nuestro compañero del fin de semana) se ha hecho de rogar. Tres meses después, Don Diablo ha vuelto a sacar un track nuevo. Según el neerlandés, es uno de los HITS más personales que ha hecho, en medio de esta situación de pandemia mundial, en el que ha sacado su lado más profundo y oculto.
Clean Bandit & Iann Dior – Higher
Los británicos ya hicieron buenas migas con la mitad del dúo que lo ha petado mundialmente con Mood. Lo hicieron, ya lo sabes, en Tick Tock, junto a Mabel y 24kGoldn. Faltaba la otra parte de la fórmula del éxito, y los chicos de Clean Bandit no se han hecho esperar demasiado para trabajar con él. Lo han hecho en este HITAZO que suena francamente bien.
Sam Feldt & Kesha – Stronger
Combinación de lujo entre uno de los DJs y productores más en forma del panorama musical, y una artista que triunfó absolutamente con HITS como Tik Tok o We R Who We R. ¡Así de bien pinta esta colaboración rítmica!
B Jones presenta cada fin de semana en exclusiva para Hit FM su programa B Jones Radio Show, ¡la mejor música dance con nuestra dj más internacional!
El pasado 21 de junio se celebró el Día del Padre en gran parte del mundo (Francia, Reino Unido y América, entre otros lugares). Día más que especial para muchos, en el que Camila Cabello decidió estrenar el vídeo musical de First Man, tema dedicado a su padre.
Incluido dentro de Romance, el último disco de estudio de la exFifth Harmony, First Man explica el sentimiento de una hija hacia su padre, justo cuando empieza a compartir su vida con otra persona, pero siempre con la certeza de que hay otro hombre que le apoyó incondicionalmente antes que nadie. Es un track escrito por la propia Camila, con la inestimable ayuda de Finneas (hermano de Billie Eilish) en la producción.
No es un tema nuevo para nuestros oídos, ya que Camila lo interpretó por primera vez en la 62ª entrega de los Grammy, siendo uno de los momentos más emotivos de la ceremonia anual de premios.
El lanzamiento del clip vino acompañado por un emotivo mensaje en Instagram:
«Papá, hice esto para ti. Gracias por enseñarme qué es el amor y por mostrarme cómo ser querido de verdad. Siempre seré tu niña pequeña. Te amo papá, gracias por ser mi héroe. Feliz Día del Padre.»
Está en pleno año sabático: una decisión que tomó hace prácticamente medio año. Pero aún en tiempo de descanso (tiempo que está dedicando a cultivar su huerto y a desengancharse al 100% de las redes sociales) sigue batiendo récords.
Su hit Thinking Out Loud acaba de superar los 3.000 millones de reproducciones en Youtube, entrando de lleno en el TOP histórico de vídeos más vistos de la historia de la plataforma. Este nuevo récord se añade a su poblado palmarés, ya que, anteriormente, consiguió la misma marca con Shape Of You (actualmente, este tema incluido en Divide, está al borde de los 5.000 millones de views).
El regreso de Ed puede estar muy cerca. Todo el pastel lo ha desvelado Heart, una cadena de radio del Reino Unido, lanzando un concurso para un meet & greet con el pelirrojo, así como entradas para asistir a su primer concierto, aún sin fecha. Investigando aún más en el asunto, todo surge de una iniciativa de Make Some Noise, una fundación benéfica para luchar contra los estragos del COVID-19.
Seguiremos informando…
Ya nos lo avisó en uno de sus grandes HITS: «quería sentirse como si fuera la única mujer del mundo». Currante incansable, cantante de sobresaliente, empresaria de éxito múltiple (líneas de maquillaje y cosmética, lencería…), y… tenemos un nuevo adjetivo para la larga lista de la de Barbados: caprichosa.
Con sus nuevos proyectos musicales aún en stand-by, RiRi ha puesto sus ojos en una increíble mansión a la que ella llama «de verano». Quién sabe, igual busca inspiración para hacer nuevos temazos, ¿no?
Está claro que la de Don’t Stop The Music cree que es buen momento para cambiar de residencia (ya sabes que los últimos años ha estado viviendo en la capital británica).
Como puedes ver, no se trata de una casa cualquiera. Para empezar, está situada en Los Hamptons, una exclusiva zona muy próxima a Nueva York, donde vive alguna que otra celebrity. Está valorada en 18 millones de euros, y no le falta ningún detalle: casa inteligente de 400 metros cuadrados, frente al mar, con piscina privada y spa.
Chromatica, el sexto y esperado nuevo álbum de estudio de Lady Gaga está en camino. De hecho, en principio, su lanzamiento está programado para el próximo 29 de mayo (tras haber sido pospuesta su publicación por la crisis del coronavirus).
«Chromatica trata sobre abrirse, ser honesto y celebrar el espíritu humano. Creo que es el trabajo más sincero que hecho nunca, y jamás olvidaré el proceso de creación de este álbum. Ha sido uno de los momentos más difíciles y especiales de mi vida»
Lady Gaga, en Beats 1 (28/02/2020)
Ya conocemos Stupid Love, tema que sirvió como adelanto de este nuevo disco. Un trabajo orquestado por la propia Gaga y el productor BloodPop (que llegó incluso a mudarse temporalmente a casa de la de Poker Face). Ella misma dice que, de cara a Chromatica, quiso abrir el abanico con respecto a sus colaboradores musicales. Así, Max Martin (creador de auténticos HITs de Kelly Clarkson, Katy Perry o Taylor Swift) se unió al proyecto. Los siguientes en la lista fueron BURNS, Madeon o Tchami, otorgando un toque electrónico a dicho sexto disco de estudio de Mother Monster.
El último DJ y productor en integrarse dentro del proyecto de Lady Gaga ha sido… ¡Axwell! Él mismo, tras meses de rumores, ha sido el que ha confirmado que ha producido tres temas que forman parte del tracklist de Chromatica, trabajando de una manera muy estrecha con el propio BloodPop.
Dentro del panorama incierto y desconcertante que estamos viviendo en las últimas semanas, los mejores DJs del planeta han querido innovar y, a falta de grandes eventos y grandes afluencias de público, las sesiones por streaming han tomado la iniciativa.
La propia organización de Tomorrowland, el mismísimo David Guetta desde su azotea de Miami, o el gran Martin Garrix han sido algunos de los deejays que se han sumado a esta idea revolucionaria. De hecho, el de Animals ofreció, también, hace unas semanas un concierto desde su terraza. Un evento en vivo que lo tuvo todo: temazos, música en vivo, ¡y la participación de la policía! Todo tiene una explicación: los agentes de la autoridad creían que Martin no estaba solo en su sesión (ya me entiendes…) Menos mal que todo acabó en un malentendido, y ambas partes se lo tomaron con humor:
Ayer, 5 de mayo, con motivo del Día Nacional de los Países Bajos, el DJ y productor de Amstelveen subió un peldaño más en el «panorama streaming». Coincidiendo, además, con la festividad norteamericana del Cinco de Mayo, Martin retransmitió en riguroso directo una sesión de una hora desde su yate, mientras que, al atardecer, cruzaba los canales de Ámsterdam. Así quiso rendir su particular homenaje a su pueblo, que habitualmente sale a la calle en este día para celebrar la festividad nacional.
«Siempre he tenido en mente hacer algo así. Tiene sentido hacerlo ahora que no podemos ni viajar ni actuar. ¡Es el momento perfecto! Espero que esto anime a mi gente y sirva como celebración del 5 de mayo, ya que este año será imposible celebrarlo todos juntos»
El resultado fue majestuoso. Soberbio. Una vez más, Martin Garrix demostró que es uno de los DJs más creativos e innovadores del planeta, y es más: que es capaz de emocionar a cualquiera. Puedes ver la sesión aquí:
En 1985, y ante la grave situación de hambruna y enfermedades que asolaban África, artistas de la talla de Michael Jackson o Stevie Wonder, unieron fuerzas para sacar adelante un proyecto solidario: USA for Africa. De ahí salieron un himno solidario para la historia (We Are The World: tema que contó con la colaboración de más de 40 cantantes) y un concierto memorable para demostrar que, cuando el mundo quiere, se une para luchar contra determinadas causas, sin tener en cuenta distancias, razas o ideologías.
35 años después, es inevitable comparar la acción de Lady Gaga con lo anterior. Mientras que el temido coronavirus avanzaba implacable sin tener en cuenta fronteras ni circunstancias, ella, en permanente contacto con Global Citizen y con determinados responsables del máximo organismo mundial en cuestión sanitaria, iba construyendo, pieza a pieza, el proyecto de One World, Together at Home. El paso definitivo era contar con artistas que quisieran ser partícipes de dicha acción, algo que, según la propia Gaga, no fue una tarea difícil:
«Todos aceptaron enseguida, y comprendieron el mensaje que había que transmitir: todos juntos, sí, pero desde nuestras casas. Es nuestra particular carta de amor al mundo…»
Y, así, Lady Gaga consiguió comprometer a un centenar de artistas de distintas generaciones y estilos musicales: de Elton John a J Balvin, de Rolling Stones a Billie Eilish... ¡Impresionante! Entre todos, el pasado sábado, consiguieron recaudar 118 millones de euros en beneficio de la OMS, en más de 8 horas de espectáculo. El festival en cuestión, estuvo dividido en dos partes: la previa (con la parte más personal de cada uno de los artistas) y el concierto puramente dicho. Resultado: ¡triunfo absoluto! Youtube estima que, en tan solo 24 horas, One World, Together at Home obtuvo más de 20 millones de visualizaciones.
Fue la propia Lady Gaga quien se encargó de abrir el concierto con la reinterpretación de Smile, un clásico de Nat King Cole, que guarda un mensaje de superación y optisimo increíble: «sonríe aunque te duela el corazón, sonríe aunque se esté rompiendo…»
Uno de los momentos más emocionantes de la noche lo protagonizó ella: Taylor Swift. Quitándose de manera definitiva esa coraza y esa imagen de mujer fría que sus haters se empeñan en resaltar, la de Shake It Off, quiso interpretar Soon You’ll Get Better, con un órdago de esperanza para el mundo. Tiene especial importancia, ya que dicho tema está dedicado a su madre, enferma de cáncer. ¡Precioso!
Los «señoritos» también hicieron acto de presencia e interpretaron, a su manera, What A Wonderful World de Louis Armstrong. Él al piano, ella como voz principal, y con su química radiante presente en todo momento. ¡Fue brutal!
El dueto de lujo de la noche (uno de ellos, al menos) fue el protagonizado por Sam Smith y John Legend. Cada uno en su casa, obviamente, pero compenetrados a la perfección para afrontar el reto de cantar Stand By Me de Ben E. King. En el apartado de dúos, también destacaron Billie Eilish y Finneas, y no lo hicieron nada mal…
En resumen, podemos decir que nuestra generación vivió el sábado un día histórico: el día en que todos los artistas dejaron a un lado sus egos, sus rencillas, sus competiciones personales… para unirse a favor de causa. Ocho horas de sentimientos a flor de piel, emociones y muchísima solidaridad. ¡Saldremos de esta!
Puedes ver el concierto entero aquí:
En estos días de confinamiento, la creatividad de artistas y factorías de entretenimiento no está teniendo límites. Tanto es asi, que el último ejemplo de show «en casa» llevaba el sello de Disney. Con un proyecto llamado Disney Family Singalong, y encabezado por Ryan Seacrest (reputado presentador de American Idol), tenían un objetivo claro: llevar música, ilusión y recuerdos a millones de hogares en todo el mundo.
¿Cómo conseguirlo? ¡Apostando por grandes artistas y actores! Si a eso le sumas los clásicos de Disney que todos conocemos, el resultado era éxito seguro. Y así fue… Y ya sabes que, en determinadas circunstancias, Ariana Grande brilla por encima del resto.
Ensombrada, en principio, por un reencuentro del elenco de High School Musical, la de No Tears Left To Cry tiró de vozarrón, dulzura y sentimientos para interpretar todas (repito: ¡todas!) las voces de I Won’t Say I’m In Love, canción que forma parte de la BSO de Hércules.
Fue una velada emocionante en la que, además, quiso estar presente Beyoncé. A modo de sorpresa, Queen B interpretó uno de los temas de la película Pinocho, concretamente When You Wish Upon a Star. Además, visiblemente emocionada, quiso dejar un mensaje a la sociedad:
«Abrazad muy fuerte a los vuestros. Por favor, cuidaos y nunca perdáis la esperanza. Superaremos esto, os lo prometo»
Por su parte, el elenco «reunido» de High School Musical, encabezado por Zac Efron, interpretó una versión especial de We’re All In This Together, con una invitada especial: la Tiktoker Charlie D’Amelio.
El broche final no es apto para sensibles, ya que Demi Lovato y Michael Bublé, a ritmo de Cenicienta, cantaron A Dream Is A Wish Your Heart Makes mientras se proyectaba un vídeo de agradecimiento a todo el personal sanitario.
Era, prácticamente, un secreto a voces. Las medidas llevadas a cabo recientemente por el Gobierno de Bélgica frente a la pandemia del COVID-19, hacían suspender todos los grandes eventos deportivos y de ocio hasta el próximo 31 de agosto.
Por primera vez en 15 años, el festival que congrega a más de 400.000 amantes de la música electrónica en Boom, se cancela. Tomorrowland no se celebrará en 2020, uniéndose así a una larga lista de eventos interrumpidos a causa del coronavirus: a destacar, el Festival de Eurovisión (que hubiera tenido lugar en mayo en los vecinos Países Bajos), el Ultra Music Festival y la versión «invernal» de Tomorrowland (ambos previstos para celebrarse el pasado mes de marzo, en Miami y en los Alpes Franceses, respectivamente).
Ayer por la tarde se hizo oficial con un comunicado:
«Tomorrowland 2020 tenía todos los ingredientes para convertirse en una de las ediciones más espectaculares de nuestros 15 años de historia: ideas creativas nunca vistas, nuevos conceptos y escenografías, un cartel increíble, y, por supuesto, la mejor gente del planeta. Desafortunadamente, debido a la pandemia mundial en curso, estamos viviendo un tiempo inesperado. Nuestra misión es unir almas de todo el mundo, pero también nuestra máxima prioridad es velar por el bienestar, la salud y la seguridad de la ‘People of Tomorrow‘, y de todo el equipo que hace Tomorrowland […]»
«[…] Con mucho dolor en nuestros corazones, tenemos que informar acerca de la no celebración de Tomorrowland en 2020. Entendemos y apoyamos la orden gubernamental que acaba de emitirse. La 16ª edición de Tomorrowland se celebrará en verano de 2021 (16-18 y 23-25 de julio)»
¿Y qué pasa si tengo entrada?
La organización, a su vez, ha querido especificar que, en principio, no se reembolsarán. Es decir, que serán válidas para la edición de 2021.
Está por ver, si de cara al próximo año, se mantiene el line-up de festival que, insistimos, ¡era espectacular! A los Armin van Buuren, Marshmello, Steve Aoki, Don Diablo, Dimitri Vegas & Like Mike o Alesso, en este 2020, se unía una doble representación española: Danny Avila y B Jones.
El calendario marcaba el 13 de abril de 2010. HIT FM empezaba sus emisiones, y en la radio sonaba esto:
1.- The Black Eyed Peas – I Gotta Feeling
Este temazo de Will.I.Am y los suyos, además de petarlo en todo el mundo (a caballo entre 2009 y 2010), fue el primer HIT que sonó en nuestra radio. El propio Will lo definió como «un himno universitario para las personas que desean escapar de las presiones de la vida saliendo y divirtiéndose…». ¡Y menudos recuerdos nos trae! A los chicos de BEP también, ya que ha sido su canción con mayor éxito internacional: ¡Nº1 en las listas de más de 25 países!
2.- Rihanna & Calvin Harris – We Found Love
El amor no lo encontraron… al menos en 2011, pero consiguieron algo más fuerte: un hitazo de los que se quedan para toda la vida. Con este We Found Love (primer single de Talk That Talk, sexto álbum de Rihanna), la unión entre el DJ escocés y la de Barbados conquistó a todo el mundo. Pero no te creas que les resultó fácil unirse… tuvieron que pasar hasta 3 intentos previos de colaboración.
3.- Gotye feat. Kimbra – Somebody That I Used to Know
De una manera totalmente inesperada, y con un estilo totalmente distinto a lo que sonaba en todo el planeta en ese momento. ¡Así conocimos a Gotye en 2012! Un tío que ha pasado a la historia por ser el primer artista belga que ha conseguido encabezar el prestigioso Billboard Hot 100. Y el videoclip, claramente, no dejó indiferente a nadie…
4.- Imagine Dragons – Radioactive
Llegar y besar el santo. Es el proverbio que mejor puede definir lo que logró la banda Imagine Dragons en 2013. Con el tema debut de Night Visions, su primer disco de estudio, consiguieron hacer cantar al personal con un mensaje muy contundente: «hacer comprender que el mundo está cambiando y se está liberando al hacer algo nuevo». ¡Este Radioactive sonaba a diario en HIT FM! ¡Nos encanta!
5.- Pharrell Williams – Happy
Fue compuesta, grabada y lanzada en 2013, pero se convirtió, un año después, en el tema más radiado en el planeta. No fue un reto fácil, aún así, para Pharrell, que confesó en una entrevista que «necesitaba encontrar una manera de seguir una tendencia y ser al mismo tiempo único y fiel a su manera de entender la música». El rendimiento del hit oficial de la gente feliz fue sobresaliente: Grammy 2014 a la mejor interpretación pop en solitario.
6.- Mark Ronson & Bruno Mars – Uptown Funk
La dupla con más funky de la década se adueñó, en lo musical, de 2015. A día de hoy, el espectáculo del intermedio de la SuperBowl protagonizado por Bruno Mars (y, en concreto, de esta actuación) sigue dando de qué hablar.
7.- Justin Bieber – Love Yourself
El lanzamiento de Purpose, en 2015, hizo que Justin Bieber fuera el protagonista más destacado de ese año en cuestión, y de lo inmediatamente posterior. Junto a Ed Sheeran (y, por primera vez, ya que I Don’t Care llegaría en 2019), co-escribió este Love Yourself «para volver a sus raíces musicales». Es curioso, pero tanto este hit como Sorry (también de Justin Bieber), fueron los temas más vendidos en 2016.
8.- Camila Cabello – Havana
La primera aventura en solitario de Camila Cabello cumplió, con creces, las expectativas que había marcado. Fue el temazo más destacado de 2018, con sendas actuaciones en los mejores shows musicales del planeta: a destacar la fantástica actuación que la exFifth Harmony llevó a cabo en los MTV EMAs. Coescrita por Pharrell Williams, Havana resaltaba los orígenes cubanos de la hoy «Señorita«.
9.- Lil Nas X & Billie Ray Cyrus – Old Town Road
En el reciente 2019, el rapero Lil Nas X y el padre de Miley Cyrus fueron los responsables directos de traer de vuelta el sonido country, olvidado a mediados de los 2000s. Ambos tienen que agradecer a TikTok gran parte de su repercusión musical, ya que fue en dicha red social cuando este hit empezó a destacar por encima del resto. Lo que sigue ya lo sabes: ¡triunfo mundial!
10.- The Weeknd – Blinding Lights
Está claro que 2020 no ha hecho más que empezar. Queda mucha música por descubrir, pero, hasta el momento, el gran triunfador de lo que llevamos de año es Abel Tesfaye (The Weeknd para los amigos). Este Blinding Lights marcaba su vuelta al ruedo, y el inicio de una nueva etapa llamada musical llamada After Hours. De momento, «su viaje psicodélico y frenético a los 80» lo está petando en HIT FM.
¡Gracias por formar parte de nuestros 10 años de vida! ¡Que sean muchos más junto a ti!
La triunfadora absoluta de los Grammy 2019, Billie Eilish, es todo un ejemplo para los miembros/a de su generación. Ella, consciente de su papel de ídolo, hace unos días lanzó un mensaje de concienciación a todos los jóvenes en vista de la situación que estamos viviendo en todo el planeta:
«Sé que la gente puede no ser consciente aún de qué diablos está pasando. Sé que todos estamos preocupados y asustados, y todos tenemos una opinión sobre cómo podríamos mantenernos más seguros. Lo que realmente quiero decir con esto es que no estamos ante una broma. Veo a gente joven fuera de sus casas, yéndose a la playa y de fiesta. Es un comportamiento realmente irresponsable…»
Independientemente de su mensaje de concienciación, la de Bad Guy ha sido una de las artistas, que de modo altruista, ha querido poner su granito de arena en la recaudación de fondos para la lucha contra el coronavirus. De hecho, el pasado fin de semana, Billie se unió a Shawn Mendes, Camila Cabello y Sam Smith en el iHeart Living Room Concert for America, una iniciativa creada por Elton John, y que consiguió una donación de más de 10 millones de dólares.
Shawn Mendes, además, ligado a la fundación que lleva su nombre, aportó una cuantiosa donación en un hospital infantil de su ciudad natal: ¡un total de 175.000 dólares para la compra de suministros y material sanitario!
Taylor Swift también es otra de las «artistas HIT» que ha arrimado el hombro en la causa. Ya sabes que la de You Need To Calm Down está siempre implicada con sus seguidores, y cada vez que algún fan le pide ayuda, cumple. Esta vez, Taylor ha ayudado a una chica con serios problemas económicos provocados por esta crisis sanitaria. ¡Precioso!
Cardi B, por su parte, ha manifestado que donará todos los beneficios resultantes de las ventas del último remix (especial COVID-19) que la ha hecho viral en todo el planeta. La rapera donará todo lo recaudado a personas que se hayan quedado sin trabajo por culpa de la pandemia mundial. Un patógeno, el coronavirus, que por otro lado ha ayudado a que la propia Cardi y el remixer en cuestión se hayan puesto de acuerdo (tras semanas de lucha) en cuanto a los derechos de autor.
Infinidad de estrellas están poniendo todo lo que pueden de su parte: bien de manera económica o bien ayudando y apoyando al personal sanitario en sus redes sociales llenas de seguidores. Es el caso, por ejemplo, de Justin Bieber:
De hecho, el propio Justin Bieber ha confirmado en sus redes sociales que está pensando la fórmula para poder ayudar a los más necesitados ante esta emergencia global:
«Hay personas que han perdido a sus seres queridos, y también otros tantos están luchando por sobrevivir. Hoy me desperté sano, por lo cuál estoy muy agradecido, pero hay otras personas que no se han despertado de la misma forma… Actualmente, Hailey y yo estamos trabajando en formas de poder ayudar a los que estáis en un momento de crisis financiera, y os informaremos sobre cómo podréis contribuir vosotros también. Os queremos. Estamos juntos en esto…»
Recientemente hemos conocido que Pink, una de las artistas más carismáticas de los últimos años, ha sido diagnosticada de coronavirus. Lejos de resistirse, ella, con su carácter siempre luchador, ha querido agradecer la labor del personal sanitario, y ha donado 1 millón de dólares para apoyarles a seguir combatiendo dicha pandemia.
¡Ánimo! Muy pronto saldremos de esta… Mientras, ya sabes que los de HIT FM estamos encantados de ser tu compañía.
Estos días de cuarentena han servido para que Miley Cyrus saque de sus entrañas una faceta desconocida: la de presentadora. Así, hace unas semanas, para aplacar un poco la ansiedad del encierro por la cuarentena (palabras textuales de la de Malibu), puso en marcha Bright Minded: Live with Miley, en el que la cantante habla vía directos de Instagram con grandes estrellas del panorama musical y del entretenimiento actual.
Por su «show» han pasado ya grandes nombres como Ellen Degeneres, Hailey Baldwin, Demi Lovato o Dua Lipa, una de sus últimas invitadas.
Es evidente que Miley siente absoluta admiración por la de Don’t Start Now. Tanto es así que, antes de presentarla, se refirió a ella como «la princesa del pop», una de las representantes más destacadas del pop a nivel mundial.
«Estoy tan contenta de tenerte en mi show… Claramente estoy obsesionada contigo y con tu música, y no hay ninguna persona que pueda decir que (yo) le he dicho esto antes»
Miley Cyrus, sobre Dua Lipa
El show en cuestión tuvo varios momentos destacados: entre ellos, Dua contó cómo fue su traslado de su Kosovo natal a Londres, dónde comenzó a trabajar en la música.
Dentro de lo surrealista del show virtual de Miley, cabe destacar una entrevista a Hilary Duff, dónde dejó claro por qué se presentó al casting de Hannah Montana, a mediados de la pasada década:
«No me importaba absolutamente nada ser actriz o cantante, simplemente quería copiarte… Quería ser como tú a toda costa. Quiero darte las gracias por todo lo que me has inspirado. No estaría dónde estoy de no haber sido por ti. Tú me enseñaste el camino.»
Miley Cyrus a Hillary Duff
Hace tan solo unos días, Martin Garrix sacó su lado más reivindicativo haciendo un llamamiento global a sus fans:
«Por mucho que os echo de menos, y echo de menos veros en mis shows, creo que es importante que todos reflexionemos por un momento, y, además, de manera seria ante este asunto. Debemos pensar en los demás. Asumamos nuestra responsabilidad y ayudemos a poner fin a esta pandemia, haciendo todo lo que esté en nuestra mano. Quedaos en casa salvo que sea realmente necesario salir. Cuidaos mucho. Mucho amor y fuerza para todos»
Ante la gravedad de la situación, el DJ neerlandés ha querido dar un paso más en eso de alegrar un poquito la vida de los demás. Por ello, a través de su sello STMPD, está organizando un festival online. Él no se conforma con sesiones de un par de horas… ¡está preparando un festivalón de 24 horas vía streaming! Un planazo que tendrá lugar el próximo sábado 28 de marzo.
De momento, se desconoce el resto de integrantes que contribuirán en dicha iniciativa pero, seguramente, estarán dentro la gran mayoría de artistas que forman parte de STMPD RCRDs. Un sello que aglutina el trabajo musical de productores y DJs como Brooks, Julian Jordan, Sidney Samson, Dyro o Justin Mylo, entre otros.
¡Atentos/as! Igual ante la falta de grandes eventos musicales, éste es momento idóneo para conocer los éxitos del futuro, ¿no crees?
En 1956, una Europa totalmente desunida tras los conflictos bélicos, vio nacer un nexo de unión musical entre naciones: el Festival de Eurovisión. Un certamen anual que, con muchos detractores en los últimos años, se ha celebrado ininterrumpidamente durante 65 años, dejando momentos y canciones para la historia. En los últimos años, los ejemplos perfectos podrían ser Euphoria, Heroes (ambas ganadoras por Suecia, en 2012 y 2015, respectivamente) o Fuego (ganadora moral de la edición de 2018).
Ni siquiera diversos conflictos con la televisión organizadora de turno. Ni siquiera eventos históricos como la desintegración de la Unión Soviética. Tampoco fueron suficientes motivos para cancelar el festival las guerras balcánicas de los 90 ni el conflicto del Golfo Pérsico. Algo que si ha conseguido el temido coronavirus.
Ayer, la UER hizo oficial que el evento previsto para el próximo mes de mayo en Rotterdam (Países Bajos), se venía abajo.
«Con gran pesar, tenemos que anunciar la cancelación de Eurovisión. Hemos barajado muchas opciones antes de tener que suspender el certamen debido a la incertidumbre creada por la expansión del COVID-19»
Entre esas opciones que reza el comunicado, la Unión Europea de Radiodifusión barajó la posibilidad de realizar un festival virtual. Opción que fue rápidamente tumbada porque «desvirtúa la esencia del festival de música».
Tras la victoria de Duncan Laurence en 2019, el festival iba a celebrarse por sexta vez en territorio neerlandés. Opción que la UER quiere mantener vigente para el próximo 2021. España, por su parte, ha confirmado que mantiene la representación de Blas Cantó de cara a la edición del año que viene.
Sin duda, David Guetta es un tío polivalente (al menos en lo musical). Le hemos podido escuchar tocando, prácticamente, todos los palos: EDM, house, pop y moombathon, entre otros. Pero de cara a celebrar su mayoría de edad como productor musical, el francés tenía un objetivo claro: reinventarse.
Lo intentó en 2018 lanzando su alter ego menos comercial: Jack Back. De hecho, en 7, su último disco hasta la fecha, incluía una «cara B» con tracks producidos bajo ese seudónimo.
«7 representa un cierre de ciclo para mí. Por eso mismo, he querido volver al principio de ese ciclo. Originalmente, empecé pinchando música house en raves y clubes de París, todo muy underground. Quiero volver a hacer música solo por diversión, sin ningún enfoque comercial»
David Guetta, en 2018, sobre el lanzamiento de su alias Jack Back
No debió servirle mucho al DJ francés ese experimento, pese a que llegó a tener varias citas destacadas: una sesión semanal el pasado verano en Hï Ibiza y una sesión dentro del Amsterdam Dance Event.
«Desde hace tiempo tenía claro que quería regresar a mis raíces. Por eso, he dedicado todo un año a crear un nuevo sonido electrónico junto a mi buen amigo Morten. Es… cómo explicarlo… como regresar a la música electrónica de verdad…»
David Guetta en una entrevista reciente con The Associated Press
Después de un cocinado a fuego lento, el resultado de esa primera vuelta a dónde empezó todo se llama Detroit 3 AM, algo que estrenó (en exclusiva) el pasado domingo durante su set en el EDC México, y que hoy ha visto la luz de manera definitiva en todo el mundo. Suena así…
Aunque Katy Perry y Taylor Swift, archienemigas públicas durante mucho tiempo, enterraron el hacha de guerra el pasado verano, no ha sido hasta ahora cuando la de Firework ha dado el paso de hablar sobre su actual relación con Tay.
Todo surgió en 2011, cuando ambas tenían una relación de amistad muy estrecha y tuvieron una fuerte disputa después de que Taylor contratara a gran parte de los bailarines de la gira de Katy Perry. Tras muchas acusaciones y reproches en público, Swift lanzó un derechazo a su ex-amiga, dedicándole su tema Bad Blood. De hecho, en el videoclip de dicho tema, se recrea una traición entre amigas.
«Es una canción que escribí sobre un nuevo tipo de corazón roto. Una sensación que experimenté recientemente con alguien que quería que, desesperadamente, fuera mi amiga y pensé que era mi amiga»
Taylor Swift, en 2014, sobre Bad Blood
La firma del armisticio entre ambas tuvo lugar en el videoclip de You need to calm down, dónde Katy Perry hace un cameo disfrazada de hamburguesa que, al final del vídeo, acaba abrazándose con Taylor Swift (caracterizada de patatas fritas).
Pero, ¿en qué punto se encuentra la amistad Perry-Swift? ¿Ha vuelto a ser todo como antes? Katy ha dado alguna que otra pista al respecto en una entrevista reciente:
«No tenemos un relación demasiado cercana porque las dos tenemos mucho trabajo. Estamos demasiado ocupadas, pero aun así nos mandamos muchos mensajes. Me emociona saber que Taylor ha querido mostrar en su documental que las cosas no son perfectas. No tienen que serlas. Es más bonito cuando no lo son. Entre ella y yo no hay ningún problema. El perdón es importante y poderoso. Es increíble saber y poder perdonar a tu enemigo».
Después de su gran estreno en «la gran pantalla» en 2007, Los Simpson volverán a ser protagonistas en el cine, aunque no como personajes principales de una película. En esta ocasión, lo harán en un cortometraje que se estrenará el próximo 6 de marzo, y que se proyectará antes de Onward (Unidos), la nueva película de Pixar.
Así lo anunció el perfil oficial de la familia amarilla:
«Maggie Simpson se ha quedado sin palabras… Playdate with Destiny, un nuevo cortometraje de Los Simpson, justo antes de Onward de Disney y Pixar. ¡Solo en cines!»
Tradicionalmente, la factoría Pixar cuenta siempre con un «corto» que se proyecta en los cines antes de la película en cuestión (la excepción en los últimos años la ha marcado Toy Story 4). Son piezas que, aunque pueda parecer que pasan desapercibidas, han llegado a ganar, incluso, un Óscar. Es el caso de Bao, cortometraje que, en 2018, acompañó a Los Increíbles 2.
Todo cobra mucha más importancia si atendemos a la rumorología que apunta que el final de Los Simpson está más cerca que nunca. De hecho, se activaron dichos rumores después de que Danny Elfman (compositor de la conocidísima sintonía de cabecera) dijera que había llegado a sus oídos que el final de la serie está muy próximo. ¿Será un cortometraje de despedida? ¿Será el inicio de la reconversión de los de Springfield en una saga de cine?
Estaremos atentos para contártelo todo, sin duda…
La próxima entrega de la saga James Bond se estrenará a principios del mes de abril. Se llamará No Time To Die (Sin Tiempo Para Morir), y ya sabes que su banda sonora estará compuesta e interpretada por Billie Eilish (con la inestimable e inseparable colaboración de su hermano Finneas).
Dicho esto, es un hecho que la de Bad Guy tiene autoridad más que suficiente para atreverse a decir qué actor sería el sucesor de Daniel Craig de cara a nuevas entregas de 007. Y, no… Billie no ha apostado por ningún actor que está dentro de la lista interminable de futuribles. Ni Harry Styles, ni Tom Hardy. Ni siquiera el actor de Thor, Tom Hiddleston. ¡Ella apuesta por Michael B. Jordan (el actor de Black Panther)!
«Michael sería perfecto para este papel…»
Billie Eilish, en una entrevista para una radio británica
Queda mucho tiempo para resolver la incógnita, pero, estará por ver si la propuesta de Billie Eilish es tenida en cuenta o no. Lo que, a día de hoy, si sabemos es que No Time To Die será la película más larga de la historia de las aventuras de James Bond. ¡Ya tiene tráiler y sinopsis oficial! ¡Échale un vistazo!
«James Bond ha dejado el servicio activo. Su paz es de corta duración cuando Felix Leiter, un viejo amigo de la CIA, aparece pidiendo ayuda, lo que lleva a Bond al rastro de un misterioso villano armado con nueva tecnología peligrosa.»
Sinopsis oficial de No Time To Die
Después de haber cerrado, con más éxito del esperado, su Happiness Begins Tour, gira mundial que certificaba la vuelta de los Jonas Brothers como formación, el trío de hermanos no piensa parar.
Ni siquiera les basta haber recorrido más de una decena de países. Mucho menos haber dado un total de 90 conciertos. ¡Ellos quieren más! Y después de un merecido descanso por Barcelona (dónde se les ha visto disfrutar de una buena paella en uno de los restaurantes marítimos de la Ciudad Condal), se preparan para afrontar una residencia en el prestigioso Park Theater de Las Vegas.
Allí, en «la ciudad de la luz», engrosarán la lista de celebrities TOP que han dejado su huella musical (uno de los últimos, de hecho, fue Bruno Mars). Pero hay más… Nick, Joe y Kevin hicieron público que un nuevo disco estaba en camino (lo hicieron en una prestigiosa radio británica), pero lo que no podíamos pensar es que dicha publicación estaba tan cerca:
«Hemos estado trabajando muy duro en el estudio, codo con codo con nuestro productor Ryan Tedder. Ya podemos decir que nuestro nuevo álbum se anunciará en un par de semanas, aproximadamente…»
Nick Jonas en NBC
¡SOR-PRE-SÓN! Además, Nick Jonas (actual jurado de The Voice junto a Kelly Clarkson, entre otros) ha desvelado que dicho nuevo disco contará con alguna que otra colaboración, pero ha querido mantener la incógnita.
¡Estaremos atentos para contártelo todo!
Hace tiempo que no sabemos mucho de ella en lo musical. La de Barbados ha priorizado, ya lo sabes, y está más implicada en la actualidad en sus negocios de ropa y cosmética. De hecho, hace relativamente poco, protagonizó una anécdota curiosa cuándo decidió no aparecer en un estreno de su propia marca de lencería.
Dejando a un lado los negocios extramusicales, acabamos de conocer que Rihanna podría volver a aparecer en «la pequeña pantalla» gracias al remake de The Twilight Zone, que quiere contar con ella de cara a la segunda temporada.
¡Hoy, Rihanna cumple 32 años! Y aún seguimos poniéndole interrogantes a la fecha de salida de su nuevo disco. Se ha rumoreado que serán dos lanzamientos, no uno solo. También que habrá reggae de por medio. Pero solo hay una realidad, a día de hoy: que RiRi no deja claro cuando esos nuevos hits verán la luz. De hecho, ella que es experta en el arte de trollear al personal, ha querido dedicarle unas palabras a sus fans impacientes:
«Con este tema, quiero enemistarme un poco con mis fans. Bueno, en realidad ellos ya están así conmigo y yo, simplemente, estoy pagando con la misma moneda»
En fin… ¿qué te parece si recordamos 5 auténticos temazos de Rihanna para hacer más amena esa espera? ¡Aquí los tienes!
¿Cuál de todos es tu favorito?
La agenda de la australiana se presenta llena de proyectos para este 2020
Sia Furler tuvo claro desde pequeña que quería dedicarse a la música. De hecho, empezó a mediados de los 90 como solista de una banda de acid jazz. Algo que, sin duda, le sirvió de impulso para alcanzar su meta. El triunfo como cantante no le llegó hasta 2011, cuando alcanzó una gran repercusión internacional con Wild Ones (tema de FloRida, y David Guetta en la producción, el que colaboró como vocalista).
A partir de ahí, es casi incontable la enorme lista de hits, producciones y colaboraciones en las que ha participado. A destacar: Elastic Heart y Chandelier (de cosecha propia), Titanium (junto a David Guetta) e incluso Helium (BSO de 50 Shades Darker, de nuevo con su inseparable amigo Guetta y el DJ Afrojack). Recientemente, la australiana probó suerte en una formación llamada LSD (junto a Labrinth y Diplo), y, por supuesto, volvió a colaborar (y ya van 7 veces…) con monsieur Guetta en Flames.
Pero si por algo se caracteriza la vida de Sia en los últimos meses es por su faceta de amante absoluta del séptimo arte. Hacer, y poner voz, a bandas sonoras, está bien. Hacer videoclips espectaculares, también tiene su aquel. Pero ella quería más, y lo ha conseguido: la australiana hará su debut como directora y guionista de Music, un largometraje que se lanzará el próximo mes de septiembre, según ha confirmado ella misma en Twitter:
«Tengo varias canciones en camino, pero ahora mismo estoy centrada en mi película, cuyo lanzamiento está previsto para septiembre. Es una película musical, así que tras promocionarla, pondré a la venta un nuevo álbum de los dos que tengo esperando a ser lanzados»
Sia, vía Twitter, respondiendo a un fan
Music, una obra musical coescrita por ella misma y Dallas Clyton, contará con la presencia de Maddie Ziegler: la omnipresente niña bailarina que ha sido protagonista en varios de sus videoclips. Contará, junto a otros actores y actrices como Kate Hudson o Héctor Elizondo, la historia de una niña autista que está al cuidado de su hermana.
¡2020 pinta completo, y muy productivo, para Sia! ¡Ganas de descubrir todos y cada uno de sus nuevos proyectos!
¡El fin de semana ya está aquí! Tanto si la semana se ha pasado demasiado lenta, como si se ha disipado a la velocidad de la luz, desde HIT FM te ofrecemos 5 auténticos pelotazos imprescindibles para este weekend.
Sube el volumen:
The Weeknd – Blinding Lights
Hemos estado mucho tiempo… demasiado… sin saber nada del rapero que nos sorprendió, hace ya algunos años, con Starboy. Ese pequeño break le ha servido, entre otras cosas, para hacer una creación musical absolutamente espectacular.
«Blinding Lights es un viaje psicótico que derrite el cerebro. Es un tema con tintes ochenteros en el que hablo de cómo el amor de mi vida ilumina mi vida»
The Weeknd, en una entrevista para la TV alemana
Regard – Ride It
El DJ y productor kosovar ha conseguido colarse en los oídos de medio mundo con este temazo, pero… ¿sabías que es un remake de un original de 2008 de Jay Sean? Sea como sea, este ritmo hace que sea imposible no motivarse en este fin de semana. ¡Es uno de nuestros favoritos en HIT FM!
Camila Cabello – My Oh My
Después de Señorita, Liar o Shameless, ¡Camila Cabello se ha soltado la melena! Y lo ha hecho, por supuesto, dentro de Romance, su segundo disco de estudio. Allí está este My Oh My, un temazo en el que relata cómo está enamorada de un chico «malote», que no es demasiado del agrado de su madre. ¿Se referirá a Shawn Mendes?
X Ambassadors – BOOM
Te suena, ¿verdad? ¡Claro! A partir de un conocido spot de televisión, nos ha llegado esta joya de X Ambassadors, un grupo neoyorquino que se hizo viral en 2015 con Renegades. No hace falta describirlo más. Por sí solo es uno de esos HITS que llenan todo de buen rollo a la primera escucha
Robin Schulz – In Your Eyes
¡Atención! ¡FUTURE HIT ALERT! Y, además, tiene el sello indiscutible de un DJ que, en 2019, nos ha hecho bailar a todos con Speechless. Si entras al finde un poco «plof», dale bien de volumen a esto… ¡Tiene todo para motivarte! Un ritmo impecable y una vocal brutal.
Las dos artistas latinas fueron protagonistas del intermedio más «hispano» de la historia
Un año más, el mundo se paró ante uno de los mayores espectáculos deportivos. La final de la Super Bowl ya es todo un acontecimiento mundial, y gran parte de dicho mérito lo tiene el intermedio: escenario por el que pasan siempre gran parte de los artistas más destacados del momento.
La victoria de los Chiefs ante los 49ers de San Francisco quedó deslumbrada por, el que dicen muchos, el mejor intermedio de la historia de la SuperBowl. Un medio tiempo más latino que nunca, protagonizado por dos auténticas divas de la canción: Shakira y Jennifer Lopez. Juntas, pero no revueltas, haciendo lo que mejor saben: poner en pie a todo el personal. Después de una decepcionante actuación de Maroon 5 en 2019, la NFL tenía un reto mayúsculo para la presente edición y, por eso, tras varios meses de rumores, confirmó a ambas para coger las riendas de dicho espectáculo.
Tanto Shak como JLo prometieron convertir el espectáculo más visto de todo el año en una reivindicación mundial de la cultura y la música latina en un escenario inmejorable: Miami, cuna de tantos ídolos musicales latinos. No se achantaron ante el reto… más bien lo contrario. Ante más de 100 millones de personas como audiencia, la de Barranquilla y la del Bronx desplegaron toda su artillería. Pirotecnia, innumerables watios de luz, mucho baile y mucho color.
Todo arrancó con Shakira. El reloj marcaba, aproximadamente, las 2:00 (hora española). En ese momento, el Hard Rock Stadium dejó de pestañear mientras sonaba un buen repertorio de grandes hits de la colombiana: Whenever Wherever, I Like It, Hip’s Don’t Lie… La primera gran sorpresa de la noche la dio Bad Bunny, que interpretó a dueto con Shakira un espectacular crossover entre Callaíta y Chantaje (el temazo que popularizó Maluma).
Quince minutos más tarde, aparecía JLo. Ataviada con un traje negro de cuero, empezó su particular show con el mítico Jenny From The Block. Más tarde, resonaron en todo Miami y en los televisores de medio mundo, otros himnos: Waiting For Tonight, Ain’t Funny o Get It Right. Pero Jennifer Lopez también tenía un as bajo la manga, y subió la apuesta de Shakira a la «escalera de color» con otro de los grandes fenómenos de la música latina: J Balvin.
El espectáculo de Jennifer Lopez fue épico. Enfundada con una capa gigante de plumas que representaban las banderas de Estados Unidos y Puerto Rico, dio paso a uno de los grandes momentos de la noche: ¡la aparición de su hija Emme como líder de un coro de niños que comenzaron a interpretar Let’s Get Loud! Justo después se unió Shakira para poner, juntas… mano a mano, un broche de oro perfecto a uno de los mayores espectáculos que ha vivido la SuperBowl. Lo del año que viene es un reto, visto lo visto…
Desde Bélgica, Lost Frequencies te pincha lo mejor del sonido electrónico cada viernes en Hit FM. Esto es ‘Lost Radio Show’, su sesión más personal.
Lost Frequencies en la Nº1 en hits internacionales!
Te contamos todo lo que ha dado de sí la gala de entrega de los premios más prestigiosos de la música a nivel mundial.
No arrancaba bien la noche más importante del panorama musical mundial. Horas antes del comienzo de la gala de entrega de los Grammy, el mundo se estremeció al conocer el fallecimiento de Kobe Bryant. Coincidencias de la vida, se celebraban (al igual que en 2019) en el Staples Center, cancha en la que reinó Black Mamba en la NBA durante tantas temporadas. De hecho, la organización del recinto decidió mantener sus camisetas iluminadas durante toda la gala.
Una vez comenzada la gala, las grandes estrellas de la música quisieron rendirle un bonito homenaje a Kobe. En primer lugar, un emotivo minuto de silencio enmudeció por completo al Staples. Posteriormente, Alicia Keys, John Legend y DJ Khaled, entre otros, y visiblemente emocionados, dedicaron una canción al exescolta de los Lakers.
La 62ª edición de los Grammy ha dejado patente algo: hay nuevos talentos… nuevos métodos de hacer música… Es algo que, indudablemente, se ve reflejado en el triunfo absoluto de Billie Eilish. Con tan solo 18 años recién cumplidos, la de Bad guy ha destronado a grandes estrellas. ¡Se ha llevado un pleno logrando las cuatro grandes estatuillas de estos premios, y un total de seis de ellas! «Mejor nuevo artista«, «mejor canción de 2019» y «mejor grabación del año» (ambas por ese Bad Guy) y «mejor álbum pop contemporáneo» (por su disco When We All Fall Asleep, Where Do We Go?).
Pero si Billie es la gran protagonista, mucho tiene que ver en ello su hermano Finneas O’Connell, presente en todo momento junto a su «pequeña». Hay que recalcar, por encima de todo, que absolutamente nadie había conseguido llevarse «un 4 de 4» en las grandes categorías de los Grammy en 39 años (el primero y, hasta hoy, último en hacerlo fue Christopher Cross en 1981) . Finneas, por su parte, consiguió el galardón a «productor del año«.
«Billie y yo hacemos música en nuestra habitación, a nuestro rollo. Y vamos a seguir haciéndolo. Esto es un mensaje para todos los chavales que hacen lo mismo que nosotros: música en sus casas, en sus dormitorios. Seguid así. Vais a ganar uno de estos…»
Finneas O’Connell, mientras recogía una de las estatuillas
Sin duda, y aunque eclipsada por el éxito rotundo de Billie Eilish, otra de las grandes triunfadoras de la noche fue Rosalía. Nuestra Rosalía. Grammy al «mejor álbum de música urbana o alternativa latina» por El Mal Querer, desbancando al gran favorito a alzarse con el premio en dicha categoría: J Balvin.
Lizzo también salió contenta del Staples Center. Ha pasado de ser una completa desconocida a ser la máxima nominada de la noche. Además de abrir la gala con una actuación memorable (interpretando dos de sus hits: Cuz I Love You y Truth Hurts), la rapera de Detroit se llevó a su vitrina particular un total de 3 premios que certifican su pelea por triunfar en este difícil mundo de la música.
«Antes de todo esto era una sintecho, y he dormido muchas noches en mi coche»
Lizzo
Por otro lado, Camila Cabello no pudo cumplir su promesa de recoger el Grammy en ropa interior. El premio al que optaba su hit Señorita (junto a Shawn Mendes), el de «mejor interpretación en dúo o grupo» fue a parar a Lil Nas X & Billie Ray Cyrus por el archiconocido Old Town Road. El rapero, además, sorprendió actuando junto a BTS.
Como resumen final, te dejo por aquí gran parte de los ganadores de los Grammy 2020, por si quieres echarle un vistazo rápido:
- Mejor grabación del año: Billie Eilish – Bad Guy
- Mejor álbum del año: Billie Eilish – When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
- Canción del año: Billie Eilish – Bad Guy
- Mejor artista nuevo: Billie Eilish
- Mejor interpretación pop solista: Lizzo – Truth Hurts
- Mejor interpretación pop dúo/grupo: Lil Nas X & Billie Ray Cyrus – Old Town Road
- Mejor álbum vocal de pop: Billie Eilish – When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
- Mejor grabación dance: The Chemical Brothers – Got To Keep On
- Mejor álbum dance: The Chemical Brothers – No Geography
- Mejor interpretación de R&B: Lizzo – Jerome
- Mejor interpretación de rap: DJ Khaled & John Legend – Higher
- Mejor álbum pop latino: Alejandro Sanz – #ELDISCO
- Mejor álbum urbano o alternativo latino: Rosalía – El Mal Querer
- Mejor banda sonora: Lady Gaga & Bradley Cooper – A Star Is Born
- Mejor canción escrita para medios visuales: Lady Gaga – I’ll Never Love Again
- Mejor ingeniería de grabación para un álbum: Billie Eilish – When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
- Productor del año: Finneas O’Connell
- Mejor vídeo musical: Lil Nas X & Billie Ray Cyrus – Old Town Road
- Mejor película musical: Beyoncé – Homecoming
Los mejores temazos de baile, recopilados por uno de los mejores DJs del panorama electrónico: Lost Frequencies. ¡Solo en HIT FM!
Repasamos los vídeos de los HITs más vistos en YouTube desde 2010 a 2019
2019 ha sido un gran año en lo musical. Fenómenos musicales como Tones & I (con su Dance Monkey), Billie Eilish o Ava Max han copado sus vitrinas de galardones musicales, nominaciones y distintivos diversos. Si ampliamos la lupa, podemos contarte con certeza que la década que justo acaba de finalizar ha sido grandiosa en cuanto a música se refiere.
Para poner el broche de oro a los «2010s», YouTube ha revelado recientemente la lista de los vídeos más vistos en los últimos 10 años.
Resultaba casi obvio que Despacito, el gran éxito de Luis Fonsi & Daddy Yankee iba a llevarse este galardón honorífico. No es algo casual, sobre todo si nos fijamos en el gran palmarés de premios que consiguió en 2017. Para YouTube, ha cerrado la década como el vídeo más visto. Más de 6.558 millones de visualizaciones lo certifican.
Completan el top 10:
2.- Ed Sheeran – Shape Of You (más de 4.517 millones de visualizaciones)
3.- Wiz Khalifa & Charlie Puth – See You Again (más de 4.320 millones de visualizaciones)
4.- Mark Ronson & Bruno Mars – Uptown Funk (más de 3.732 millones de visualizaciones)
5.- PSY – Gangnam Style (más de 3.471 millones de visualizaciones)
6.- Justin Bieber – Sorry (más de 3.225 millones de visualizaciones)
7.- Maroon 5 – Sugar (más de 3.086 millones de visualizaciones)
8.- Katy Perry – Roar (más de 2.968 millones de visualizaciones)
9.- OneRepublic – Counting Stars (más de 2.883 millones de visualizaciones)
10.- Ed Sheeran – Thinking Out Loud (más de 2.864 millones de visualizaciones)